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Visítanos en www.scalae.net

2009-02-26T12:16:00.006+01:00

Abandonamos blogger y estrenamos sitio web propio

Imagen:
Portada del nuevo sitio web

Esta será la última entrada de este blog, a partir de hoy abandonamos los dos blogs que teníamos en blogger y toda la información relacionada con Scalae estará disponible en el sitio web que hemos elaborado, que incluye, además, un histórico de todo lo publicado hasta la fecha.

Ref.
Nombre [www.scalae.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

HOMENAJE: Fallece Sverre Fehn

2009-02-25T11:59:00.005+01:00

Las cualidades poéticas de su arquitectura fueron una constante durante toda su carrera

Imagen:
Sverre Fehn

A través de la obra de Sverre Fehn la arquitectura moderna noruega gano en verdadero contenido poético. Estas cualidades poéticas y el deseo de diálogo con la naturaleza, junto con la voluntad humanista, marcarían toda su obra.

Sverre Fehn nació el año 1924 en Kongsberg, una pequeña ciudad cercana a Oslo, donde pasó su infancia. Desde pequeño le gustaba dibujar. Según contaba él mismo, “hay dos tipos de niños: los que dibujan y los que no”. El pertenecía a los primeros.

En 1949 se gradúa como arquitecto en la Universidad de Arquitectura de Oslo, donde conocería a Alvar Aalto y Arne Korsmo. Residió dos años en París, su mentor Arne Korsmo lo introdujo en el círculo de Jean Prouvé y absorbió todo lo que pudo de las obras de Le Corbusier. Fehn y Grung, junto a la joven generación noruega formada por Utzon, Norberg-Schultz y Arne Korsmo, entre otros, fundaron un grupo de arquitectos progresistas bajo el nombre de PAGON, que más tarde se integraría como célula noruega de los CIAM.

En 1952 se traslada a Marruecos para estudiar la arquitectura popular del norte de África, lo que marcaría su carrera.

Ejerció la docencia e impartió clases en la Universidad de Oslo (1971-1995), en la Cooper Union (1980), en Yale (1986) y en la Academia de Arte de Londres (1981-1989). Pertenece al grupo de arquitectos nórdicos que lejos de las modas y las publicaciones, en un sereno afán creador ajeno a formalismos, produce una arquitectura de gran intensidad.

En la biografía de Sverre Fehn se incluyen casi un centenar de proyectos, de los que solo 39 llegaron a construirse. La mayor parte de su obra se encuentra en su país, en Suecia y en Dinamarca.

Entre sus obras destacan el Pabellón Noruego para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, el Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia de 1962, el Museo Hedmark en Hamar de 1967/79 y el Museo de los glaciares en Fjaerland de 1989/91. Pero posiblemente en la realización de viviendas particulares es donde el arquitecto se sentía más cómodo. "Concibo mi trabajo como un diálogo con los árboles, con los alrededores. Intento impregnar la naturaleza con mi pensamiento”. Su arquitectura acentúa las relaciones entre vivienda y naturaleza y la sobriedad en el empleo de los materiales de construcción. “La tensión entre lo que colocas encima de la tierra y la tierra misma, la topografía del paisaje, crea - desde un punto de vista - tu arquitectura”.

A lo largo de su dilatada carrera Fehn recibiría numerosas distinciones y premios, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura (1993), la Medalla de Oro Heinrich Tessenow (1997), el Premio Pritzker de Arquitectura (1997) y la Medalla Grosch (2001). Además de su designación como miembro honorario en la American Institute of Architects (AIA-1989), Royal Institute of British Architects (RIBA-1989) y Royal Incorporation of Architects en Escocia (RIAS-1990).

Su obra, como su país, se compone de luces muy tamizadas y de sombras prolongadas, las que otorga la luz horizontal. Sus casi cincuenta años de profesión se han desenvuelto en un paisaje temporal, donde los momentos de luz han sido, al igual que en los cielos noruegos, difusos, sin llegar a la plenitud de otros meridianos y de otras trayectorias.

Vídeo del Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia de 1962 por The Manchester School of Architecture (MSA):

Ref.
Noruega [www.noruega.es]
Obras seleccionadas [www.pritzkerprize.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, Festival: Eme3-Collapse “Nuevos escenarios”

2009-02-25T11:52:00.003+01:00

El 19, 20 y 21 de marzo. Barcelona

Imagen:
Cartel del festival eme3

_qué: 4ª edición del festival eme3, que versa sobre el tema COLLAPASE

_cuándo: 19, 20 y 21 de marzo de 2009

_dónde: CCCB (Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona), MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) y FAD (Fomento de las Artes y del Diseño)

_ más: el festival incorpora a su programación un taller para acercar la arquitectura a los niños “¿Qué es Arquitectura?” qué tendrá lugar en el MACBA el sábado 21 de marzo a las 17:30h y una serie de conferencias sobre el Colapso organizadas por el IED (Instituto Europeo di Design) los días 10, 11 y 12 de marzo en torno al tema del Colapso. Las conferencias serán de libre acceso y tendrán lugar en el IED a partir de las 19h. Entre los ponentes se encuentran la arquitecta Bea Goller y Cristina Díaz y Efrén García (AMID).

eme3 COLLAPSE es un festival que reunirá a pensadores, artistas, estudiantes y profesionales de la arquitectura y otras disciplinas, para que reflexionen, experimenten y debatan sobre los nuevos escenarios surgidos del colapso.

El festival funciona como un mercado con instalaciones que se exhiben en parcelas de varios m3 (de aquí surge el nombre del festival, ya que los proyectos se exhiben en parcelas de diversos metros cúbicos), proyectos urbanos, talleres, conferencias, debates, street events, música y cine.

eme3 COLLAPSE está dirigido a todas aquellas personas interesadas en la arquitectura, el diseño y el arte en general. Se ofrece al visitante una cita para el descubrimiento de la arquitectura emergente, donde debatir y reflexionar con arquitectos y creadores de reconocido prestigio.

El festival contará con la participación de numerosas personalidades de diferentes ámbitos de la cultura. Entre ellos podemos destacar a: Paul Virilio, Gilles Lipovetsky, Josep Acebillo, Santiago Cirugeda, Jorge Wagensberg, Juan Herreros y Enric Ruiz Geli.

El comité científico del festival encabezados por Javier Planas (fundador de eme3) y Josep Bohigas, está formado por: Xavier Antich, Félix Arranz, José Ballesteros, Ariadna Cantís, Daniel Cid, Santiago Cirugeda, Luis Falcón, Beth Galí, Manel Gausa, Juan Herreros, Duncan Lewis, Bartomeu Marí, Josep Ramoneda, José Mª Torres Nadal.
En cada edición se plantea la incorporación de jóvenes emergentes en la organización del festival, para renovar ideas y acercarlo a las nuevas generaciones. En esta edición eme3 ha incorporado un grupo de jóvenes arquitectos y diseñadores, con Guillén Augé y Anna Vergés como directores del festival, y Maria Vergés y Zaida Mañas como coordinadoras de comunicación y contenidos.

Para el desarrollo de los diferentes apartados de eme3 COLLAPSE, se ha hecho una selección de los temas a tratar sobre el concepto de Colapso divididos en 3 grandes áreas: Medioambiente (movilidad, recursos y clima), Economía (turismo, información y consumo), y Sociedad (vivienda, espacio público y política).

Ref.
eme3 [www.eme3.org]
Dossier y contenidos del festival [www.eme3.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: Manuel Cerdá y Francisco Alcantud, ganadores de un concurso de viviendas en La Florida

2009-02-24T13:44:00.002+01:00

El equipo valenciano ejecutará el proyecto adjudicado en la 2ª fase y definitiva del concurso para la promoción de 180 viviendas protegidas en el Plan Parcial de La Florida, en el Puerto de Santa María, Cádiz

Imagen:
Infografía del proyecto ganador
Autoría:
MCP Arquitectura

El equipo valenciano formado por Manuel Cerdá Pérez y Francisco Alcantud Díaz ha obtenido con su propuesta "UBICIUDAD" la adjudicación del proyecto y construcción del solar 10+17 para 180 viviendas, tras la 2ª fase del concurso de 429 VPO convocado por la Empresa Pública de Suelo de Andalucía en el Plan Parcial "La Florida", en el Puerto de Santa María, Cádiz.

El tema del concurso era la reformulación teórica y práctica de la vivienda de protección oficial, con la entrada del CTE y sus repercusiones, planteando viviendas flexibles, adaptables a los nuevos cambios sociales y nuevos modos de habitar.

En una primera fase, el equipo de Manuel Cerdá resultó ganador del premio Hábitat para el primero de lotes, junto a los proyectos de Juana María Sánchez Gómez (bajo el título "Que corra el aire") que obtuvo el premio Florida, y Antonio Martínez García, que con su trabajo titulado "VEX.1" se alzó con el premio Innovación.

El jurado de este concurso estuvo formado por el Presidente, D. Rafael Pavón Rodríguez, seis vocales; Manuel Cano Ruiz Granados, Rosa Urioste Azcorra, Vicente Montoro Abad, Francisco Daroca Bruño, Javier Fresneda Puerto y como secretaria del jurado actuando con voz pero sin voto, Esther Díaz Caro.

Los miembros del jurado valoraron como muy interesante el proyecto, planteando un nuevo concepto en el espacio habitacional, el ESPACIO UBICUO, que reinterpreta de nuevo la relación entre un soporte estructura convencional y la adopción de módulos de vivienda prefabricados, basados en el carácter indiferente y de métrica igual de todos los espacios de la vivienda, bajo una matriz tridimensional exacta de 3,30 m. Flexibilidad, temporalidad y autonomía de lo privado frente a la rigidez del contenedor-soporte compartido. El cambio de módulos según necesidades de cambio de estructuras familiares repercutirá en la negociación de los espacios intermedios de la comunidad en todos los niveles. Todo ello repercute en una imagen que varía, como en continua autoconstrucción.

Ref.
MCP Arquitectura [www.mcparquitectura.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, conferencia: “OTEIZA. Avanzar hacia el origen”, a cargo del profesor Carlos Martí Aris

2009-02-24T13:40:00.001+01:00

25FEB09. ETSAB. BARCELONA

Imagen:
Cartel de la conferencia

_qué: conferencia inaugural del cuatrimestre de primavera del curso 2008/2009 “OTEIZA. Avanzar hacia el origen”, a cargo del profesor Carlos Martí Aris

_cuándo: el 25 de febrero de 2009 a las 13:00 horas

_dónde: ETSAB – Salón de actos. Av. Diagonal, 649, 08028 Barcelona

_ más:Oteiza afirmaba en uno de sus ensayos “que el arte consiste, en toda época y en cualquier lugar, en un proceso integrador, religador, del hombre y su realidad, que parte siempre de una nada que es nada y concluye en otra Nada que es Todo, un Absoluto, como respuesta límite y solución espiritual de la existencia…”

Oteiza se inspiró toda su vida en el concepto de "avanzar retrocediendo", al igual que los principales maestros de la vanguardia histórica, cuya ruptura abismal con el pasado en pro de formas de expresión inéditas les lleva a identificarse con el hombre primitivo, a auscultar el eco interior no contaminado por siglos de civilización histórica.

Ref.
ETSAB [www.etsab.upc.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, Conferencia: Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: William Curtis

2009-02-24T12:00:00.001+01:00

02MAR09. ESARQ UIC. Barcelona

Imagen:
Cartel de las “Jornades d'Arquitectura
UIC-Roca 2008-2009”

_qué: conferencias: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009”

_cuándo: lunes 2 de marzo de 2009 a las 16h00

_dónde: Universidad Internacional de Cataluña. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: la Universidad Internacional de Cataluña, con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.

A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad. Por ese motivo, el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado, haciendo hincapié en la explicación sobre cómo se han resuelto cada uno de los trabajos, tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

William J.R. Curtis es historiador, crítico, escritor, pintor y fotógrafo. Educado en el Courtauld Institute of Art, de la Universidad de Londres (Matrícula de Honor 1970) y la Universidad de Harvard (Doctorado 1975), ha enseñado historia del Arte, Teoría del Diseño y la Arquitectura en diversas universidades. Entre sus libros publicados destacan Modern Architecture Since 1900 y Le Corbusier: Ideas and Forms. Asimismo, realiza conferencias en todo el mundo y participa como jurado en diversas competiciones internacionales.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano, Manuel Aires Mateus, Ben Krone, Dan Stubbergaard y Peter Wilson han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Entrada libre.

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Jaume Bach realiza el nuevo diseño del altar y el transepto de la catedral de Parma, Italia

2009-02-23T11:40:00.003+01:00

El proyecto consiste en el diseño de cuatro elementos (el altar, el ambón, la sede del obispo y las sillas auxiliares) para el presbiterio de la catedral de Parma

Imagen:
Infografía del nuevo altar de la
Catedral de Parma

El proyecto, fruto de un concurso internacional por invitación en el año 2004, fue ganado por el Arquitecto Jaume Bach (Bach arquitectes) consistente en la realización de cuatros elementos para el Presbiterio de la Catedral de Parma y cuya inauguración oficial esta prevista para Semana Santa de 2009.

La lista de los arquitectos invitados a participar en esta competición fueron: Eduardo Souto de Moura, Boris Podrecca, Jean Nouvel, Fabio Reinhart, Heinz Tesar, John Pawson, Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa, Paolo Zermani, Franco Purini, Herzog & de Meuron, Peter Zumthor y Jaume Bach.
Dirigido por Jaume Bach y sus colaboradores: Eugeni Bach Triadó, Bruno Lopez Pérez, Peter Nagy, Pere Casanovas, Joan Bada Elias, Joan Ibáñez. El proyecto se inicio en julio de 2005 y se finalizará en marzo de 2009 con un presupuesto total de 396.252,00 Euros.

El proyecto consiste en el diseño de cuatro elementos (el altar, el ambón, la sede del obispo y las sillas auxiliares) para el presbiterio de la catedral de Parma, para adecuar este espacio a la liturgia después de una última renovación en 1983 que aún y resolver muchos problemas, no acababa de ser del todo satisfactoria.

El diseño de estos elementos se hace desde la base de una unidad de materiales, y una disposición en diagonal que permite tanto la relación espacial entre ellos, como con el espacio del presbiterio y la nave. La posición final de los elementos permite unas visuales que, a priori, y debido a la sección de la nave, eran difíciles de conseguir.

Estas distintas piezas se tratan todas con el mismo material; placas de bronce de 10 mm de grosor grabado en relieve, como delicadas piezas de orfebrería, con textos bíblicos extraídos del Evangelio de Giovanni. Los textos explican la función que cada objeto realiza, con inscripciones en los idiomas clásicos, griego y latín, así como en italiano, inglés, francés, alemán, castellano y también en catalán.

El pesado material de todas las piezas hace que estas tengan una doble lectura, por un lado, y debido a su diseño, de extrema ligereza, por su posición elevada respecto al suelo y la ocultación de sus puntos de apoyo, y por otra, de extrema pesadez, debido a su material y su gran masividad.

Hay que tener en cuenta que la sede del obispo pesa 820 kg, las sillas auxiliares 440 kg cada una, el ambón 1180 kg y la base del altar 4700 kg, con lo cual, un total de más de siete toneladas y media con una sensación de extrema ligereza.

El altar mantiene el sarcófago del S. XII, que se levanta sobre dos plataformas de bronce. Sobre el sarcófago, una pieza de mármol blanco remata toda la pieza.

El ambón se repiensa desde su posición fija y su doble función hacia la nave y hacia el coro de la catedral. Así pues, ofrece dos posibilidades de funcionamiento, con dos imágenes distintas; hacia la nave, como una referencia de las tablas de la ley, y hacia el coro, más abierto, con una sola pieza vertical.

La sede episcopal, ubicada en contraposición al ambón siguiendo una diagonal que pasa por el altar, debía disponerse elevada para que pudiera ser vista (y pudiera ver) desde la nave, situada en una cota más baja debido a la sección de la catedral. Por lo tanto, la sede recoge dos escalones dentro de su propio diseño, que están a continuación de los dos escalones que levantan el coro respecto al transepto. Este elemento también se trata todo de bronce, excepto las partes más cercanas al cuerpo, que se revisten con una tela de terciopelo de color amarillo de Parma.

Junto a la sede episcopal, dos sillas más, bajo la misma unidad formal y material acompañan al obispo.

Dada la escala de la catedral, y la pequeña escala de los elementos, y para referirlos a la excepcional cúpula de Correggio del S. XVI inmediatamente superior, disponemos una gran lámpara formada por un anillo del que cuelgan unos hilos de bronce que soportan unos tubos lumínicos que envuelven el altar. Esta estructura de luz permite la colocación de focos en su parte superior para iluminar tanto los nuevos elementos hacia abajo, como la magnífica cúpula superior, al tiempo que permite las visuales a través y la no interferencia con las vistas de la cúpula.

Ref.
Bach arquitectes [arquitectes.coac.net/bacharquitectes]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Corea, concurso: Concurso Internacional de Ideas en el Estrecho de Bering: “Interconexión y comunicación”

2009-02-23T11:34:00.002+01:00

INSCRIPCIPONES HASTA EL 24MAR09. Corea

Imagen:
Cartel concurso

_qué: Concurso Internacional de Ideas en el Estrecho de Bering: “Interconexión y comunicación”

_cuándo: del 24 de marzo al 02 de junio de 2009

_dónde: Edificio Sede del Comité Organizador: 7th FI., Ilheung Building 1490-25
Seocho-dong, Seocho-gu, Seoul. 137-070, Korea

_ más: es un concurso convocado por la Foundation for Peace and Unification (FPU - Fundación para la Paz y la Unificación) de conformidad con el reglamento UIA-UNESCO para concursos de arquitectura. Aprobado por la Unión Internacional de Arquitectos, está abierto a arquitectos y estudiantes de arquitectura de todo el mundo, así como a otros profesionales.

El objetivo del concurso es diseñar un parque de la paz que una las dos Islas Diómedes, situadas en medio del Estrecho.

El Estrecho de Bering es una ruta náutica entre el cabo Príncipe de Gales en los Estados Unidos y el cabo Dezhnev en Rusia siendo una puerta entre el Océano Pacífico y el Océano Ártico. La meta de este proyecto es la de construir un puente o túnel que conecté dos continentes a ambos lados del estrecho.

Dirigido:

En la Categoría Profesional pueden participar todos los arquitectos con licencia de todo el mundo, grupos de arquitectos, o equipos multidisciplinarios de profesionales que incluyen a urbanistas, diseñadores urbanos, arquitectos paisajistas e ingenieros con un arquitecto con licencia como líder del equipo.

En la Categoría para Estudiantes pueden participar estudiantes de arquitectura bajo la supervisión de un profesor. En el caso de la participación de estudiantes, se deberá enviar al momento del registro una identificación que los acredite como estudiantes.

Calendario:
Fecha límite de inscripción: 24 de marzo de 2009.
Fecha límite para formular preguntas: 7 de abril de 2009.
Fecha límite de presentación de propuestas: 26 de mayo de 2009.
Fecha límite de recepción de propuestas: 2 de junio de 2009.
Reunión del jurado: junio de 2009.

El jurado internacional esta compuesto por:
Sungjung Chough, arquitecto de la República de Corea
Moongyu Choi, arquitecto de la República de Corea
Craig Dykers, arquitecto de los Estados Unidos
Andrei Bokov, arquitecto de la Federación Rusa
Luciano Lazzari, arquitecto de Italia, representando a la UIA.
Andrei Kaftanov, arquitecto de la Federación Rusa, secretario representando a la UIA.

Premios: (se destinará a premios un total de 200.000 US$)
Categoría profesional:
1er premio: 80.000 US$
2º premio: 40.000 US$
3 terceros premios: 10.000 US$ cada uno.
El Jurado concederá también menciones honoríficas
Categoría de estudiante:
1er premio: 20.000 US$
2º premio: 10.000 US$
4 terceros premios: 5.000 US$ cada uno
El Jurado concederá también menciones honoríficas

Registro:
El registro deberá realizarse en línea en el sitio web del concurso.
La tasa de inscripción es de 150 US$ para profesionales y de 50 US$ para estudiantes de arquitectura. Esa cantidad no se devolverá.
Los lenguajes oficiales del concurso son el coreano y el inglés.

Ref.
Bering Competition [www.bering-competition.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, exposición: Scalae - Arquitectos Sin Fronteras: Universos de luz

2009-02-20T11:47:00.000+01:00

Del 26FEB09 al 06MAR09. Galería Miguel Marcos. Barcelona

Imagen:
Invitación a la exposición
y pliego "Universos de Luz"

_qué: exposición “Scalae - Arquitectos Sin Fronteras: Universos de luz”

_cuándo: del 26 de febrero al 06 de marzo de 2009

_dónde: en la Galería Miguel Marcos. C/de les Jonqueres 10, 08003. Barcelona

_ más: Andrés Jaque, Beth Galí, Carlos Ferrater, Carlos Lamela, César Ruiz-Larrea, Enric Ruiz-Geli, Fermín Vázquez, Guillermo Vázquez Consuegra, Jerónimo Junquera, José Morales, Luis Alonso, Luis M Mansilla y Emilio Tuñón, Manel Bailo y Rosa Rull, Oriol Bohigas, Patxi Mangado y Rafael de La-Hoz responden a una llamada de Scalae y Arquitectos Sin Fronteras, respaldada en su organización por Grupo Vía y la Galería Miguel Marcos, y en su fundación por Lledó Iluminación, con 16 dibujos que recogen en la colección "Scalae-Arquitectos Sin Fronteras: Universos de Luz" instantes precisos de su labor profesional.

El catálogo de la colección, un nuevo pliego de la serie Scalae, presenta la iniciativa de la mano de Arquitectos Sin Fronteras y de los comisarios Félix Arranz, Miguel Marcos y Silvia Puig; propone cuatro reflexiones alternativas y cardinales sobre el dibujo de los arquitectos en las palabras de Anatxu Zabalbeascoa, Fredy Massad con Alicia Guerrero, Josep Quetglas y Llàtzer Moix; y refleja la identidad de los dibujos y de sus autores en un póster de síntesis.
La exposición se completa con una muy sencilla instalación sobre Scalae referida a la arquitectura sintética, de construcción relacional y de matriz comparativa que comparten los diversos medios de documentación que sucesivamente ha activado la agencia documental de arquitectura Scalae: la colección de documentos periódicos de arquitectura (pliegos Scalae, Vía obra), las emisiones semanales de conversaciones sobre arquitectos y arquitectura en internet (podcast Scalae), la preparación de materiales preeditoriales para instituciones y grupos editoriales (arquia/próxima de Fundación Caja de Arquitectos, A+ y Vía Constucción de Grupo Vía, Palau de la Música Catalana, Colegios y Escuelas de Arquitectura...).

El acontecimiento es simultáneo a la presentación en red de scalae.net. El sitio scalae.net integra, de forma estructurada y profesional, la docuteca de información, registros y documentos emitidos, publicados, presentados o tramitados por la agencia documental de arquitectura Scalae durante un recorrido que abarca, ya desde sus antecedentes, quince años de presencia, participación y experiencia.

Organizan: Galería Miguel Marcos, Grupo Vía, Arquitectos Sin Fronteras y la agencia documental de arquitectura Scalae.

Promueve: Lledó iluminación, promotor y fundador de la colección "Scalae-Arquitectos Sin Fronteras: "Universos de Luz"

Ref.
Scalae [scalae.net]
Galería Miguel Marcos [www.miguelmarcos.com]
Arquitectos Sin Fronteras [www.asfes.org]
Grupo Vía [www.grupovia.net]
Lledó Iluminación [www.lledosa.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PREMIOS: Patxi Mangado recibe el premio ASCER

2009-02-20T11:43:00.001+01:00

ASCER entrega los VII Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo en CEVISAMA

Imagen:
Ceremonia de entrega de los premios

Séptima edición de los Premios Cerámica de Arquitectura que anualmente convoca ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos).

Los ganadores en las tres categorías de los Premios Cerámica son: Patxi Mangado en la categoría de Arquitectura; Saeta Estudi en la categoría de Interiorismo; y Francisco Requena en la de Proyecto Fin de Carrera.

En la entrega del premio, Mangado destacó la necesidad de reinventar los materiales y destacó el papel que ha tenido la cerámica en las aplicaciones arquitectónicas. “En estos momentos –manifestó- es esencial reutilizar y reinventar los materiales tradicionales. Hay que hacer de la necesidad virtud”.

Los premios están dotados con 20.000 Euros en la categoría de Arquitectura, la misma cantidad que recibe el ganador en Interiorismo, y 10.000 Euros en la modalidad de Proyecto Fin de Carrera.

El jurado de los premios ha estado presidido en esta edición por el reconocido arquitecto estadounidense Terence Riley, quien, además, es director del Museo de Arte de Miami. El jurado lo completaban otros reconocidos profesionales de la arquitectura y el interiorismo como Beth Galí, Alfredo Payá, Ángela García de Paredes, Luis Fernandez-Galiano, Tomás Alía y Ramón Monfort.

Este jurado decidió otorgar los siguientes premios:

Arquitectura
Primer Premio: “Pabellón de España en Expo Zaragoza 2008” de Patxi Mangado Arquitectos.
Mención de Honor: “Villa Nurbs – Vivienda unifamiliar en Empuriabrava” de Enric Ruiz-Geli (Cloud9).
Otros proyectos destacados:
“Edificio de 112 viviendas en Avenida de Ranillas. Expo 2008. Zaragoza” de Basilio Tobías.
“Casa Cuberta-Gerena” del Estudio Lapanadería.
“Edificio de Oficinas en Valencia” de Ruiz Larrea & Asociados.

Interiorismo
Primer Premio: “La ciudad blanca” de Saeta Estudi.
Otros proyectos destacados:
“Pastisseria Santatoni” de Francesc Rifé.
“Vivienda unifamiliar Casa 0.96” de ADD+BailoRull.

Fin de Carrera
Primer Premio: “KBNL – Reordenación urbana y nuevo foro para el Cabanyal” de Francisco Requena Crespo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.

Menciones de Honor:
“Regeneración del área de las antiguas cocheras de metro de Ventas: intercambiador y espacios de ocio (Madrid)” de Matilde Gimeno Torcal, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
“Juego de niños – Centro multidisciplinar en Moulay Bouselham (Marruecos)” de Carmen Ferrando Ortells de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.
“Centro de las Artes y la Arquitectura en San Lorenzo del Escorial” de Javier Antón García, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Alfonso X el Sabio de Madrid.

Ref.
ASCER [www.spaintiles.info]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Cambios y oportunidades en la arquitectura española

2009-02-19T11:06:00.002+01:00

El periodista David Cohn publica un artículo en “Expansión” donde conversa con varios arquitectos españoles sobre la crisis inmobiliaria

Imagen:
fotografía del Big Bang

En el último número del suplemento semanal “Expansión - Fuera de serie” se ha publicado un artículo de David Cohn donde conversa con varios arquitectos españoles sobre la crisis inmobiliaria, para tomar medida de esta y ver cómo piensan afrontarla.

El colapso financiero ha puesto punto final a la burbuja especulativa en el mercado de la vivienda. La falta de crédito y confianza generalizada ha alcanzado también el mercado de oficinas y espacios comerciales y, lógicamente, los arquitectos españoles han notado el frenazo. “Muchos estudios están cerrando, principalmente los dedicados a la vivienda comercial. Los arquitectos más jóvenes también están afectados. Todos los días recibimos peticiones de trabajo”, comenta Francisco Mangado. “Casi todos los promotores se han quedado a cero. Y no pagan. Es un desastre. Hemos ido en tres meses de la euforia a la ruina”, explica, a su vez, Carlos Ferrater.

Todavía es temprano para medir en cifras los efectos de la crisis. El problema es que ahora la mayoría de visados son de reformas, y antes eran de obra nueva. Eso significa que hay una paralización muy importante en el sector. “Hay que absorber el exceso de producción, que se cifra en un millón de viviendas, cuando la necesidad, según el índice de generación de hogares, no debería superar las 400.000”, explica Paloma Sobrini.

La crisis ha empezado a afectar al sector público de la construcción, el campo en que la arquitectura española más se ha destacado en las últimas décadas. “Los ayuntamientos están arruinados, y no pueden hacer frente a las obras que ya tienen en marcha. Por un lado tienen que promover obra para luchar contra el paro, pero por el otro tienen las arcas vacías”, afirma Carlos Ferrater. “Los proyectos públicos se han detenido sin una paralización oficial. Si preguntas, todo sigue adelante”, aclara Rafael de La-Hoz.

El denominado “Plan Zapatero”, que inyecta 8.000 millones de euros en las arcas municipales para obras de ejecución inmediata, propone mejorar la situación, aunque se trata más bien de proyectos ya preparados. Parece que los fondos estatales se utilizarán solo para no aumentar más las enormes deudas pendientes de los ayuntamientos. “El capital fijo construido de obra pública, infraestructuras y equipamientos sociales está todavía por debajo de los índices europeos y norteamericanos”, declara Paloma Sobrini. Mientras tanto, se siguen anunciando concursos para proyectar pequeños equipamientos públicos, servicios y edificios de vivienda pública. “Ahora hay mucha más gente compitiendo por cada proyecto, y a veces falta algo de transparencia en los resultados”, afirma Auxiliadora Gálvez.

Para estudios más establecidos, los concursos y encargos fuera de España ofrecen un campo para diversificar actividades y riesgos. Parte del éxito de la arquitectura española se debe al tiempo que sus arquitectos dedican a la enseñanza, una dualidad de enfoque que muchos citan también como punto de apoyo en tiempos difíciles. Este equilibrio entre la actividad académica y profesional ha nutrido una cultura arquitectónica creativa y abierta a la investigación y la innovación, pero sin divorciarse de los problemas prácticos de la profesión y del mundo real. “Todos hablan del milagro español y quieren imitarlo”, comenta Rafael de La-Hoz. “Pienso dedicar más tiempo a la investigación. Es necesaria una reacción positiva, de mirar hacia adelante”, afirma Carlos Ferrater.

Ante la situación de incertidumbre actual, muchos profesionales apuestan por poner al mal tiempo buena cara. “Los momentos de crisis son excelentes para hacer limpieza de ciertos abusos que se han producido en los últimos años. La gente agudiza el ingenio y la capacidad para inventar y explorar nuevos caminos”, comenta Luís Vidal. “Yo no hablaría más de crisis en la arquitectura y el diseño, sino de cambio, que es una palabra menos nefasta. Estamos viviendo un cambio histórico del que nacerán nuevas ideas y corrientes. Habrá víctimas, pero los supervivientes encontrarán su recompensa y se crearán nuevos edificios y nuevos arquitectos”, explica Teresa Sapey.

Arquitectura y sociedad avanzan o retroceden juntas. La situación social y económica de un país afecta de manera directa a lo que en él se construye y cómo se hace.

Ref.
Expansión - Fuera de serie [www.expansion.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Londres, exposición: Le Corbusier: el Arte de la Arquitectura

2009-02-19T10:48:00.003+01:00

Del 19FEB09 al 24MAY09. Barbican Art Gallery. Londres

Imagen:
Cartel de la exposición

_qué: exposición “Le Corbusier: el Arte de la Arquitectura”

_cuándo: del 19 de febrero al 24 de mayo de 2009

_dónde: Centro Barbican. Silk Street. Londres EC2Y 8DS

_más: “Le Corbusier: el Arte de la Arquitectura” es la primera gran exposición dedicada al maestro en Londres en más de 20 años. Contará con una gran cantidad de maquetas originales, dibujos, fotografías, películas, tapices, pinturas, esculturas y libros escritos o diseñados por el propio arquitecto. La comisaría de la exposición es la estadounidense Lydia Yee.

La exposición abarca un período de sesenta años. Esta dividida en tres secciones temáticas, siguiendo un orden más o menos cronológico:

La primera, titulada "Contextos", explora la influencia de ciudades, climas o lugares en su obra, empezando por la ciudad relojera suiza de Le Chaux-de-Fonds, donde nació, y pasando por París, donde cultivó la amistad de varios pintores de vanguardia como Ferdinand Léger y Amédée Ozenfant, con quien fundó en 1920 la revista "L' Esprit Nouveau".

La segunda sección de la exposición, titulada “Privacidad y Publicidad”, analiza su fase purista tanto en pintura (con Ozenfant) como en arquitectura, la síntesis de las artes, fusión de arquitectura, pintura, escultura, urbanismo y diseño interior, así como su formulación de los principios fundamentales de la arquitectura en sus famosos “Cinco Puntos de la Nueva Arquitectura”.

La tercera y última sección temática, titulada “Arte Construido” destaca la relación entre su práctica artística y las obras maestras de su madurez como la Capilla de Nôtre Dame Du Haut, en Ronchamp, el convento de Sainte-Marie-de la Tourette, y los edificios cívicos que diseñó para Chandigarh.

También se ha organizado una competición fotográfica con fotos sobre las obras del maestro suizo u otras obras anónimas inspiradas en Le Corbusier. Fecha límite de entrega el 27 de marzo. La mejor foto ganará un pase especial, un catálogo de la exposición y un par de entradas.

El Centro Barbican celebrará paralelamente a la muestra una serie de eventos especiales incluyendo conciertos, películas y conferencias.

Ref.
The Barbican Centre [www.barbican.org.uk]
Guía de charlas y actos [www.barbican.org.uk]
Guía de acontecimientos relacionados [www.barbican.org.uk]
Guía de cine y música [www.barbican.org.uk]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

PREMIOS: RIBA concede el International Fellowship a Ábalos&Herreros

2009-02-18T11:28:00.002+01:00

El resto de arquitectos seleccionados son Gigon y Guyer, Kengo Kuma, Lacaton y Vassal, Eduardo Souto de Moura, Juhani Pallasmaa y UN Studio

Imagen:
Ábalos & Herreros

El International Fellowship RIBA es una mención honorífica vitalicia que se concede anualmente a arquitectos no británicos, que según el RIBA realizan una labor remarcable. En la edición de este año se ha decido otorgar esta mención a Ábalos&Herreros, Gigon y Guyer, Kengo Kuma, Lacaton y Vassal, Eduardo Souto de Moura, Juhani Pallasmaa y UN Studio.

El comité que ha seleccionado a los arquitectos que recibirán el RIBA International Fellowship de 2009 ha estado compuesto por el presidente del RIBA Sunand Prasad, Sir Jeremy Dixon de Dixon Jones, Peter Davey OBE, la ingeniera Jane Wernick Hon FRIBA, Despina Katsikakis de la asesoría de diseño DEGW, Prof Kenneth Frampton de la Universidad de Columbia y Pankaj Patel de Patel Taylor.

Se puede consultar el listado de arquitectos que ya han recibido esta mención en el siguiente enlace: RIBA.

La ceremonia de entrega de estos honores tendrá lugar la semana que viene en el Florence Hall del RIBA.

Ref.
RIBA International Fellowship 2009 [www.architecture.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Laura Acosta

AGENDA: Madrid, Conferencia: “Corto – Circuitos 2009"

2009-02-18T11:18:00.003+01:00

Del 19FEB09 al 13MAR09. En la Fundación Arquitectura COAM y la Universidad Camilo José Cela. Madrid

Imagen:
tarjetón del ciclo de conferencias

_qué: Madrid, corto-circuitos 2009

_cuándo: entre el 19 de febrero al 13 de marzo de 2009

_dónde: Madrid, los jueves en la Fundación Arquitectura COAM (C/ Piamonte, 23. Madrid) y los viernes en la Universidad Camilo José Cela (C/ Castillo de Alarcón, 49. Urb. Villafranca del Castillo. 28692-Villanueva de la Cañada. Madrid)

_más: Corto-circuitos es un ciclo de descargas producidas por el contacto entre dos conductores. Desde la dirección de este ciclo se intenta promover el contacto entre polos diversos, la interferencia, el chispazo, el calambre, la sacudida, la llamarada y el centelleo. En el centenario del Manifiesto Futurista, los circuitos de la cultura contemporánea contactan, interactúan y comunican su energía de la manera más espontánea. Los directores del ciclo son: David Archilla, Covadonga Martínez-Peñalver y José Manuel Santa Cruz Chao.

Formato: dos fases
Fase A --- Se trata de cuatro sesiones en la Fundación Arquitectura COAM. En cada sesión, se contará con un invitado o conductor 1 y otro invitado o conductor 2. Al ponerse en contacto ambos conductores, se construye un corto-circuito que ocasiona una descarga fértil, desencadenante y espontánea que comunica con claridad la energía que albergan dichos invitados.

Fase B --- Estas cuatro sesiones tendrán su eco en cuatro mesas redondas que se celebrarán en la Universidad Camilo José Cela al día siguiente de cada sesión. En estas mesas se contará con la presencia de los dos conductores y los directores del ciclo, abriéndose un debate multidireccional con el resto de arquitectos y estudiantes de la sala.

Calendario
Cuatro sesiones dobles en semanas sucesivas de febrero y marzo, los jueves en el Salón de Actos de la Fundación Arquitectura COAM y los viernes en el Salón de Grados de la Universidad Camilo José Cela.

01 Estructuras de Trabajo
Juan Herreros versus Javier Fresneda y Javier Sanjuán
Fase A: jueves 19 de febrero a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 20 de febrero a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

02 Acción Transdisciplinar
Federico Soriano versus Angel Borrego
Fase A: jueves 26 de febrero a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 27 de febrero a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

03 Innovación Construida
Andrés Perea versus Acebo x Alonso
Fase A: jueves 05 de marzo a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 06 de marzo a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

04 Reformulación del Territorio
José María Ezquiaga e Izaskun Chinchilla
Fase A: jueves 12 de marzo a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 13 de marzo a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

Ref.
Corto-Circuitos 2009 [corto-circuitos09.blogspot.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, Conferencia: Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: Bolles + Wilson – Peter Wilson

2009-02-18T11:00:00.001+01:00

23FEB09. ESARQ UIC. Barcelona

Imagen:
Cartel de las “Jornades d'Arquitectura
UIC-Roca 2008-2009”

_qué: conferencias: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009”

_cuándo: lunes 23 de febrero de 2009 a las 16h00

_dónde: Universidad Internacional de Cataluña. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: la Universidad Internacional de Cataluña, con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.

A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad. Por ese motivo, el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado, haciendo hincapié en la explicación sobre cómo se han resuelto cada uno de los trabajos, tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

Bolles + Wilson, formado por Peter Wilson y Julia B. Bolles, es un estudio de arquitectura alemán en el que se combina una visión pragmática con la conceptual. Realizan proyectos de diferente escalas, urbanismo, edificios, espacios exteriores e interiores. En todos sus proyectos intentan la utilidad y la comodidad de los espacios.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano, Manuel Aires Mateus, Ben Krone y Dan Stubbergaard han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Entrada libre.

Ref.
Bolles + Wilson [www.bolles-wilson.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PATRIMONIO: Proyecto de base de datos de cartografía histórica accesible a través de internet

2009-02-17T12:54:00.002+01:00

Investigadores de la Universidad de Alcalá crean una base de datos de mapas antiguos digitalizados con el objetivo de crear un nodo accesible a través de Internet para investigadores y estudiantes

Imagen:
Tramo del río Tajo a su paso por Alcántara, Cáceres.
Por Carduchi, 1641.
Real Academia de la Historia, Madrid

El grupo Intervención en el Patrimonio y Arquitectura Sostenible, del departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá (UAH), encabezada por la catedrática Pilar Chías Navarro, comenzó hace una década a recopilar mapas y planos para crear una base de datos que actualmente cuenta con 4.000 fichas.

El Proyecto está desarrollando una completa base de datos sobre la cartografía histórica realizada con anterioridad a 1900, que persigue reunir y estudiar todos los documentos existentes en los diferentes archivos y bibliotecas de España.

Este objetivo tiene un gran interés no solo para la comunidad científica, sino para el público en general, ya que va a permitir obtener una visión de conjunto de todos los fondos cartográficos que se conservan a la vez que facilitará la consulta detallada de cada uno de los documentos.

Estos resultan esenciales a la hora de abordar cualquier estudio sobre la evolución histórica del territorio a diferentes escalas, y permite realizar focalizaciones sobre temas muy diversos tales como las infraestructuras, el paisaje, el crecimiento urbano, etc. Y por supuesto facilitará la difusión del conocimiento a amplias capas sociales con objetivos variados y no especializados. Por otra parte, la cartografía histórica es un componente muy importante de nuestro Patrimonio Cultural, no siempre suficientemente valorado y aún muy desconocido.

El Proyecto lo están llevando a cabo un nutrido grupo multidisciplinar de dieciséis investigadores de la Universidad de Alcalá (Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia, y Escuela de Arquitectura Técnica) al que se acaban de incorporar otros siete de la Universidad Politécnica de Madrid (Escuela Técnica Superior de Arquitectura); esta variedad en la composición del equipo les está permitiendo ir mucho más allá de la simple descripción catalográfica e incorporar un estudio detallado de cada documento, así como analizar su contexto histórico y cultural, y realizar los oportunos análisis comparados y temáticos.

El objetivo final es hacer posible que esta gran base de datos sea accesible al público en general a través de Internet, de modo que sea posible consultar los documentos y sus datos online y facilitar la difusión de tan importante patrimonio español.

Todo ello está es posible gracias al uso de las más modernas tecnologías de la información, como son las bases de datos relacionales multiformato y la formación de un nodo científico en la web de la Universidad de Alcalá.

Ref.
Universidad de Alcalá [www.uah.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, congreso: Sexta edición del Festival Barcelona VisualSound

2009-02-17T12:50:00.002+01:00

Del 17FEB09 al 27FEB09. Diversos espacios de Barcelona

Imagen:
Ambientación gráfica para la edición de este año

_qué: Barcelona VisualSound, festival audiovisual de creación joven.

_cuándo: del 17 de febrero al 27 de febrero de 2009.

_dónde: ciudad de Barcelona, diferentes escenarios.

_más: la inauguración será el martes 17 de febrero en el Punto multimedia - Casa del Mig, a las 19:00 horas con diversas actividades relacionadas con la tecnología y el arte digital. La clausura será el viernes 27 de febrero a las 19.00 horas en el centro cívico del Carmel con la proyección de las obras premiadas por los jurados de cada categoría y de los dos premios convocados.

Llega la 6a edición del Festival Barcelona VisualSound, un espacio de exhibición y una plataforma de promoción que se dirige a creadores en el ámbito audiovisual menores de 35 años, pero nunca hasta ahora habían prestado atención a los creadores adolescentes.

El Festival Barcelona VisualSound apuesta por las personas jóvenes, por su presencia en diferentes lugares de la ciudad, por la diversidad de formatos y disciplinas audiovisuales y por dar cabida a públicos y personas creativas con sensibilidades diferentes. La originalidad, la creatividad y el ingenio que aportan los realizadores y las realizadoras hacen de este festival una apuesta única y diferenciada en la ciudad de Barcelona.

Diez días intensos para los amantes del audiovisual, con propuestas de talleres, charlas, proyecciones, exposiciones y, sobre todo, con la proyección de las obras seleccionadas en la sección competición. El certamen acoge en la sección en competición un total de 134 obras y 58 actividades gratuitas distribuidas en ocho escenarios diferentes de la ciudad: Centro Cultural La Farinera del Clot, Centro Garcilaso, Centro Cívico Carmel, Espacio Joven Gracia, Espacio Joven del Eixample, Espacio Joven Boca Nord, Golferichs - Eines Multimèdia y Punto Multimedia - Casa del Mig.

Diez categorías en la Sección Competición del Festival: Animación, banda sonora original (BSO), diseño web, documental de contenido social, documental de montaña-aventura-naturaleza, ficción, películas de móvil o cámara de fotos, videoclip, videocreación y vídeo publicitario.

El Festival Barcelona VisualSound presenta en su sexta edición el premio "12-18", una categoría especial que premia con 600 euros la mejor producción audiovisual realizada por un joven de entre 12 y 18 años.

Además del premio "12-18", el festival también otorga por primera vez un premio a la mejor producción audiovisual en catalán o que promocione la ciudad de Barcelona.

Todas las actividades son gratuitas y el aforo limitado.

Ref.
Barcelona VisualSound [www.bcnvisualsound.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: Estudio Lamela se adjudica la Remodelación de la T1 del Aeropuerto de Varsovia

2009-02-16T11:26:00.002+01:00

El Estudio Lamela gana el concurso internacional para la modernización de la T1 del Aeropuerto internacional “Fryderyk Chopin”, Varsovia

Imagen:
Infografía de la modernización de la T1

La oferta presentada por el Estudio Lamela en Varsovia en enero de este mismo año ha resultado adjudicataria del concurso internacional convocado por la autoridad aeroportuaria polaca (PPL) para la modernización de la T1 del Aeropuerto internacional “Fryderyk Chopin”, en Varsovia. El contrato firmado con PPL prevé la redacción de los proyectos multidisciplinares para la modernización de la T1 según el estándar de la T2 recién inaugurada.

La propuesta de Estudio Lamela se basa en la completa remodelación de la T1 según el estándar de la T2 proyectada por el mismo estudio y la finalización del proyecto de ejecución de las áreas inacabadas de los diques.

La propuesta tiene un plazo de 17 meses de proyecto y 24 de supervisión de autor, y un presupuesto de honorarios totales de 19,5 millones de zlotys (6 millones de euros aproximadamente), cuyo ámbito de actuación de más de 120.000 m2 de edificación.

El concurso para adjudicar el contrato a la compañía que realizará las obras de construcción se anunciará en el segundo trimestre de este año. La finalización de los proyectos está prevista para el cuarto trimestre de 2010.

La autoridad aeroportuaria polaca (PPL) anunció que los planes de inversión en Okęcie se completarían en 2012, con un importe de unos 450 millones de euros. Se trata de terminar la construcción de la Terminal 2, de integrar la arquitectura y la organización de la Terminal 1 con la Terminal 2, modernizar y ampliar las plataformas aeroportuarias, así como la realización de un plan maestro que contempla un hotel, edificios de oficinas, centros de negocios y aparcamientos.

La historia de Estudio Lamela en Polonia se inicia en 2002 a raíz de ganar el concurso para el diseño y construcción de la nueva Terminal 2 del Aeropuerto de Okecie-Varsovia, conjuntamente con las constructoras Ferrovial y Budimex.

Ref.
Estudio Lamela [www.lamela.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Berlín, exposición: "Laberintos” de Manuel Ros

2009-02-16T11:13:00.002+01:00

Del 31ENE09 al 08MAR09. En la Galerie Kai Hilgemann. Berlín

Imagen:
Invitación a la exposición

_qué: exposición “Laberintos” de Manuel Ros. Quince pinturas de gran formato.

_cuándo: del 31 de enero al 08 de marzo de 2009. De martes a sábado de 11:00 h. a 18:00 h.

_dónde: Galerie Kai Hilgemann. Zimmerstrasse 90/91, D-10117 Berlín.

_más: Manuel Ros participará con la misma galería en la Feria de arte de Karlsgruhe, que se celebrará entre el 5 y el 8 de marzo.

El artista mallorquín Manuel Ros inaugurará su nueva exposición titulada “Laberintos” en la prestigiosa galería Kai Hilgemann de Berlín.

Manuel Ros ha realizado intervenciones de gran formato en ambientes urbanos, como el gran mural del área comunitaria de juegos del CEIP Antoni Brusi en Barcelona, a la sombra del "Edificio de las aguas", actual biblioteca de la Universitat Pompeu i Fabra, próximo al parque de la Ciutadella. Este mural, de unos treinta de longitud por cuatro metros de altura, que ha recibido elogios nacionales e internacionales, supuso una completa experiencia de trabajo colectivo en el que intervinieron, bajo la dirección y concepción del artista mallorquín, la totalidad de los niños de centro escolar, el claustro de maestros y la asociación de padres y supone una experiencia no solo de orden organizativo, participativo o deliberativo, sino también como propuesta de convivencia y naturalidad con el arte y las intervenciones artísticas para con los niños y personas en formación.

Manuel Ros expondrá, siguiendo con su original geometría abstracta, quince pinturas de gran formato con nuevas y complicadas composiciones cromáticas. Para esta ocasión se ha editado un catálogo prologado por el conocido crítico de arte y filósofo Arnau Puig:

“El artista, y escribo este vocablo porque esos espacios geométricos arroban el alma, al igual que lo alcanza la palabra poética y la oración íntima, el artista los elabora con la intención de, en su ejecución, sentir todo el goce del espíritu y, además, experimentar la satisfacción de plasmar lo que no exista pero que, quizá, pueda llegar a existir; ese es el sentido de una palabra, muy utilizada ahora pero que es significativa de la creación: de-construcción”.

Entrada libre.

Ref.
Galerie Kai Hilgemann [www.kaihilgemann.com]
Manuel Ros [www.manuelros.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PUBLICACIÓN: Richard Florida presenta en Madrid su libro “Las ciudades creativas”

2009-02-13T12:30:00.002+01:00

Un libro apasionado y reflexivo, una guía para entender el funcionamiento de las ciudades

Imagen:
Richard Florida y la portada de
Las ciudades creativas

Richard Florida uno de los expertos mundiales en competitividad económica, tendencias demográficas e innovación tecnológica, presentó ayer en Madrid la versión en español de su libro Las Ciudades Creativas, publicado por Ediciones Paidós.

El norteamericano Richard Florida ha elaborado un ensayo sobre una de las decisiones más importantes que debemos tomar a lo lago de nuestra vida: dónde vivimos. Este libro conciencia sobre la importancia esencial que tiene el lugar de residencia en la economía global actual y enseña a exprimir el máximo las oportunidades de ser feliz escogiendo el lugar más adecuado.

Las ciudades creativas es el fruto de más de veinte años de investigación y demuestra que el verdadero motor de la economía global es una nueva unidad económica: la megarregión.

En la era de la globalización parece una obviedad decir que no importa dónde vivamos, porque podemos trabajar indistintamente desde un chalet en Aspen, desde una casa en Provenza o desde una oficina en Chicago. Pero según el escritor Richard Florida este es un planteamiento falso. El lugar en el que vivimos afecta a todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida: a quién conocemos, los «mercados afectivos» de los que formamos parte y los empleos, redes sociales y carreras profesionales a que tenemos acceso.

La ubicación geográfica es mucho más importante de lo que nunca había sido. Las ciudades cada vez se especializan más, se diferencian. En lo que se refiere a su carácter económico y a su mercado laboral. Esto afecta directamente a la calidad de vida que proporcionan y al tipo de gente que vive en ella. Además, vivimos en una sociedad muy móvil, esto quiere decir que la mayoría de personas tiene la capacidad de decidir dónde quiere vivir.

Una gran parte del libro se centra en la idea general de cómo y por qué la ubicación geográfica sigue siendo relevante en la economía global. Además, proporciona mapas y estadísticas que reflejan la realidad de la globalización y la función de las megarregiones.

Ref.
Richard Florida [www.creativeclass.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Pamplona, exposición: "Fernando Redón”

2009-02-13T12:19:00.003+01:00

Del 06FEB09 al 01MAR09. En el Polvorín de la Ciudadela. Pamplona

Imagen:
Fernando Redón
Autoría:
Patxi Cascante

_qué: exposición de Fernando Redón: 35 pinturas al óleo. Pintura figurativa

_cuándo: del 06 de febrero al 01 de marzo de 2009. De lunes a sábado de 18:30 h. a 21:00 h. Domingos y festivos de 12:00 h. a 15:00 h.

_dónde: Sala del Polvorín de la Ciudadela - Sala de Exposiciones Municipal
Avda Ejercito s/n, planta baja, Pamplona

_más: Se trata de su segunda muestra pictórica en Pamplona, después de su primera exposición como pintor al óleo hace más de cuatro años en la desaparecida galería Juan Amiano.

Fernando Redón Huici nació en Pamplona en 1929 y es considerado como uno de los arquitectos navarros pioneros de la arquitectura contemporánea.

En esta segunda muestra en la capital navarra, Redón exhibe un total de 35 pinturas al óleo en distintos formatos y temáticas diversas, pero, siempre, con la perspectiva como eje de su trabajo. Paisajes de la montaña navarra, rincones de Pamplona, estampas de otras ciudades como San Petersburgo, Baiona, Copenhague o Hong Kong y varios interiores, algunos reales y otros inventados, componen esta colección íntima de un artista tardío que, sin embargo, siempre ha cultivado la técnica y el gusto por el dibujo.

A través del óleo, el artista y gran aficionado a la fotografía, ha tratado de resolver imágenes o escenarios que le han resultado especialmente atractivos, y que no ha conseguido plasmar con su cámara fotográfica, ya que ésta no le permitía captar esas sensaciones y sutilezas únicas e intransferibles, de manera que optó por pintar cada escena a partir de muchas fotos, reuniendo todos los detalles de interés en un sólo cuadro.

Según publica el Diario de noticias Navarra en cuanto al contenido de sus obras, a Fernando Redón le gusta ser sincero consigo mismo y hacer "lo que me pide el cuerpo, no lo que se lleva".
Así, paso a paso, "sin prisa" y apostando por esa máxima que dice "que la inspiración te coja trabajando", Fernando Redón ha confeccionado un peculiar cuaderno de viajes en el que, como no podía ser de otro modo, su visión arquitectónica ocupa un lugar esencial. No en vano todos los edificios que pinta tienen la perspectiva del alzado, de manera que puedan contemplarse en su totalidad, aunque, al mismo tiempo, reconoce que su profesión le influye hasta cierto punto, "porque con los pinceles he podido determe en detalles", y, por ejemplo, pintar todos los ladrillos de un edificio de Brujas.

Entrada libre.

Ref.
Ayuntamiento de Pamplona [www.pamplona.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

ARQUITECTURA: Arde el TVCC, uno de los símbolos de la nueva Pekín

2009-02-12T13:12:00.004+01:00

El fuego ha devorado el que iba a ser el Hotel más lujoso de Pekín

Imagen:
Una de las fotografías del incendio
Autoría:
Psychostan

El Centro Cultural de la Televisión (TVCC) situado junto al edificio sede de la CCTV, de OMA, sufrió un grave incendio. El CCTV & TVCC era el proyecto de mayor envergadura de la firma hasta la fecha, con una superficie de 575.000 metros cuadrados, actualmente en construcción y cuya inauguración estaba prevista para 2009. El complejo tenía un coste de más de 500 millones de euros.

El edificio de 139 metros de altura albergaba entre otros usos, un teatro con capacidad para 1500 personas en la planta baja, un gran salón de baile, salas de cine, estudios de grabación y equipamientos para exhibición. La torre alojaba un hotel de 5 estrellas (el que iba a ser el más lujoso de Pekín) y un restaurante en la cúspide de la misma. El edificio contiguo de la CCTV no se vio afectado.

El incendio se produjo durante la celebración del "festival de las linternas", una fiesta en la que los ciudadanos encienden millones de petardos y artefactos pirotécnicos por las calles. El fuego comenzó en la planta baja pero en poco tiempo las llamas fueron ascendiendo por el rascacielos que consumió las 44 plantas del edificio. Los bomberos tardaron más de tres horas en sofocar el incendio.

Curiosamente, pese al incidente, algunos vecinos continuaron encendiendo petardos y fuegos de artificio en los alrededores del lugar siniestrado, ante la mirada pasiva de la policía.

Las autoridades de Pekín confirmaron la muerte de un bombero durante los trabajos contra el incendio y otras siete personas resultaron heridas por las llamas (seis bomberos y un trabajador de la CCTV).

Por todos los daños que el incendio ha causado a una propiedad del país, la televisión pública china ha pedido disculpas, ya que las llamas se originaron porque la persona encargada de la construcción del nuevo edificio de la CCTV contrató sin permiso a personal que encendió fuegos artificiales que violaban las normas.

Ref.
OMA [www.oma.nl]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Madrid, Presentación: UHF 05 “E.R.R.A.”

2009-02-12T12:43:00.002+01:00

14 FEB09. Sala Melimelo. Madrid

Imagen:
Targetón de invitación

_qué: fiesta de presentación con motivo del lanzamiento del nuevo número UHF 05 “E.R.R.A.”

_cuándo: el próximo sábado 14 de febrero a partir de las 22.00h

_dónde: Sala Melimelo. C/ Fernando el Católico, 18. Madrid.

_más: entre los asistentes se sorteará un número de la edición agotada de MAPAS.

Tras una minuciosa selección de ingredientes y una elaboración de más de tres años, UHF sale de nuevo a la calle. E.R.R.A. es una interesante investigación acerca de cuatro temas: Error, Riesgo, Ruido, Accidente.

Con este nuevo número se continúa la labor precedida por sus anteriores números: Reformado, Céntrico, Soleado / Escenarios Habitables / Mapas / L. Murdoch Fontana.

En ERRA, han colaborado, entre otros: Marcelo Faiden, Muriel de Gracia Wittenberg, Emilio Ontiveros de la Fuente, Luis Úrculo, Estudio FAM, Angel Alonso y Victoria Acebo, Dosmasuno (Néstor Montenegro, Ignacio Borrego, Lina Toro), Izaskun Chinchilla, Covadonga Martínez-Peñalver, Yuri Pol, Carmen Ruíz + Antonio Bravo, Javier Pérez, Andrés Jaque, Nerea Calvillo, Jacobo García Germán, Planb, Camilo Restrepo, Alberto Marcos, Pablo Sáiz, Nolaster, sin|studio arquitectura, Javier García Germán, Manuel Pérez Romero,Ana Bonet, Luca Brunelli, Elena Escudero, Irene Zúñiga, Mª Auxiliadora Gálvez, Urtzi Grau,...

Entrada libre.

Ref.
UHF, investigación y divulgación contemporáneas [www.uhf.org.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

PREMIO: Cinco proyectos, finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe 2009

2009-02-11T13:15:00.004+01:00

La biblioteca de Sant Antoni de Barcelona, del equipo RCR Arquitectes es candidata al premio

Imagen:
Logo del Premio Mies van der Rohe

La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han hecho público los proyectos finalistas al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009.

Los proyectos finalistas son:

Biblioteca, Centro para la tercera edad e interior de manzana del distrito de
Sant Antoni, Barcelona (España) de Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta / RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes.

Centro multimodal – Tranvía de Niza, Niza (Francia) de Marc Barani /
Atelier Marc Barani.

Zenith Music Hall, Estrasburgo (Francia) de Massimiliano Fuksas, Doriana
Fuksas / Massimiliano Fuksas Architecture.

Universidad Luigi Bocconi, Milán (Italia) de Shelley McNamara, Yvonne
Farrell / Grafton Architects.

Ópera y Balet de Noruega, Oslo (Noruega) de Kjetil Træaedal Thorsen,
Tarald Lundevall, Craig Dykers / Snøhetta.

Los finalistas han sido seleccionados de entre un total de 340 obras propuestas por las asociaciones miembros del Consejo de Arquitectos de Europa, otras asociaciones nacionales de arquitectura y por el Consejo Asesor del premio. El Jurado, presidido por Francis Rambert, está compuesto por: Ole Bouman, Irena Fialová, Fulvio Irace, Luis M. Mansilla, Carme Pinós y Vasa J. Perović.

Francis Rambert, presidente del Jurado, ha afirmado: “Estamos impresionados por la calidad de los proyectos seleccionados, muchos de los cuales abordan importantes cuestiones urbanas sobre la regeneración de la infraestructura, desarrollando nuevas tipologías. Cada uno de los proyectos responde con imaginación a un encargo y a un contexto determinados.”

El próximo mes de abril los cinco arquitectos seleccionados como finalistas impartirán sendas conferencias en el Pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona. A su vez, el jurado visitará los cinco proyectos finalistas y se reunirá por última vez para decidir los ganadores del Premio y de la Mención Especial.
En mayo se celebrará la ceremonia de entrega del premio en el Pabellón de Mies van der Rohe. El ganador recibirá un premio de 60.000 euros y la Mención Especial un premio de 20.000 euros.

Ref.
MIES ARCH- European Union Prize 2009 [www.miesarch.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Sevilla, Convocatoria: 1ª Becas Cajasol para proyectos de artes visuales 2008-2009

2009-02-11T12:48:00.002+01:00

Hasta el 31MAR09. Sevilla

Imagen:
Folleto de la convocatoria

_qué: 1ª Becas: "Cajasol para proyectos de artes visuales 2008-2009"

_cuándo: Recepción de proyectos hasta el martes 31 de marzo de 2009

_dónde: Obra Social Cajasol. Pasaje Francisco Molina s/n 41003 Sevilla

_más: La Obra Social de Cajasol seleccionará una de las obras realizadas para formar parte de su Colección.

Durante la última década las convocatorias de los Certámenes de Artes Plásticas y las Becas de Proyectos de Fotografía han supuesto un revulsivo en el desarrollo de las artes visuales en Andalucía. Con objeto de dar continuidad a estas convocatorias dimensionándolas en un contexto artístico internacional y de integración de las prácticas artísticas, la Obra Social de Cajasol destina 125.000 euros para cinco becas para la ejecución de proyectos de artes visuales en cualquiera de sus soportes o disciplinas.
La convocatoria está abierta a artistas de cualquier nacionalidad, en forma individual o colectiva, y sin límite de edad. No obstante se reservará una beca para artistas naturales o residentes en Andalucía. Las ayudas son directas, indivisibles e intransferibles. La asignación de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional.

CALENDARIO:
Recepción de proyectos: hasta el 31 de marzo de 2009.
Selección: antes del 30 de abril de 2009.
Encuentro con los artistas para la definición de los proyectos: antes del 30 de mayo de 2009.
Presentación en una exposición colectiva en las Salas Cajasol de Sevilla en marzo de 2010.

PREMIOS:
25.000 euros para cada proyecto. Incluye gastos de producción, viajes, alojamiento, materiales, etc. Todos los conceptos implicados en la realización del mismo, así como honorarios del autor o autores, por una cuantía no superior a 5.000 €.

Ref.
Cajasol [www.cajasol.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: El arquitecto José María Tomás Llavador gana el Concurso Internacional Piazza della Visitazione en Matera (Italia)

2009-02-10T16:37:00.003+01:00

Transformará la plaza mayor de esta ciudad de la Bassilicatta con un teatro auditorio, un centro de exposiciones y espacios verdes

Imagen:
Infografía del proyecto ganador,
de José María Tomás Llavador

El arquitecto José María Tomás Llavador ha ganado el concurso ‘Piazza della Visitazione’ de Matera, una competición internacional convocada para resolver el diseño urbano de la nueva plaza mayor de esta ciudad del sur de Italia. Entre los demás participantes al concurso se encontraban el francés Dominique Perrault, el italo-suizo Mario Botta, el estadounidense Emilio Ambasz y los portugueses Manuel y Tomás Salgado. El jurado “ha apreciado en su conjunto la solución y en particular la sistematización urbanística y la elevada calidad de la arquitectura”; la relación entre el edificio principal y las construcciones ya existentes, óptima en cuanto a volumen y distancias, y el estudio de viabilidad económica y el plan de ejecución de la obra han sido otros aspectos destacados por los jueces del concurso.

El resultado se dio a conocer el pasado 24 de enero en un acto público al que asistieron los arquitectos participantes, el alcalde y los concejales de Matera y ciudadanos interesados en el proceso. El jurado estaba formado por profesores de las universidades de Milán, Roma, Venecia y Bari y arquitectos representantes del Consejo Nacional de Arquitectura y el Ministerio de Transportes. La propuesta de Tomás Llavador tiene un presupuesto de 24 millones de euros y un plazo de desarrollo estimado de 36 meses.

La propuesta de José María Tomás Llavador desarrolla un programa de usos culturales y de ocio alrededor de la Piazza della Visitazione que permite su transformación en el nuevo centro urbano gracias a los equipamientos previstos (un teatro-auditorio y un centro cultural) y a las áreas comerciales y los espacios verdes. La estrategia es “crear un lugar con identidad, donde el ciudadano pueda reconocerse”, explica el arquitecto.

El proyecto recupera la conexión con la ciudad histórica con recursos como la utilización de materiales locales o el juego de desniveles y saltos de agua que recrean el espíritu del Sassi, el barrio histórico de viviendas y construcciones excavadas en la roca por el que Matera figura desde 1993 en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. “Proponemos un espacio regenerado donde el concepto de la ciudad excavada y construida con los esfuerzos del hombre a través de la historia es algo tangible y donde todos los edificios nuevos tienen partes importantes enterradas bajo el suelo”, describe Tomás, “es una propuesta con sentimiento y equilibro para una ciudad importante, antigua y moderna a la vez”.

Ref.
TJMª Arquitectos e Ingenieros [www.tjma.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Madrid, exposición: "Dominique Perrault, Arquitecto”

2009-02-10T13:03:00.003+01:00

Del 29ENE09 al 17MAY09. En el Museo Colecciones ICO

Imagen:
El Centro Olímpico de Tenis de Madrid
2002-2009
Autoría:
Dominique Perrault

_qué: exposición “Dominique Perrault, Arquitecto”

_cuándo: del 29 de enero al 17 de mayo de 2009. De martes a sábado de 11 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h. Lunes cerrado.

_dónde: Museo Colecciones ICO. Calle Zorrilla 3, 28014 Madrid

_más: Paralelamente a la muestra, el Museo Colecciones ICO, en colaboración con la Embajada de Francia en España y el Instituto Francés de Madrid, ha programado una conferencia impartida por el arquitecto, titulada “Territoires-Territorios”. Será el día 5 de marzo de 2009, a las 20.00h, en la sede del propio instituto en la calle Marqués de la Ensenada, 10, en Madrid.

El Museo Colecciones ICO acoge la exposición “Dominique Perrault Arquitecto”. La muestra coincidirá en el tiempo con la inauguración del Centro Olímpico de Tenis de
Madrid (la caja mágica), obra de D. Perrault.

La exposición fue concebida y realizada por Dominique Perrault Architecture y el Centro Georges Pompidou (presentada en París en septiembre de 2008). Comisariada por Frédéric Migayrou y Gaëlle Lauriot-Prévost, la exposición incluirá un total de 25 proyectos del arquitecto francés, que se mostrarán en distintos formatos: maquetas, fotos, croquis originales, películas de Richard Copans (Films d’Ici), vídeos, etc...

En palabras del propio arquitecto: “No todos los proyectos expuestos han sido construidos. Digamos que a un arquitecto una exposición le fuerza a definir el pasado, a organizar el futuro. Se trata más bien de la foto fija de un proceso en curso. En el fondo, lo que tratamos de transmitir en esta exposición es el mensaje de que la arquitectura no es un objeto, ni una colección de objetos, sino una sustancia.”

El arquitecto reconoce que ésta es una exposición fundamentalmente física: “He evitado que fuera teórica o inmaterial. Una manera de descubrir la arquitectura real, tal y como se vive durante la construcción y como la viven los usuarios. El visitante navega a través de pantallas de malla metálica, que es primordial en mi arquitectura. No se trata de muros autoritarios, impenetrables, divisorios. Lo que hacen es crear permeabilidad, interrelación. Así que desde el comienzo hay una abolición del recinto en favor de la transición, del movimiento.”

Entrada libre.

Ref.
Museo Colecciones ICO [www.ico.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: Fallado el Concurso de Ideas para el Palacio de Congresos de Lanzarote

2009-02-09T12:50:00.004+01:00

Los autores del proyecto ganador han sido Henning Larsen Architects y Carlos Morales

Imagen:
Maqueta del proyecto de
Henning Larsen Architects y Carlos Morales

La consejera de Turismo del Gobierno de Canarias, Rita Martín, anunció el fallo del Concurso de Ideas del Palacio de Congresos de Lanzarote: los autores del proyecto ganador han sido Henning Larsen Architects y Carlos Morales Arquitecto.

El jurado destacó la propuesta arquitectónica ganadora, ‘Fractal’, por "su originalidad, adecuación al programa de necesidades, versatilidad, presupuesto, criterios de eficiencia energética, incorporación de energías alternativas y facilidad de mantenimiento y conservación del edificio".

A partir del fallo, los ganadores tienen 45 días para la entrega del proyecto básico y 60 días para entregar el proyecto de ejecución.

El concurso internacional se ha desarrollado en dos fases, una primera pública y abierta de solicitud de participación (52 participantes) y una segunda fase con presentación de anteproyectos y maquetas, restringida a un máximo de 10 candidatos seleccionados (todos ellos premiados con 15.000 €) con intervención de jurados.

Con respecto a los demás proyectos participantes, el jurado ha fallado que en segundo lugar queden situados Arquitectónica Proyectos de Europa S.L.; en tercer lugar, Nieto Sobejano Arquitectos; y en cuarto lugar, Menis Arquitecto S. L.

El Palacio, que tendrá varias salas para usos múltiples, estará frente al Cabildo, con vistas al mar. Turismo estima en 30 millones de euros su coste y prevé el inicio de las obras para principios de 2010. El futuro palacio de congresos de Lanzarote tendrá una superficie de 15.756 metros cuadrados y se ubicará en la capital de la isla, Arrecife.

El jurado del concurso, estuvo compuesto por la consejera de Turismo del Gobierno de Canarias, Rita Martín Pérez, como vicepresidente Sebastián Martín Ledesma, director general de Infraestructuras Turísticas. Como vocales Manuela Armas en representación del Cabildo, Enrique Pérez Parrilla como alcalde de Arrecife, Gerardo Mesa Pérez en representación del Colegio Oficial de Ingenieros Industriales y Eduardo Spínola como presidente de la Cámara de Comercio de Lanzarote. También formaron parte del jurado en representación del CCB Tenerife Sur, Antonio Bello Lecuona, y en representación del CCB Maspalomas, Oscar Naranjo Pérez, y los arquitectos designados por la Consejera de Turismo; Cándida R. Benítez Suárez e Ignacio Bernad Millán y el Secretario del Jurado, José Manuel de la Viuda Pérez.

Ref.
Henning Larsen Architects [www.henninglarsen.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Zaragoza, exposición: "Aerópolis" de Eduardo Valderrey

2009-02-09T10:35:00.003+01:00

Del 05FEB09 al 15MAR09. En el Cuarto Espacio de la DPZ (Zaragoza)

Imagen: aerópolis _020 / 2009
Site Specific Work
Estructura de madera, pared y vídeo proyección.
89 x 195 x 63 cm.

_qué: exposición “Aerópolis” de Eduardo Valderrey

_cuándo: del 05 de febrero al 15 de marzo de 2009. De martes a sábado de 11 a 14 h y de 18 a 21 h. Domingos y festivos de de 11 a 14 h. Lunes cerrado.

_dónde: El Cuarto Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza. Plaza España nº 2, Zaragoza.

_más: Los aeropuertos son una fría isla urbana cuyas líneas puras, a pesar de ser asépticas, dejan ver indicios de humanidad. Es la visión del ganador de la prestigiosa Beca de Creación Norte en 2008, Eduardo Valderrey. Su propuesta, acorde con el proyecto “malpais” que lleva desarrollando desde 1996, se centra en una visión muy particular de los aeropuertos.

La Beca de Creación Norte tiene claros sus objetivos y sus principios. Se nutre de profesionales íntegros y rigurosos, conocedores de los fines fundacionales de Norte y de nuestro camino y papel en la cultura contemporánea. Buscan proyectos que sean un proceso de transmisión, de transferencia de ideas, de diálogo continuo, permanente, y por otro lado, necesario. Se consiguen creaciones basadas en la colaboración interdisciplinar, intercultural e internacional, que impulsan la indagación y plantean el debate.

Este año la Beca de Creación Norte 08 presenta el desarrollo de las ideas de Eduardo Valderrey sobre aeropuertos, sobre el espacio, las sensaciones y reflexiones que provocan su tránsito y uso. A través de disciplinas distintas, tratamientos de la imagen complejos y originales, diferentes puntos de vista y por supuesto, diferentes reflexiones y criterios, Valderrey (Barcelona, 1963) profundiza en las relaciones entre identidad, el espacio y la arquitectura de diferentes estructuras aeroportuarias que se encuentran en constante crecimiento y su contexto más próximo (áreas de acceso, puentes, túneles, estacionamientos y zonas periféricas). En sus fotoesculturas, basadas en estructuras de madera con cajas de luz e intervenciones arquitectónicas se fusionan fotografía, instalación y vídeo. En sus piezas, la repetición de esquemas arquitectónicos clonan y multiplican elementos que definen una isla urbana, los aeropuertos. Se presentan como módulos urbanos autosuficientes, que cumplen todos los servicios de una pequeña ciudad que repite en todo el mundo los mismos parámetros, creando así sus propias reglas y relaciones con su contexto.

La sala del 4º Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza se llena de sentido, de arte, se convierte en un ámbito lleno de infinitud, de volúmenes absolutos y rotundos, de imágenes convincentes que no dejan indiferente al espectador.

Entrada libre.

Ref.
Cuarto Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza [www.dpz.esk]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

PREMIOS: Premios Ciudad Barcelona 2008

2009-02-06T13:16:00.005+01:00

Los arquitectos Carlos Ferrater y Patrick Genaro, el estudio Miralles-Tagliabue y el estudio italo-barcelonés Lagranja han sido galardonados en esta edición

Imagen:
La torre Imagina,
el Pabellón de España para la Expo Shangay
y el aparcabicicletas Key

Los premios Ciudad de Barcelona son concedidos anualmente por el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), organismo dependiente del Ayuntamiento de Barcelona.

Los premiados de esta edición 2008 son:

En la categoría de Arquitectura y Urbanismo se ha otorgado el premio al Campus Audiovisual, la manzana del 22@ donde se combina la nueva arquitectura con la rehabilitación de la antigua fábrica de Ca l’Aranyó y donde coinciden el uso público con el privado.

El acta del jurado, que estuvo presidido por Josep M. Montaner, considera al Campus Audiovisual "un excepcional conjunto urbano" y "un trabajo coral que suma positivamente diversas actuaciones". El nuevo campus de la Pompeu Fabra se inaugura el 13 de febrero.
El edificio de nueva planta, la torre Imagina sede de la productora Mediapro, ha sido proyectado por Carlos Ferrater y Patrick Genard. Su principal característica, señaló Carlos Ferrater, es "que la fachada consiste en una membrana exterior compleja y la única estructura, sin pilares, algo que hace cinco años no habría podido hacerse". Ferrater, que tiene en su poder otro premio Ciutat de Barcelona de Arquitectura, por el Jardí Botànic, en 1999, subrayó que la operación urbana se ha realizado "con buena sinergia y ha sido bastante modélica para los que hemos estado implicados".

La fábrica de Ca l'Aranyó fue rehabilitada y rescatada de un estado de semiabandono en el 2005 por el Ayuntamiento, que encargó el proyecto a los arquitectos especializados en patrimonio fabril Antoni Vilanova y Eduard Simó. Después, sus dos naves de ladrillo han sido adaptadas a los usos de la Universitat Pompeu Fabra por el equipo de Josep Benedito y Ramon Valls. Además de la biblioteca y las aulas, situadas en la fábrica, se edificó otra pieza de nueva planta complementaria en la esquina de Roc Boronat y Tànger.

Como previa a todas las actuaciones, se concede también el premio al plan urbanístico de Can Framis que redactó Beth Galí. Asimismo, ha recibido una mención especial el proceso de intervención en la Casa Bloc, de Josep Lluís Sert. La mención reconoce a las administraciones, la asociación y comunidad de vecinos y a los arquitectos autores de la rehabilitación.

El jurado estuvo compuesto por Josep M. Montaner (presidente), Rosa Rull, Josep Bohigas, Júlia Schultz-Dornburg y Manuel Ruizsánchez.

En la categoría de Proyección Internacional de la ciudad de Barcelona se ha otorgado el premio al Estudio Miralles-Tagliabue, por el proyecto del Pabellón de España para la Expo de Shangay, dada la importancia de los nuevos planteamientos y las invenciones arquitectónicas que aporta. El jurado estuvo compuesto por Josep Ramoneda (Presidente), Daniel Giralt-Miracle, Marta Gili, Borja Sitjà y Beth Galí.

En la categoría de Diseño se ha otorgado el premio al Estudio Lagranja, por el aparcabicicletas “KEY” (de Santa & Cole) porqué propone un nuevo modelo de mobiliario urbano más cercano a la ciudadanía y que invita a su utilización.

También se ha concedido una mención especial al equipo Mater, por el proyecto promovido por el FAD. Se valora la aportación científica y estratégica que facilita a los diseñadores el conocimiento de los nuevos materiales. El jurado estuvo compuesto por Xavier Costa (Presidente), Anatxu Zabalbeascoa, Jordi Pericot, Enric Jardí y Raquel Pelta.

El resto de premiados y categorías de los Premios Ciudad de Barcelona 2008 son:

Artes Escénicas: Vicky Peña. Mención especial para Lluis Solà.
Artes Visuales: Nancy Spero.
Audiovisuales: Roser Aguilar.
Música: Raúl Fernández, Refree.
Danza: Germana Civera.
Traducción en lengua catalana: Vicent Alonso.
Literatura en Lengua Catalana: Joan Francesc Mira. Mención especial para Jordi Lara.
Literatura en Lengua Castellana: Cristina Fernández Cubas. Mención especial para Cristina Grande.
Ensayo: Julià Guillamon.
Medios de Comunicación en Prensa Escrita: Juan Villoro.
Medios de Comunicación en Radio: “L’ofici de viure” de Cataluña Radio. Mención especial para “Fricandó Matiner”, de RAC 105.
Medios de Comunicación en Televisión: “30 minuts” de TV3.
Premio Agustí Duran i Sanpere de Historia de Barcelona: Glòria Soler y Cristina Gatell.
Educación: Luisa Casas Rojas.
Investigación Científica: Raúl Méndez.
Investigación Tecnológica: Scytl Secure Electronic Voting S.A.
Multimedia: Rosa Sánchez y Alain Baumann.

Ref.
Premios Ciutat de Barcelona [www.bcn.cat]
El Periódico [www.elperiodico.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Madrid, exposición: Arquitectura en la movida madrileña

2009-02-06T10:39:00.003+01:00

Del 19ENE09 al 26FEB09. Sala de exposiciones de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid

Imagen:
Invitación de la exposición.
Diseño e imagen:
Teresa Ariza

_qué: exposición “Arquitectura en la movida madrileña”

_cuándo: del 19 de enero al 26 de febrero de 2009, de lunes a viernes de 9 a 21 h.

_dónde: Sala de exposiciones de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense. C/ Noviciado, 3. Madrid.

_ horario: El comisario de la muestra es el profesor Luis Mayo, de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Por tercer año consecutivo la Facultad de Bellas Artes y la Biblioteca Histórica de la UCM, colaboraran para organizar una exposición donde el patrimonio cultural de la Universidad se une a las creaciones artísticas complutenses contemporáneas. El primer año se pudo disfrutar de "Animalística : arte, ciencia y naturaleza" y durante 2008 de "Vegetalia : diálogo a través de la historia".

Este año la muestra está dedicada a la "Arquitectura en la movida madrileña" y para la ocasión, a las obras de estudiantes, profesores y colaboradores de la Facultad de Bellas Artes y a los libros antiguos de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid, se une a la obra gráfica de la emblemática revista de comics "Madriz" publicada en los años ochenta del pasado siglo XX.

Entrada libre.

Ref.
Biblioteca Universidad Complutense de Madrid [www.ucm.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: Los arquitectos Cruz Díez García y Santiago Carroquino Larraz ganan el concurso de ideas en Herrera de los Navarros

2009-02-05T11:22:00.004+01:00

Se trata del acondicionamiento y urbanización de un espacio público dentro del casco urbano del municipio

Imagen:
Infografía del proyecto ganador

La Sociedad Local para el Desarrollo de Herrera, entidad dedicada a la promoción de infraestructuras y servicios del municipio de Herrera de los Navarros (Zaragoza), seleccionó como merecedores del primer premio al equipo de arquitectos Cruz Díez y Santiago Carroquino, bajo el trabajo ”Genétika”:

“La vida surge al lado del río. El río es necesario para la vida. Muchos pueblos han nacido junto al río como necesidad natural. Y muchos han dado la espalda al río…, a su origen…., a su genétiKa urbanística.”

La propuesta elegida pretende recuperar la genética urbanística y recuperar el río para el pueblo. Desvanecer en la medida de lo posible la herida que separa las dos márgenes del río, haciendo partícipe al río de la vida del pueblo y al pueblo partícipe de la vida del río. La opinión unánime de los miembros del Jurado, es que aporta imaginación y creatividad y un futuro ilusionante para la zona a remodelar. Su alcalde, Jesús Solá remarca “se trata de la obra más importante del municipio en el último siglo”.

Los principales criterios de la propuesta ganadora son los de establecer el río como eje de vertebración de la trama urbana, para resolver las uniones de las orillas. Por un lado vehículos, por otro lado peatones. También se pretende un cambio de localización del puente que configure una nueva plaza que une las dos orillas, de la que surgen elementos metálicos diseñados para dar sombra y unificar el espacio. Por otro lado, se adaptan escaleras y escalinatas en ambas orillas para dotar al espacio de una diversidad de actividades lúdicas. Las formas sinuosas del nuevo trazado del cauce, más sensuales, suavizarán tremendamente la relación del muro con el agua en futuras avenidas. La iluminación se establece en diferentes niveles y los materiales propuestos serán fundamentalmente de varios colores y texturas que irán definiendo los espacios y la compatibilidad de los usos.

En palabras de su autor, se trata de una creación sosegada y pausada, sin estridencias, sin caprichos, amable y sugerente.

La obra prevé la adecuación de unos 485 metros del tramo del río Herrera (entre el azud existente al oeste de la población y el actual encauzamiento) que abarca una superficie aproximada de 14.000 metros cuadrados. El plazo de ejecución previsto es de seis meses y el presupuesto asciende a 998.226,67 Euros.

Al concurso se presentaron un total de siete proyectos. El certamen contemplaba un primer premio de 10.000 euros y dos accésit de 4.000 euros cada uno. Además de los mencionados ganadores el segundo premio fue para Ibarz Nadal Arquitectura y Urbanismo S.L. con el lema de “Sierpe” y el tercer premio con el lema “Relación” a los arquitectos Svetoslav Savov Ivanov y Antonio Francisco Blasco Carrillo.

El resto de las propuestas presentadas fueron “Un juego de niños” de Antonio Casas Cortés, “Vamos al río” de Sers y Miguel Ángel Palasí Mainar “Nuevo curso” de Olga Barriendo Escuín y Alejandro Martínez Rodríguez y “Paseando”, de Jaime Díez Morlán.

El jurado de este concurso estuvo formado por el Presidente, seis vocales y la gerente de la Sociedad Local y de dos arquitectos, Carlos Turégano Gastón y Ramiro Díez López, designados por la Demarcación de Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos.

Ref.
Cruz Díez [www.cruzdiez.com]
Carroquino Finner [www.carroquinofinner.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Vigo, Exposición: Habitares, los lugares de los ciudadanos

2009-02-05T11:15:00.002+01:00

DEL 05FEB09 AL 22MAR09. Estación Marítima de Vigo. Vigo

Imagen:
Invitación a la exposición

_qué: Exposición: Habitares, los lugares de los ciudadanos

_cuándo: Del 5 de febrero al 22 de marzo de 2009

_dónde: Estación Marítima de Vigo. Avenida de Beiramar, 2, 36202, Vigo

_más: Organizado por Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia y Xunta de Galicia

La exposición "Habitares, los lugares de los ciudadanos", comisariada por Luciano G. Alfaya y Patricia Muñiz, es un recorrido por la ciudad contemporánea desde la parametrización en lugares, objetos y actividades.
Tomando como base el noroeste peninsular, las dieciocho categorías o planos de análisis permiten su paralelismo en cualquier ciudad del mundo.
El trabajo de investigación es fruto de la colaboración con el Colectivo Ergosfera y un grupo de arquitectos, ingenieros, fotógrafos y geógrafos de Galicia y el norte de Portugal.

Los intentos de descripción de la ciudad habitada son un tema de preocupación continuo en todos los ámbitos de reflexión y acción tanto urbana como social. El proceso de observación de estas urbes y su análisis desde la proximidad parece ser un primer paso para una planificación de las ciudades, más acorde con el uso que los ciudadanos hacemos de ellas, difuminando de este modo las dualidades clásicas como público-privado o programa-imprevisto.

En próximas semanas será presentado un libro bajo el mismo titulo, en el que han participado: Franscisco Jarauta, Andrés Jaque, Xavier Costa, Iago Carro y Nuno Grande.

Ref.
COAG Vigo [www.coagvigo.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: El arquitecto Alfonso Penela gana el concurso de ideas del Parador de Muxía

2009-02-04T10:59:00.001+01:00

Las obras del parador, de unos 120.000 m2, podrán ser licitadas en seis meses

Imagen:
Infografía del proyecto ganador,
del arquitecto Alfonso Penela

La propuesta del equipo del arquitecto vigués Alfonso Penela Fernández ganó, por unanimidad del jurado, el concurso de ideas para la construcción del Parador Nacional de Muxía (A Coruña), cuyas obras podrán ser licitadas en "seis meses", según las estimaciones de la conselleira de Política Territorial, María José Caride.

El diseño elegido por el jurado cumple, según señaló Caride, con las previsiones de que el Parador cuente con 90 habitaciones, dos comedores, varios salones, gimnasio y spa. La construcción ocupará una superficie total de 120.000 metros cuadrados y el presupuesto será de 20 millones de euros. "Está pensado para que se disfrute del entorno y desde todos los espacios se pueda apreciar el mar", dijo la conselleira, que destacó que la edificación "se acerca de forma escalonada a las curvas de nivel" del terreno en el que será construido, al lado de la costa.

En este sentido destacó la "funcionalidad de los accesos" y la disposición de los volúmenes para "integrarse en la orografía". Esta característica, junto con el "cuidado medioambiental", fue, a juicio de la titular de Política Territorial, "una de las razones" que inclinaron al jurado hacia la opción del Alfonso Penela.

Además de encargarse del proyecto definitivo, el ganador recibirá un premio de 90.000 euros. Según el fallo del jurado, la propuesta presentada por Aranguren & Gallegos Arquitectos quedó como segunda clasificada (por lo que recibirá un premio de 60.000 euros) y Pereiro Arquitectos, S.L. como tercer clasificado (al que se le otorgan 30.000 euros de premio).

El jurado de este concurso estuvo formado por un presidente (a cargo del director general de Urbanismo), ocho vocales (dos representantes de la Consellería de Política Territorial, dos representantes de la Consellería de Innovación e Industria, dos técnicos del Ministerio de Industria, Comercio e Turismo, un representante del Concello de Muxía y otro del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia), un representante de la Asesoría Jurídica General da Xunta de Galicia y otro de la Intervención General de la Junta.

Ref.
Colegio Oficial de Arquitectos de Vigo [www.coagvigo.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Conferencia: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: Cobe - Dan Stubbergaard”

2009-02-04T09:57:00.002+01:00

09FEB09. ESARQ UIC. Barcelona

Imagen:
Cartel de las “Jornades d'Arquitectura
UIC-Roca 2008-2009”

_qué: conferencias: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009”

_cuándo: lunes 9 de febrero de 2009 a las 16h00

_dónde: Universidad Internacional de Cataluña. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: la Universidad Internacional de Cataluña con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.
A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad. Por ese motivo el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado, haciendo hincapié en la explicación sobre cómo se han resuelto cada uno de los trabajos, tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

COBE es un estudio internacional formado en 2005 por Dan Stubbergaard y Vanessa Miriam Carlow, con oficinas den Copenhangen y en Berlín. COBE enfoca su práctica a problemas urbanos en situaciones urbanísticas complejas. Realizan obras arquitectónicas, de urbanismo e investigación. En sus proyectos se esfuerzan por combinar las densidad urbana con espacios abiertos de calidad, integrando, a la vez, soluciones que aboguen por la sostenibilidad.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano, Manuel Aires Mateus y Ben Krone han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Entrada libre.

Ref.
Universidad Internaciona de Cataluña [www.uic.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Cultura iniciará en 2009 la reforma y ampliación del Museo Massó

2009-02-03T11:05:00.001+01:00

La reforma, a cargo de Manuel Gallego, ampliará el museo de los 390 metros cuadrados actuales a casi 4.000

Imagen:
Estado actual de la conservera
La Perfección

Las villas marineras reivindican su identidad, arrasada en muchas ocasiones por una fiebre urbanística que ha borrado del mapa salazones, conserveras y pequeños puertos pesqueros. No obstante, se extiende por la costa la voluntad de reconstruir y conservar el patrimonio "por respeto, por conocimiento, por educación a la ciudadanía". Ésta es, en opinión del arquitecto Manuel Gallego Jorreto, una de las claves del proyecto de ampliación del Museo Massó, que se presentó junto a la conselleira de Cultura, Ánxela Bugallo. De aquella enorme nave conservera, llamada La Perfección, levantada por Salvador Massó y Palau allá por 1883 y que entonces ocupaba toda la manzana, resta hoy apenas la fachada frontal y dos casas que albergaban una tienda para los trabajadores, el almacén de las redeiras y la enfermería, que apenas se mantiene en pie.

El entramado Massó, que empezó en 1816 con una salazón, destacó no sólo por su modernidad y capacidad de producción (superaba el medio millar de trabajadores), sino también por el afán coleccionista de la familia. Un gusto que culminó con la apertura de un museo privado en 1932, y que, según cuentan, contó con la presencia de Marconi en la inauguración. De aquella colección, parte sigue en manos de la familia y parte fue comprada por la Xunta en 1992, junto a su actual sede.

Una década después de esa operación de compra, se abrió al público su contenido, que afronta ahora una renovación presupuestada en 6,3 millones. El museo pasará de los 390 metros cuadrados actuales a casi 4.000. Poco espacio hasta ahora para relatar los misterios de la caza de la ballena (Massó tenía factorías balleneras en Cangas, Caneliñas y Murás), recuperar los usos de la carpintería de ribera, los primeros diseños litográficos de las latas de conserva o curiosear entre las artes de pesca tradicionales. Muestra de ellas son los arpones que hasta no hace tanto arrastraban hasta la factoría Massó de Cangas las últimas ballenas que entraron en los puertos gallegos.

El nuevo espacio ganado se caracterizará por los "enormes lucernarios" en la parte central, como explicó Gallego Jorreto. Además, una de las naves de gran altura albergará varias embarcaciones. Junto a ella, habrá cuatro salas nuevas más: modelos de barcos, conservación del pescado, navegación y una última en la planta superior denominada Libros e mar, una biblioteca en torno al medio marino que recogerá además la colección de los Massó, que cuenta con incunables y piezas de gran valor. A todo ello se le sumará un salón de actos para cien personas.

Ayuntamiento ha anunciado que esta ampliación se licitará en el primer semestre de 2009 con un plazo de ejecución de dos años. Un proyecto que parte de dos criterios básicos: conservar la fachada y los edificios antiguos y hacer una calle interior que facilite el uso independiente del auditorio.

Ref.
Museo Massó [www.xunta.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid, Exposición: False Memories

2009-02-03T11:02:00.003+01:00

DEL 05FEB09 AL 05MAR09.Galería Espacio Valverde. Madrid

Imagen:
Fotografía de la exposición

_qué: exposición “False Memories” de Luis Urculo.

_cuándo: del 5 de febrero al 5 de marzo de 2009. Inauguración el 5 de febrero a las 20h.

_dónde: Galería Espacio Valverde, Calle Valverde 30, patio, 28004. Madrid

_más: primera exposición individual de Luis Urculo en Madrid, con motivo de la Feria Internacional Arco 2009.

Luis Urculo, artista de lo intrascendente, capaz de imaginar el suicidio de Tom Cruise o de diseccionar el fracaso de la cultura de masas, presenta a partir del 5 de febrero hasta el día 5 de marzo en Espacio Valverde, grafittis tejidos en crochet, ilustraciones rescatadas de sus cuadernos, diagramas para una vida incompleta, vidrios en “baja resolución” y “Series Data” (puzzles de datos: hojas de información de vuelos, listados de museos, causas de muerte de estrellas del rock, giras de grupos country…) La obra es una exploración de lo casual, lo accidental, lo esencial y lo complejo. Reivindicaciones del tiempo, del ruido y de los espacios interiores. La exposición es una desaceleración de la vida contemporánea, la cotidianeidad en “slow motion”, casi parodiada, casi ridícula, casi poética.

Ref.
Luis Urculo [www.luisurculo.com]
Galería Espacio Valverde [www.espaciovalverde.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CONCURSO: Elegido el proyecto para la rehabilitación de la Fábrica de Cerámicas de Santa Ana

2009-02-02T13:13:00.004+01:00

Miguel Hernández, Esther López, Francisco José Domínguez, Juliane Potter y Ángel González han ganado el Concurso para la rehabilitación de la Fábrica de Cerámicas Santa Ana con la propuesta “Paisaje Alfar”

Imagen:
Maqueta del proyecto "Paisaje Alfar"

La propuesta arquitectónica que se ha alzado vencedora se organiza desde la puesta en valor del conjunto del edificio, conservando la totalidad de los elementos (hornos de cocción de cerámica, molinos y depósitos de pigmentos, talleres, almacenes, etc), que serán mostrados insertos en su contexto original. Los nuevos espacios adaptan su altura a la de los edificios existentes en el conjunto, no rebasando el nivel de planta primera, asomándose desde atrás, hacia la calle Antillano Campos.

En la planta baja, la exposición permanente se organiza como un recorrido continuo, a modo de paseo, entre los hornos del conjunto alfarero. La escuela taller, también en la planta baja, se desarrolla en la zona más interior del conjunto vinculada a la producción de la empresa Cerámica Santa Ana, que continuará su actividad de exposición y venta. Desde el recorrido por la planta baja puede visualizarse la actividad alfarera de la escuela-taller, otorgándole realidad a la visita al museo.

En la planta primera, dedicada a las exposiciones temporales y el centro de interpretación: habrá una biblioteca especializada y un centro de interpretación para el centro temático del itinerario turístico de Triana. También hay una sala multiusos, y un apartado para los usos administrativos, de dirección y centro de documentación y divulgación.

Un gran patio central, cuya forma, aparentemente azarosa responde a una relación discreta y de respeto con los hornos de cerámica preexistentes, genera en relación de opuestos la ocupación de todo el perímetro del solar. La compresión de algunos de los espacios de nueva factura en planta primera se suaviza con cerramientos ligeros y translúcidos que, en ese juego de insinuaciones, hacen leves llamadas a los tonos cálidos de la cerámica y las sutilezas de los visillos de Triana.

El futuro museo acogerá la colección de Vicente Carranza, formada por 800 piezas de entre los siglos XIII y finales del XVIII cedidas al Ayuntamiento por su propietario, y gran parte de los fondos de la antigua fábrica Cerámicas Santa Ana de Triana, que incluyen una colección de dibujos de cuya tasación realiza actualmente el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH).

El jurado, que ha analizado las 46 propuestas presentadas, ha estado formado por el Consorcio 'Turismo de Sevilla', a través de su presidenta, Rosamar Prieto-Castro; así como por Sotero Martín Barroso, en representación de la Dirección General de Planificación de la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte de la Junta de Andalucía; Maria Antonia Teba, en representación de la Delegación Provincial de Cultura de la Junta; Paz Sánchez, como representante de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento; Vicente Sanz, del Colegio de Arquitectos de Sevilla; Javier Pando, de la Gerencia de Urbanismo; y Antonio González, de la propiedad de Cerámica Santa Ana. Ha actuado como secretario el director gerente del Consorcio 'Turismo de Sevilla', Antonio Silva.

Ref.
Ayuntamiento de Sevilla [www.sevilla.org]
Más información en Arquitextonica [arquitextonica.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Alicante, Exposición: Arquia/Próxima 2008

2009-02-02T10:35:00.002+01:00

DEL 04FEB09 AL 03MAR09. Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante. Alicante

Imagen:
Folleto de la inauguración de la exposición

_qué: exposición Arquia/Próxima 2008

_cuándo: del 4 de febrero al 3 de marzo de 2009. Inauguración el 4 de febrero a las 20h.

_dónde: Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante. Plaza Gabriel Miró, 2. Alicante

_más: el acto de inauguración contará con las conferencias de Félix Arranz, arquitecto y comisario de la edición de 2008 de Arquia/Próxima; y tres de los estudios seleccionados en la edición 2008: David Estal, Yic-Arch y Subarquitectura.

Ref.
Arquia/Próxima [www.arquia.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PATRIMONIO: La Solana del Mar, aún en reformas, vuelve a abrir sus puertas

2009-01-30T11:21:00.003+01:00

La sede de Docomomo en Uruguay, así como profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y arquitectos internacionales han denunciado en varias ocasiones las reformas que se han realizado en la casa y piden que sea declarada Patrimonio Cultural de la Nación

Imagen:
La Solanda del Mar

"Una de sus características, quizás la más hermosa, es la forma de estar, como si hubiese nacido allí, como un acto de la naturaleza. Esto es para los arquitectos, más allá de las modas pasajeras y estilos del momento, un objetivo nostálgico". Así describía el catedrático de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, Jorge Nudelman, a la Solana del Mar en un comunicado a medios y colegas hace tres años. En ese entonces los actuales e históricos dueños estaban en trámites para vender el hotel y parador construido por el prestigioso arquitecto catalán, Antonio Bonet. El comprador quería convertirlo en su residencia de veraneo y hasta se corrió el rumor de que quería demolerlo.

En 2008, dos años después de que la Intendencia de Maldonado asegurara su conservación, un nuevo hecho desató otra polémica internacional: el hotel cerró por reformas. "En determinado momento, dadas las condiciones del edificio, tuvimos que tomar una decisión: dejarla autodestruirse o preservarla. Y nos metimos en esta aventura, donde evidentemente el aspecto afectivo juega mucho, porque uno tiene un lazo muy especial porque se crió y la familia se desarrolló en torno a ella", explicó Rodolfo Merzario entre ruidos de las obras. El dueño de esta emblemática construcción modernista estimó que entre febrero y marzo reabrirá el hotel. El parador nunca dejó de funcionar.

"Más habitable, disfrutable y si es posible, rentable", fue la explicación de Merzario sobre las obras en la Solana. Las principales modificaciones -y por ende, las más controvertidas- fueron el cambio de frente de las cinco habitaciones y la ampliación de la antigua área de servicios de la azotea. Las protestas no tardaron en llegar. "La Solana del Mar está, y ahora no son amenazas, seriamente dañada. Se destruyó su materialidad y su espacio interior, y con ellos sus valores estéticos, artísticos, y por tanto, financieros", decía una nueva carta pública firmada esta vez no sólo por Nudelman sino por arquitectos y académicos de distintas partes del mundo.

De hecho, para el acto oficial de lanzamiento del Día del Patrimonio pasado, la Facultad de Arquitectura y Docomomo Uruguay, una organización internacional dedicada a la conservación del patrimonio arquitectónico, convocaron a una "Jornada en defensa de la Solana del Mar". Ese día decenas de estudiantes, docentes y profesionales entregaron folletos y explicaron su denuncia.

Construida en 1947 como parte de un proyecto de urbanización para Punta Ballena, Bonet planificó las habitaciones de la Solana con vista al bosque y las áreas comunes como el parador, comedor y galería con amplios ventanales que van desde el suelo hasta el techo hacia el océano.

Casi 62 años después, la disposición era anacrónica, dijo Merzario, ya que los árboles fueron sustituidos por casas y calles, una imagen poco atractiva para el turista. Los vidrios espejados todavía sin estrenar de las habitaciones permiten amanecer y anochecer con vista a la playa desde la cama. De ser un lavadero, depósito y dormitorio del personal, la azotea se convirtió en un gimnasio y en una nueva habitación. A diferencia de las otras, que conservan el suelo de madera y las paredes de piedra originales, esta solo recuerda a Bonet en detalles del mobiliario. El arquitecto catalán había elegido o inventado cada una de las piezas de decoración desde las lámparas hasta las sillas del jardín, pasando por las alfombras, donde los materiales que predominaban eran la madera, piedra, cuero y vidrio. El equipamiento, del que se conservó sólo una parte, era también una continuación de la naturaleza.

Según Merzario, las obras en el techo comenzaron por filtraciones de agua. Para Nudelman, quien empezó a estudiar la Solana en los años 90, "en estos últimos 10 años estuvo mal manejada. Se conservó bien con el primer administrador, pero con los restantes fueron desapareciendo muebles, equipamiento y empezó a decaer. Capaz que no se la pudo mantener por temas financieros. Cuesta más preservar un edificio de calidad alta que baja", dijo a El País.

Pero las quejas no se sintieron por los arreglos en la azotea sino por ampliar la precaria construcción ondulada sobre ella. "Dentro de la misma área construida yo no me pude ampliar en metros cuadrados, porque es una zona non edificandi. -dijo Merzario-. Lo que había antes era un poco más bajo. Es una discusión muy sofisticada, para entendidos. Es fácil opinar, pero acá en ningún momento hubo aportes o colaboraciones de nadie, no las solicitamos ni las ofrecieron".

Rey, quien renunció a Patrimonio en diciembre, explicó: "El área de servicios que se unía a la chimenea generaba un cuerpo bien proporcionado respecto a una horizontal muy grande que abarcaba toda la Solana. Piezas como estas son de tan alta calidad que no admiten intervenciones, hay que asumirlas como son. Y si no andan, se tendrá que pensar una política empresarial específica".

Según la carta de Nudelman: "En la Solana la clave quizás sea esa línea horizontal de la cornisa de la que penden los espacios: el suelo tan `naturalmente` modificado habla con el movimiento de la duna y el mar, mientras que aquella línea dibuja un horizonte que se mide con el que está del otro lado. Dos horizontes. Tal cual, como si siempre hubiese estado allí".

Antonio Bonet nació en Barcelona en 1913. A los 19 años comenzó a trabajar con José Luis Sert y José Torres Clavé, figuras claves de la arquitectura moderna en España. En 1936 ingresó en el estudio del reconocido arquitecto Le Corbusier en París. Allí colaboró con las obras del pabellón español de la República, en el que fue exhibido el Guernica de Pablo Picasso. Una vez iniciada la Guerra Civil Española, Bonet emigró a Buenos Aires, donde desarrolló una extensa trayectoria de obras y difusión cultural. Junto a sus socios argentinos diseñaron la famosa silla BKF, también llamada "mariposa" por su forma, de uso frecuente hasta hoy en casas de balnearios.

"Si hay una obra representativa del lenguaje moderno en estas latitudes, si hay un edificio que merece la designación de patrimonio del siglo XX, ése es La Solana del Mar, una construcción que justifica todos los esfuerzos que puedan hacerse en su defensa", escribió el arquitecto Luis Grossman en La Nación.

Francisco Bullrich escribió en Arquitectura Latinoamericana: "Es quizás en el hotel restaurante Solana del Mar donde surge con mayor claridad un vocabulario propio (...). Envuelta por un paisaje maravilloso en el cual la obra se inserta con naturalidad, se destaca como una de las realizaciones más logradas del continente".

En los próximos días la ministra de Educación y Cultura (MEC), María Simon, y el intendente de Maldonado, Óscar de los Santos se reunirán para definir líneas a futuro sobre Solana del Mar, dijo Julio Riella, director de Planeamiento Urbano y Ordenamiento Territorial de dicha comuna.

Ref.
La Solana del Mar [lasolanadelmar.org]
Artículo de Oriol Bohigas sobre La Solana del Mar y La Ricarda [enlacebcn.blogspot.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid, Presentación: “Guía de Accesibilidad para empresas”

2009-01-30T09:59:00.002+01:00

30ENE09. Congreso de los Diputados. Madrid

Imagen:
Portada de la “Guía de Accesibilidad para empresas”

_qué: Presentación de la “Guía de Accesibilidad para empresas”

_cuándo: 30 de enero de 2009 a las 12h

_dónde: Sala de Columnas del Congreso de los Diputados

_más: El acto empezará con una introducción realizada por D. Juan Alfaro, Secretario General del Club de Excelencia en Sostenibilidad. A continuación, D. Jesús Caldera, Presidente de la Comisión para las Políticas Integrales sobre Discapacidad del Congreso de los Diputados, realizará una lección inaugural. Tras esta, se realizará una mesa redonda en la que participarán D. Eduardo Montes, Presidente del Club de Excelencia en Sostenibilidad; Dña. Mª José Sánchez, Diputada socialista y portavoz de la Comisión para las Políticas Integrales de la Discapacidad del Congreso de los Diputados y D. Emilio Zurutuza, Presidente de la Fundación Adecco.

La guía será presentada por D. Francisco Mesonero Fdez. De Córdoba, Director General de la Fundación Adecco, y por D. Enrique Rovira -Beleta, de la consultoría de accesibilidad Rovira-Beleta Folch, Arquitecto y consultor de Accesibilidad, y autor de la guía.

Finalmente, se realizará una conferencia de clausura a cargo de D. Miguel Rodríguez-Piñero Bravo-Ferrer, Consejero Permanente del Consejo de Estado y Patrono de la Fundación Adecco.

Por cuestiones de seguridad, para poder asistir al acto, se deberá presentar un documento de identidad.

Ref.
Consultoría de accesibilidad Rovira-Beleta Folch [www.rovira-beleta.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PREMIOS: Steven Holl recibe el Premio de la Fundación BBVA en la categoría de artes

2009-01-29T11:34:00.002+01:00

La categoría de artes destaca el trabajo creativo de un profesional para crear cultura e identidad en alguna de estas áreas: arquitectura, música clásica, pintura y escultura

Imagen:
Steven Holl

El respeto al medio ambiente es el mayor reto al que se enfrenta la arquitectura en plena crisis de la economía mundial. Ése es el dictamen que ha lanzado hoy el arquitecto estadounidense Steven Holl, de 61 años, al recibir el premio de la Fundación BBVA Fronteras del Concimiento en la categoría de artes. Holl, que ha respondido a través de videoconferencia, ha reivindicado que los edificios tienen que recuperar la capacidad de emocionar a sus inquilinos.

El jurado ha valorado "el equilibrio de su obra", que conjuga "un espíritu de vanguardia" con las necesidades sociales y del entorno. Con más de 30 años dedicados a la arquitectura de autor, Holl (Bremerton, Washington, EE UU, 1947) ha cultivado la abstracción arquitectónica, incidiendo siempre en su dimensión humanística, y la ha vinculado estrechamente con cada entorno. "Cada uno de mis proyectos ha sido pensado estrictamente para cada lugar del planeta en que ha sido edificado", ha explicado el autor, al recibir el galardón, dotado con 400.000 euros. En el comunicado del premis se destaca el “discurso personal de Holl y su identidad”, un discurso que “se ha mantenido alejado de las composiciones externas, formales y estilísticas”.

Entre sus obras ha destacado el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, al que considera su creación "más representativa". Holl, que es autor del Museo de Arte Nelson-Atkins (Estados Unidos), del complejo residencial en Makuhari (Japón) y del Museo del Océano de Biarritz (Francia), no cuenta con ninguna obra en España.

La crisis económica, ha señalado Holl, plantea un desafío a la arquitectura, que "deberá centrarse en el respeto escrupuloso al medio ambiente; éste será más importante que el enfoque económico sobre todo lo que se contruya". Los otros dos grandes retos serán volver a pensar los espacios públicos en tiempos de privatizaciones y rescatar el valor humanístico de los edificios, "que tienen que recuperar la capacidad de emocionar a sus inquilinos".

Holl siempre se ha planteado que sus construcciones sean edificios humanistas, que "aúnan música, pintura y poesía". Y ha citado su proyecto en Pekín, el Linked Hybrid, un complejo peatonal de 220.000 metros cuadrados, que ha diseñado como "un regalo para los futuros moradores de la ciudad".

El jurado de la primera edición del Premio Fronteras del Conocimiento en la modalidad de Artes ha estado presidido por el crítico de música clásica Reinhard Brembeck, y formado además por por los compositores Helmut Lachenmann y Luis de Pablo, y los arquitectos Antón García-Abril y Ramón Sanabria. El director del departamento del Festival de Música de Donaueschingen, Armin Köhler; el crítico de arte Richard Whitehouse; y Wulf Weinmann, director del sello musical alemán NEOS, han integrado también el jurado de este premio, que se ha hecho público en la sede de la Fundación BBVA en Madrid.

Ref.
Steven Holl [www.stevenholl.co]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Congreso: "Auditoria & Performing Arts Centres Executive Summit 2009"

2009-01-29T10:21:00.003+01:00

03MAR09 y 04MAR09. Palau de la Música Catalana. Barcelona

Imagen:
Logo del congreso "Auditoria & Performing
Arts Centres Executive Summit 2009"

_qué: Auditoria & Performing Arts Centres Executive Summit 2009

_cuándo: martes 03 y miércoles 04 de marzo de 2009

_dónde: Palau de la Música Catalana. C/ Sant Pere Més Alt, s/n, 08003 Barcelona.

_más: Participarán en la cumbre más de 20 ponentes expertos y líderes del sector del espectáculo en directo, con un congreso y un programa de visita al recinto.
El fundador de Auditoria, Ian Nuttall, afirma: "El negocio de albergar espectáculos en directo está cambiando: la zona de influencia de los recintos ya no es sólo su localidad y sus clientes habituales, sino que se ha adentrado en el terreno de las experiencias de marca y se han convertido en centros de entretenimiento”.
Se hará especial hincapié en las necesidades informativas de los profesionales que emprendan proyectos de renovación, remodelación, expansión o modernización de recintos o de inversión en nueva construcción.
Programa completo de actos aquí.

Ref.
Palau de la Música Catalana [www.palaumusica.org]
Auditoria Summit [auditoriasummit.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Kengo Kuma presenta el proyecto para el Gran Espacio Escénico de Granada

2009-01-28T11:24:00.001+01:00

El arquitecto japonés Kengo Kuma y Miguel Ángel Alonso, de AH Asociados, presentaron en una conferencia el proyecto “Granatum”, a la que también asistieron numerosos estudiantes y profesores de Arquitectura

Imagen:
Infografía del proyecto de
Kengo Kuma y AH Asociados

Los responsables del proyecto ganador del concurso para la realización del Gran Espacio Escénico de Granada han revelado su pretensión de "generar un edificio específico y único para la ciudad", al tiempo que "integrador" con el espacio que le rodea. En este sentido, se trata de una construcción que "mira más allá de la parcela donde se sitúa y conecta el entorno urbano con la comarca de la Vega", ha explicado Alonso, quien ha incidido en el "carácter abierto" de un auditorio destinado a la representación de teatro, ópera y danza y que dispone de una sala de al menos 1.500 localidades.

Con la silueta orgánica de la fruta del granado como principal fuente de inspiración, el arquitecto ha indicado que el Gran Espacio Escénico "recoge recorridos y también mira". "Para ello -asegura- huimos de un concepto masivo en el diseño, así como de los privilegios de unos espectadores sobre otros para configurar las dimensiones de manera igualitaria, alejándonos de la tipología jerarquizada del gran patio de butacas".

Los autores de Granatum aseguran que se trata de un «espacio que no puede ser representado, sino experimentado». Una experimentación guiada por la biología y por una carencia de mallas de pilares poblando la estructura. La luz cobrará un especial protagonismo, con cristales en todas las direcciones que permitirán la entrada del sol desde oriente.

Los 1.500 asientos se reparten sin jerarquías, por terrazas compartimentadas exactas que establecerá una relación entre los propios espectadores. El desnivel de acceso organiza la plaza en dos ámbito, uno de los cuales será el espacio de exposiciones al aire libre, cubierto por ligeras pérgolas. Ligado a éstas, el edificio segrega un pabellón independiente donde se ubicará la administración la venta de entradas.

Ganador entre otros del Premio Internacional de Arquitectura de Piedra por el Museo italiano de la Piedra y autor del Centro Budista de Baiso in de Tokio, Kuma ha calificado "Granatum" como una propuesta arquitectónica "diferente" que "dialoga" con el resto de edificios que le rodean como el Parque de las Ciencias o el Museo Histórico de CajaGranada.

Los siete anteproyectos de equipos de arquitectos que se presentaron estaban realizados por Arata Isozaki, Dominique Perrault, Francisco Mangado, Zaha Hadid, Ala Architects y, por último, Juan Navarro Baldeweg y Mariano Bayón.

El edificio tiene un presupuesto de unos 40 millones de euros y un plazo de ejecución aún no precisado.

Ref.
Kengo Kuma and associates [www.kkaa.co.jp]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Badajoz, Exposición: "Arquitectura Interior II"

2009-01-28T11:20:00.003+01:00

Hasta el 23FEB09. Las Casas Mudéjares. Badajoz

Imagen:
Captura aérea de la ciudad de Badajoz
Fuente:
Google Maps

_qué: Exposición: "Arquitectura Interior"

_cuándo: hasta el lunes 23 de febrero de 2009

_dónde: Las Casas Mudéjares. Plaza de San José, 18. 06001 Badajoz

_más: La Agrupación Fotográfica Extremeña (AFE) en colaboración con la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Badajoz, organizan la exposición de fotografías "Arquitectura Interior II", donde se muestra, desde el objetivo de distintos artistas y desde distintas perspectivas, el "alma" de edificios singulares de Badajoz.

Se trata de una ocasión especial para conocer desde otro punto de vista edificios emblemáticos de la ciudad, como Las Tres Campanas, Palacio de Congresos, la Diputación de Badajoz y MEIAC, ya que son algunos de los edificios fotografiados.

Ref.
Ayuntamiento de Badajoz [www.aytobadajoz.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Conferencia: 'Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: Ben Krone'

2009-01-28T10:47:00.004+01:00

2FEB09. ESARQ UIC. Barcelona

_qué: Conferencias: 'Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009'

_cuándo: lunes 2 de febrero de 2009 a las 16h00

_dónde: Universitat Internacional de Catalunya. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: La Universidad Internacional de Catalunya con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.
A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad.
Por ese motivo el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado. Centrando especialmente la explicación sobre 'cómo' se han resuelto cada uno de ambos trabajos tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

El lunes 2 de febrero a las 16h00 es el turno de Ben Krone.
Entrada libre.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano y Manuel Aires Mateus han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Ref.
Nombre [www.unica.edu/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ENTREVISTA: Jaime Lerner: “El problema de las ciudades hoy es la pérdida de su identidad y de su patrimonio sentimental”

2009-01-27T10:56:00.004+01:00

“El Mundo” publica una entrevista con Jaime Lerner, asesor de Asuntos Urbanos de la ONU y arquitecto por la Universidad de Paraná (Argentina)

Imagen:
Jaime Lerner

- Por primera vez, en 2008, el número de habitantes de las ciudades excedió al de las poblaciones rurales en todo el planeta. Además, ya existen 65 megápolis con más de 70 millones de habitantes cada una. ¿No le parece alarmante?
- Densidad y calidad de vida... Algunos creen que una cosa no puede ir unida a la otra. Sin embargo, Tokio tiene 14.000 habitantes por kilómetro cuadrado y, según he podido comprobar, ellos no se sienten atrapados en una lata de sardinas. Se asfixian por la contaminación, que es otro problema. A mí la densidad no me asusta tanto como la expansión descontrolada de la periferia urbana. Esa fuerza centrífuga crea enormes problemas de circulación vehicular, puesto que al comienzo del día todo el mundo se desplaza en una dirección y al término de la jornada, en la dirección contraria. La tranquilidad que brindan los suburbios durante los fines de semana se paga con altos niveles de estrés durante las horas punta, que se prolongan cada vez más. Y otro asunto de enorme importancia es la necesidad de inversiones adecuadas para las infraestructuras imprescindibles.

[...]

- ¿Qué propone usted para contener la expansión de las ciudades?
- Repoblar las viejas zonas céntricas. No hablo de los cascos históricos, sino de los antiguos núcleos urbanos que tras el éxodo de sus ocupantes hacia los espejismos de calidad de vida, se convierten en barrios fantasmas, donde el delito campa a sus anchas. En algunas ciudades, como Santiago de Chile, se subvenciona a quienes compran o alquilan un apartamento en el centro. Muchos matrimonios jóvenes han optado por esta solución y, créame, no hay nada mejor que los jóvenes para resucitar zonas moribundas.

- ¿En qué consisten la acupuntura urbana, esa práctica que usted a exportado a varios países?
- En el corazón de Sao Paolo existía un barrio céntrico lleno de encanto -el barrio de la Luz- donde se reunían escritores y artistas de todo tipo. Como resultado del abandono, el lugar se transformó en un antro de droga conocido como Cracolandia, por el crack, un derivado barato de la cocaína. La acupuntura en este caso consiste en restaurar un edificio para alojar artesanos y otro para pequeñas empresas de alta tecnología. Con la apertura de una nueva vía, el barrio de la Luz quedará articulado a la pinacoteca, a la Universidad Libre de Música y a un parque de esculturas. El mismo tipo de intervención rápida, de bajo coste e indolora lo estamos aplicando en Moscú, La Habana y Luanda (Angola), por citar otros ejemplos. Con un poco de imaginación y de voluntad de parte de las autoridades, se consiguen efectos superiores al de una cirugía estética.

[...]

- Hay una cuestión de orden existencial que quizás nunca pueda ser resuelta: es que muchos perciben la ciudad como un hormiguero cruel y frustrante que anula su propia identidad.
- La ciudad como un ente fuera del control de los hombres, disparada por su propia dinámica en una carrera hacia la hecatombe, es un motivo que se refleja en la película Blade Runner o en la novela Manhattan Transfer (John Dos Pasos). Yo opino que esa percepción no está vinculada a las dimensiones de una ciudad, como a la pérdida de sus señas de identidad. Por eso, junto con el patrimonio histórico -una catedral, un monumento-, se debe conservar el patrimonio sentimental que puede ser un viejo almacén, una antigua fábrica. Aquello que pasa desapercibido a los ojos de un turista, pero que hace al sentimiento de pertenencia del lugareño. Destruir esos referentes es como rasgar el retrato de nuestra familia.

Ref.
Jaime Lerner [www.jaimelerner.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Conferencia: "Lecture Series 2008-2009: Stan Allen"

2009-01-27T09:49:00.004+01:00

28ENE09. Institut d'arquitectura avançada de Catalunya. Barcelona

Imagen:
Infografía extraída del programa
de conferencias Lecture Series 2008-2009
del IaaC

_qué: Conferencia: "Lecture Series 2008-2009: Stan Allen"

_cuándo: el miércoles 28 de enero de 2009 a las 20h00

_dónde: Institut d'arquitectura avançada de Catalunya. Pujades 102, Poble Nou. 08005

_más: Stan Allen es arquitecto asentado en Nueva York y decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. Tras titularse en la Cooper Union en 1981, trabajó con Richard Meier en Nueva York y con Rafael Moneo en Madrid. Desde entonces, ha desarrollado carreras paralelas como profesor, escritor y arquitecto. Ha impartido clases en Harvard, Columbia y Princeton, y su estudio de arquitectura SAA/Stan Allen Architect ha realizado edificios y proyectos urbanísticos en Estados Unidos de América, Sudamérica y Asia.

En las últimas décadas los temas en los que la arquitectura se ha desarrollado son la emergencia del paisaje urbano, junto con el desarrollo de protocolos para proyectar digitalmente. Existe un catálogo de profesionales y de proyectos, se han desarrollado programas académicos y se ha publicado una extensa bibliografía teórica al respecto. Sin embargo, para avanzar en esta conyuntura estratégica, es necesario hacer balance de los logros y las limitaciones del enfoque del paisajismo urbano y proponer alternativas que complementen y amplíen su potencial.

Ref.
IaaC [www.iaac.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CONCURSO: Mariano Bayón recibe provisionalmente el contrato para la realización del Palacio de Congresos de Vitoria-Gasteiz

2009-01-26T15:47:00.001+01:00

Contará con 44.362 m2 de espacios comunes, más 12.120 m2 para exposiciones, otros 7.676 como palacio de congresos, 3.810 m2 de área sinfónica y otros 1.673 para música de cámara

Imagen:
Infografía de la propuesta de
Mariano Bayón

A la vista de la propuesta de la Mesa de Contratación y considerando las reclamaciones formuladas por diferentes concursantes, el Consejo de Ensanche 21 acuerda adjudicar provisionalmente el Contrato para la Redacción del Proyecto y la Dirección Facultativa de las Obras del Palacio de Congresos y Exposiciones y de las Artes Escénicas de la Ciudad de Vitoria-Gasteiz a la propuesta presentada por Bayón Arquitectura y Urbanismo, S.L.

Asimismo, se ha decidido conceder el primer accésit del Concurso a la propuesta presentada por UTE Andrés Perea Ortega /Euroestudios, S.L.; el segundo accésit del Concurso a la propuesta presentada por Sener – Soriano; y el tercer accésit del Concurso a la propuesta presentada por CMA
Arquitectos.

Igulamente, se ha declarado finalistas del Concurso a las propuestas presentadas por UTE Pich Aguilera y Eptisa, por JAAM + Arranz y por Katsura Arquitectura.

Finalmente, han decidido otorgar la mención del jurado arquitectónico a las propuestas formuladas por Nieto Sobejano Arquitectos, S.L. y por Fhecor Ing. Consultores, S.A. y Selgascano, S.L.N.E.

El jurado del concurso ha estado compuesto por Salvador Pérez Arroyo, Isabel Pineda, Carlos Ibarlucea, Florentino Gómez y Manuel Sagastume.

Ref.
Ensanche 21 [www.vitoria-gasteiz.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Internet, Juegos: "BD's Where On The Earth? The Architect's guide to the world”

2009-01-26T15:42:00.003+01:00

Fecha de consulta: 26ENE09

Imagen:
Captura de pantalla del
inicio del juego
BD's Where On The Earth? The Architect's guide to the world

_qué: Juegos: "BD's Where On The Earth? The Architect's guide to the world”

_cuándo: atemporal

_dónde: en http://www.bdonline.co.uk/hybridgame.asp?typeCode=382&subTypeCode=15054&pubcode=60

_más: Para que los arquitectos y amantes de la arquitectura pongan a prueba su astucia y cultura general, Building Design (BD) propone un juego on-line gratuito que muestra un edificio al jugador que debe colocarse en el globo terráqueo cuya superficie no está delimitada políticamente ni geológicamente para subir el nivel de dificultad.

Para pasar de nivel el jugador deberá superar un mínimo de puntos indicados que se calcularán según la rapidez en la respuesta y la exactitud al situar el icono en el mapamundi.

Ref.
Building Design [www.bdonline.co.uk/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Conferencia: 'Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: Manuel Aires Mateus'

2009-01-26T13:37:00.001+01:00

26ENE09. ESARQ UIC. Barcelona

_qué: Conferencias: 'Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009'

_cuándo: lunes 26 de enero de 2009 a las 16h00

_dónde: Universitat Internacional de Catalunya. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: La Universidad Internacional de Catalunya con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.
A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad.
Por ese motivo el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado. Centrando especialmente la explicación sobre 'cómo' se han resuelto cada uno de ambos trabajos tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis y Luis Fernández Galiano han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Ref.
Nombre [www.unica.edu/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PREMIO: La rehabilitación en pisos ‘loft’ del cine Doré gana el Ciutat de Palma de Arquitectura

2009-01-23T13:09:00.002+01:00

Las otras dos obras finalistas fueron el Centro de estudios del Colegio de Aparejadores, de Rafel Vidal Juste, y el Centro especializado en la atención de persones con enfermedades neurodegenerativas Son Güells, de Antoni Castell, Cristian Pons, Antoni Barceló y Bàrbara Balanzó

Imagen:
Fotografía de uno de los patios interiores
el Cine Doré

La rehabilitación en viviendas de tipo ‘loft’ del antiguo cine Doré de Palma, también conocido como Cine Dorado, fue anteayer galardonado con el Premi Ciutat de Palma Guillem Sagrera de Arquitectura entre otros doce proyectos, de los que se eligieron tres.

El proyecto de construcción de este edificio, realizado por los arquitectos Boris Pena y Javier Oliver, se vio condicionado por la necesidad de preservar la fachada original del inmueble, construido en los años treinta, protegida por la normativa municipal por su interés histórico.

El arquitecto Boris Pena explica que ante esta situación los arquitectos «convencieron» a los promotores de mantener la estructura de dos plantas del edificio y de ‘perforar’ el volumen original con un patio horizontal que permitiera el acceso rodado y peatonal y, al mismo tiempo, la organización de dos patios verticales que dotaran de iluminación y ventilación a las viviendas interiores. Según explica el arquitecto, de esta manera consiguieron edificar diez viviendas, dos de las cuales utilizaban la fachada del antiguo cine como fuente de iluminación, mientras que las ocho restantes se estructuran alrededor de los patios interiores verticales de cuatro en cuatro y de forma simétrica. Los arquitectos explican que todas las viviendas interiores tiene accesos rodados y peatonales en la planta baja a través del patio horizontal, que comunica la calle con los aparcamientos de las diez viviendas y las entradas de las ocho viviendas interiores.El arquitecto ganador explica que han elegido una estética industrial tipo ‘loft’ con estructura metálica vista y amplias cristaleras.

El jurado estuvo formado por Carme Pinós, Premio Nacional de Arquitectura el pasado año; Yolanda Garví, del Govern balear; Federico Climent, del Col·legi d'Arquitectes de les Illes Balears; Jaime Gibert, presidente del Col·legi Oficial d'Aparelladors; Gabriel Oliver, presidente de la Associació de Promotors de Balears; Sebastià Pastor, presidente de la Associació de Constructors de Balears; Ángel Hevia, arquitecto, Pilar Simón, arquitecta municipal.

Ref.
Ayuntamiento de Palma [www.palmademallorca.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid, Convocatoria: "X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo"

2009-01-23T10:31:00.004+01:00

Hasta el 20FEB09. Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España. Madrid

Imagen:
Logotipo de la pasada IX BEAU 2007

_qué: Convocatoria: "X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo"

_cuándo: hasta el viernes 20 de febrero de 2009 a las 15h00

_dónde: Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España. Paseo de la Castellana 12- 4º. 28046 Madrid

_más: El Ministerio de Vivienda, en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Universidad de Alcalá, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN), la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), convoca la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo correspondiente al bienio 2007-2008. Su presentación e inauguración oficial tendrá lugar en el Palacio de Sobrellano de Comillas, Cantabria, el próximo mes de julio de 2009 y tendrá acogida académica en el marco de las actividades organizadas por Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Esta convocatoria tiene una especial relevancia al cumplirse 20 años de la primera edición de la Bienal y pretende, dentro de su continuidad, ser un punto de inflexión para este evento de prestigio ya consolidado, de manera que se adecue a los cambios producidos en la sociedad y en la Arquitectura desde su creación. Especialmente, porque la itinerancia de la exposición y el catálogo de la X BEAU coincide prácticamente en su mayor parte con la Presidencia española de la Unión Europea y la celebración de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo de 2010.

DIRECTORES DE LA BIENAL
Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón, Arquitectos

DIRECTORES ADJUNTOS
Zulo_ark

COMITÉ ORGANIZADOR
Javier Ramos Guallart. Secretario General de Vivienda. Ministerio de Vivienda.
Carlos-Vidal Sanz Ceballos, Secretario General del Consejo Superior de los
Colegios de Arquitectos de España.
Virginia Maquieiria D’Angelo, Vicerrectora de Extensión Universitaria de la
Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
Pilar Chías Navarro, Directora de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y
Geodesia, Universidad de Alcalá.
Gabriel Álvarez Fernández, Secretario General de la Federación Española de
Municipios y Provincias
Pío Jesús Santamaría, Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria.
Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón, Directores de la X BEAU.
Zulo_ark, Directores adjuntos de la X BEAU.
Gloria Gómez Muñoz. CSCAE. Secretaría Técnica de la X BEAU.

PREMIOS
Premio de Arquitectura de la X Bienal
Premio de Arquitectura Joven
Premio de Vivienda de Protección Oficial
Premio Urbanismo y Construcción de Ciudad

SELECCIÓN DE OBRAS Y PREMIOS
La convocatoria será abierta y pública, anunciándose por el Ministerio de Vivienda y demás entidades colaboradoras en los distintos medios de difusión que cada institución disponga. Podrán optar a ella aquellas obras de Arquitectura, cuya fecha de finalización se encuentre en el intervalo entre el 1 de enero de 2007 y el 31 de diciembre de 2008. A todos los efectos, el Jurado entenderá como autores a los inscritos, con independencia de las relaciones contractuales que pudieran existir.

COMITÉ DE SELECCIÓN Y JURADO
Luis M. Mansilla, Director de la X BEAU.
Emilio Tuñón, Director de la X BEAU.
Un representante del Ministerio de Vivienda.
Un representante del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España.
Un representante de la Federación Española de Municipios y Provincias.
Un representante de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
Un representante de la Universidad de Alcalá.
Un representante del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria.
Victoria Acebo García, arquitecta.
Félix Arranz San Vicente, arquitecto.
Ángela García de Paredes y Falla, arquitecta.
Edgar González, arquitecto.
Carlos Quintans Eiras, arquitecto.
Anatxu Zabalbeascoa Conca, periodista experta en arquitectura.
Gloria Gómez Muñoz, arquitecta del CSCAE, que actuará como Secretaría del Jurado, sin
voz ni voto.

CALENDARIO
Fecha límite de recepción de propuestas: 20 de febrero de 2009 (antes de las 15 h.).
Deliberaciones del Jurado: marzo de 2009
Publicación del Fallo del Jurado: abril de 2009
Inauguración de la Exposición: julio de 2009
Actividades de Verano en Santander: julio de 2009
Actividades de Invierno en la Universidad de Alcalá: octubre de 2009.

MÁS INFORMACIÓN EN:
Secretaría Permanente de la Bienal de Arquitectura Española
Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España
Paseo de la Castellana 12- 4º
28046 Madrid
Teléfono: +34- 91- 435 22 00
Fax: +34- 91- 575 38 39
bienal.esp@arquinex.es
www.cscae.com

Ref. Internas:
SCALAE PODCAST 44 : Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón para un pliego SCALAE
http://scalae.blogspot.com/2006/06/scalae-podcast-44.html

SCALAE PODCAST 28 : Ángela García de Paredes e Ignacio Pedrosa para SCALAE
http://scalae.blogspot.com/2006/02/scalae-podcast-28.html

SCALAE PODCAST 78 : Edgar González: tránsitos múltiples y de colores
http://scalae.blogspot.com/2007/03/scalae-podcast-78_09.html

Ref.:
Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España [www.cscae.com/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CULTURA: Arranca la programación del Observatorio del Diseño y la Arquitectura

2009-01-22T10:23:00.006+01:00

El Observatorio del Diseño y la Arquitectura (OBS) de Murcia tendrá el fin de “aunar creatividad y economía”

Imagen:
el arquitecto José María Torres Nadal,
el consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz,
diseñador gráfico, Jorge Martínez
y el arquitecto Juan Antonio Sánchez

El Observatorio del Diseño y la Arquitectura trabajará a partir de cuatro líneas dedicadas al diseño de moda, industrial, gráfico y a la arquitectura, todas ellas englobadas en las dos grandes áreas: Diseño y Arquitectura. Los responsables del comité asesor del centro, Jorge Martínez, encargado del área de Diseño, y José María Torres Nadal y Juan Antonio Sánchez Morales, encargados del área de Arquitectura.

Entre otras acciones, el observatorio llevará a cabo un sistema de colaboración con la Escuela Superior de Arte y Diseño de la Región de Murcia, así como con dos entidades de diseño de referencia, como son el Instituto de Europeo di Design de Madrid y Foment de les Arts i del Disseny de Barcelona, que permita la creación de un triángulo que focalice el mundo del diseño en España entre Barcelona, Madrid y Murcia.

Para llevar a cabo estos objetivos el Observatorio del Diseño y la Arquitectura de la Región de Murcia pondrá en marcha diversas actividades utilizando diversos formatos. Así, se programará un Cocktail en el que público y conferenciantes se encontrarán de modo distendido, rompiendo el típico formato de conferencia. También se llevará a cabo un Taller de Producción de desarrollo anual en el que diseñadores y fabricantes abordarán un asunto contemporáneo de relevancia y cuya finalidad será la producción final de objetos. El Observatorio también acogerá exposiciones de producción propia, así como muestras itinerantes. Además, se llevarán a cabo seminarios de investigación y jornadas de análisis y, entre los proyectos que contempla el observatorio, se encuentra también la creación de una línea editorial de arquitectura y diseño.

Entre los actos previstos, se desarrollará un Taller Internacional para la Innovación Social y el Desarrollo de Servicios y Productos Arquitectónicos Sostenibles, en el que los arquitectos generen un espacio compartido con otros profesionales y expertos, basado en las siete energías alternativas: agua, hidrógeno, geotermia, basura, sol, viento y biocombustibles.

El taller arrancará con 14 arquitectos regionales y nacionales, que se dividirán en siete equipos, en función de las siete energías alternativas. A cada equipo se añadirá un experto y dos colaboradores aunque, en paralelo, se creará el equipo de control y supervisión formado por un grupo de 7-8 expertos. Complementariamente se irán incorporando empresas con programas de I+D, conforme los proyectos definan sus objetivos específicos y puedan ofrecerse a empresas interesadas.

Los arquitectos que participarán en el Taller son Andrés Jaque, Antonio Abellán, Carlos Arroyo, Enric Ruiz Geli, Enrique Nieto, Federico Soriano, Fernando de Retes, Izaskun Chinchilla, Javier Peña, José Parra, Martín Lejárraga, Miguel Mesa, Moho arquitectura, y Vicente Guallart.

Ref.
Observatorio del Diseño y la Arquitectura (en construcción) [www.obsmurcia.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Exposición: "Premio Mies Van Der Rohe 2009"

2009-01-22T10:10:00.007+01:00

Del 1FEB09. Sala de exposiciones el FAD. Barcelona

Imagen:
el MUSAC de Mansilla+Tuñón
ganadores del premio
Mies van der Rohe 2007

_qué: Exposición: "Premio Mies van der Rohe 2009"

_cuándo: del domingo 1 hasta el jueves 5 de febrero de 2009

_dónde: Sala de exposiciones del FAD. Plaza dels Àngels, 5-6. 08001 de Barcelona

_más: las 341 obras nominadas al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies Van der Rohe 2009 se expondrán en el FAD a partir del 1 de febrero.

El FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) acoge en su sala de exposiciones una muestra de las obras que compiten por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009.

La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe conceden el galardón cada dos
años a las obras finalizadas en este periodo. El Premio consiste en 60.000€ y está
considerado el galardón más importante de la arquitectura europea. Su objetivo es el
de mostrar el estado de la creatividad actual y el de concienciar sobre el estado de la
arquitectura moderna desde una perspectiva social y cultural. Treinta y siete de los
proyectos presentados son españoles.

El listado completo de las obras seleccionadas por países, así como imágenes de cada
una de los proyectos, se poden descargar en: www.miesarch.com

Ediciones anteriores:

Premios del 2007
MUSAC - Museo de arte contemporáneo de Castilla y León
León, España
Luis M. Mansilla, Emilio Tuñón
Mansilla + Tuñón

Departamento de matemáticas, Facultad de física y matemáticas
Oddelek za matematico, Fakulteta za fiziko in matemático
Ljubljana, Eslovenia
Matija Bevk, Vasa J. Perovic
Bevk Perovic arhitekti

Premios del 2005
Embajada de los Países Bajos
Berlin, Alemania
OMA (Office for Metropolitan Architecture) / Rem Koolhaas, Ellen van Loon

BasketBar
Utrecht, Países Bajos
NL Architects / Pieter Bannenberg, Walter van Dijk, Kamiel Klaasse, Mark Linnemann

Premios del 2003
Aparcamiento y Terminal Hoenheim Norte
Estrasburgo, Francia
Zaha Hadid

Ayuntamiento de Scharnhauser Park
Ostfildern, Alemania
Jürgen Mayer H.

Premios del 2001
Kursaal
San Sebastián, España
Rafael Moneo

Centro de Distribución Kaufmann Holz AG
Bobingen, ALEMANIA
Florian Nagler

Ref.
Mies Arch [www.miesarch.com]
FAD [www.fadweb.org]
Pebellón Mies van der Rohe [www.miesbcn.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres diseñarán el paseo marítimo de Huelva

2009-01-21T10:11:00.003+01:00

La Autoridad Portuaria ha encargado a este estudio el proyecto de la "superestructura", mientras se prepara la ejecución de la primera fase

Imagen:
Huelva
Fuente:
Google Maps

Una vez encauzada la infraestructura del paseo marítimo con la contratación de las obras -que arrancarán este trimestre-, sigue incubándose la antesala del Ensanche Sur de Huelva en su segunda y más emblemática fase: el equipo de arquitectos formado por José Antonio Martínez Lapeña (Tarragona, 1941) y Elías Torres (Ibiza, 1944) diseñarán el bulevar del paseo, todo lo que atañe a urbanización, pavimentación, plantaciones y mobiliario urbano de un proyecto al que la Autoridad Portuaria asigna un presupuesto global de más de 20 millones de euros.

El presidente del Puerto de Huelva, José Antonio Marín Rite, ya había avanzado que esta será "una de las obras más importantes que se hagan en la ciudad en los últimos 40 años; una especie de Avenida de Andalucía sobre el río Odiel". Con un kilómetro de longitud, el corredor abarcará desde el Muelle de Riotinto hasta la primera transversal de Francisco Montenegro, enlazando con las pasarelas peatonales ya instaladas hasta la Punta del Sebo.

Será este equipo el encargado de imprimir una singularidad a lo que se denomina "superestructura" del paseo marítimo en el Proyecto de Acondicionamiento de la margen izquierda de la ría del Odiel, entre el Muelle de Riotinto -obra de un discípulo de Eiffel, monumento protegido como Bien de Interés Cultural (BIC)- y el antiguo de Pertrechos. Esta actuación conlleva la transformación radical de un entorno que este mismo año será objeto de obras de urbanización en virtud del proyecto del Ensanche: 120 hectáreas desde el antiguo cargadero de mineral hasta las Marismas del Titán y Las Metas, que albergarán la estación del AVE, la Ciudad de la Justicia, un palacio de congresos, un nuevo recinto ferial, un centro comercial y de ocio, un nuevo club de tenis, parques, colegios, institutos, guarderías, un centro de salud, unas 3.200 viviendas (de las que un millar serán VPO) y una catedral.

La fase estrella del proyecto (cuya redacción se simultaneará con la ejecución de la estructura de contención del paseo) se ha reservado, pues, al estudio Martínez Lapeña – Torres Arquitectos, que en su trayectoria han diseñado desde viviendas en Pekín hasta el Hospital de Mora de Ebro en Tarragona o la Plaza del Fórum de Barcelona. Entre sus trabajos se encuentran también la biblioteca del Campus de Tarragona, el Jardín de las Eras de Formentera; o el museo de Kumamoto en Japón y han construido tanto parques urbanos (Villa Cecilia en Barcelona o Murallas en Palma) como rehabilitaciones históricas (Sant Pere de Rodes, en Girona, o la iglesia de l'Hospitalet, en Ibiza).

Ref.
Huelva construye [www.gmu-huelva.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: A Coruña, Exposición: "A Praza de Pontevedra e o fronte marítimo do Orzán"

2009-01-21T10:06:00.003+01:00

Hasta el 17FEB09. Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia. A Coruña

Imagen:
Vista aérea de la Plaza de Pontevedra
Fuente:
GoogleMaps

_qué: Exposición: "A Praza de Pontevedra e o fronte marítimo do Orzán"

_cuándo: hasta el martes 17 de febrero de 2009

_dónde: Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia . Federico Tapia 64 .15005. A Coruña

_más: La sede coruñesa del Colegio de Arquitectos de Galicia acoge la exposición "A Praza de Pontevedra e o fronte marítimo do Orzán" que muestra 17 propuestas de las escuelas de arquitectura europeas de Regensburg (Alemania), Clermont-Ferrand (Francia) y de A Coruña para reformar la céntrica plaza coruñesa.

Los proyectos proponen posibles opciones de reconstrucción urbana en la que se pone en relación el espacio interior de la plaza con el recientemente recuperado frente marítimo del Orzán.

Ref.
Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, Delegación de A Coruña [coruna.coag.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ENTREVISTA: Guillermo Vázquez Consuegra: «En Sevilla se está imponiendo una estética propia de otras ciudades»

2009-01-20T15:30:00.000+01:00

«El correo de Andalucía» publica una entrevista a Guillermo Vázquez Consuegra con motivo de la exposición de su obra en el Alcázar de Sevilla

Imagen:
Guillermo Vázquez Consuegra

–Desde que comenzó su carrera no ha parado de recibir premios, el último, el Andalucía de Arquitectura. Parece librarse del “desprecio al talento de los arquitectos andaluces” que usted ha denunciado.
–Es verdad que en ocasiones los políticos han prescindido de los arquitectos andaluces. Sin ir más lejos, Cajasol. La torre se sacó a concurso y no hubo ni siquiera un arquitecto andaluz invitado.

–¿A qué achaca este actitud?
–A una actitud provinciana que hace pensar que todo lo que viene de fuera es mejor que lo que tenemos dentro. Esto supone no sólo un desprecio al talento. Si se cuenta con un arquitecto de aquí, su proyecto se vinculará al tejido productivo (empresas constructoras, talleres...) de Andalucía.

[...]

–¿Cómo interpreta la tendencia en Sevilla de apostar por los hitos arquitectónicos con el fin de modernizarla? ¿Cumplen estos proyectos esa función?
–Todas las ciudades andan buscando nuevos iconos e hitos. Es un poco absurdo. Los iconos aparecen, no se buscan. El icono significa edificio singular y, por tanto, ruptura con la continuidad del tejido urbano. Esto se debe producir cuando existe una voluntad colectiva de una ciudad en producir esa ruptura. Si no existe, me parece superfluo ir buscando iconos. Sevilla es una ciudad donde la relación entre el monumento y el caserío se caracteriza por una yuxtaposición, una promiscuidad entre ambos. No existe el monumento con carácter rupturista, sino que a lo largo de todo el proceso de construcción se ha producido siempre, salvo excepciones que han venido impuestas desde fuera, como el caso del Archivo de Indias –el único edificio impuesto por el poder central, que se inserta en la trama con voluntad de ruptura–, una convivencia entre el monumento y el caserío, una interrelación en la que se desdibujan los límites entre lo público y lo privado. En Sevilla los conventos, los palacios... no tienen una voluntad de significarse dentro de la trama urbana, como sí ocurre en Florencia. A lo máximo que llegan es a un retranqueo y en ocasiones incluso, el caserío tiene tanta potencia que pasa por delante.

[...]

–¿Y ve en Sevilla esa voluntad colectiva de buscar nuevos iconos?
–No. Y si la hay, no se ha expresado. Por ejemplo, el debate de la altura con la torre de Cajasol. Creo que no se ha producido. Habría que haber analizado si la ciudad necesita o no un edificio en altura como icono que nos represente. Y por qué uno y no diez, y por qué en Cartuja y no en Amate. Me parece que, en primer lugar, lo que hubiera convenido es crear una plataforma de discusión sobre si Sevilla necesita iconos. Y punto dos: si el crecimiento urbano se va a hacer en altura o con la expansión ilimitada, insostenible e insoportable que arrasa el territorio y el paisaje. Habría que buscar una alternativa, que podría ser una reformulación en términos urbanos de las periferias. Como alguna vez se habló en Barcelona de monumentalizar las periferias, habría que crear ciudad en las periferias.

–De hecho, el Centro absorbe los nuevos proyectos arquitectónicos. Quizás la excepción sea su Palacio de Exposiciones en Sevilla Este, que puede ser ese edificio singular que demandan los barrios.
–Eso es lo que creo. Frente al crecimiento ilimitado, me parece importante reflexionar sobre cuál es el modelo a seguir para que los ciudadanos se sientan orgullosos de su ciudad en su totalidad. Debemos intentar que la ciudad sea tan confortable y emocionante para los ciudadanos en su Centro como en su periferia. Ya que tenemos urbanizadas esas periferias, debemos hacer ciudad de ellas. ¿Cómo? Con edificios singulares, bueno, mejor de equipamiento cultural, educativo, como el de Fibes... y reflexionando sobre las residencias. Habrá periferias en las que habrá que demoler y en su lugar construir edificios de mayor densidad, en altura. Lo que parece evidente es que las ciudades de baja densidad son insostenibles.

[...]

–En la presentación de esa exposición dijo que en sus proyectos siempre volvía a sus raíces sevillanas. ¿Cuáles son esas raíces?
–Hay un tema que me ha preocupado siempre: el edificio más allá de su condición de objeto. Me gusta la arquitectura que hunde sus raíces en el suelo porque es la única forma de alcanzar el valor de la universalidad. Por mis proyectos transita de forma obsesiva la introducción de espacios ambiguos, imprecisos, que no sabes si son públicos o privados. Estos espacios (el zaguán, el patio de las casas sevillanas...) son los de la mediterraneidad que la arquitectura contemporánea ha perdido y que yo creo imprescindible recuperar.

[...]

Ref.
Entrevista completa en El correo de Andalucía [www.correoandalucia.com]
Guillermo Vázquez Consuegra [www.vazquezconsuegra.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Conferencia: "Bjarke Ingels"

2009-01-20T15:27:00.003+01:00

23ENE09. Institut d'arquitectura avançada de Catalunya. Barcelona

Imagen:
La obra People's Building que
BIG proyectó para Shanghai

_qué: Conferencia: "Bjarke Ingels"

_cuándo: el viernes 23 de enero de 2009 a las 19h00

_dónde: Institut d'arquitectura avançada de Catalunya. Pujades 102, Poble Nou. 08005

_más: Bjarke Ingels dará una conferencia en el Institut d'arquitectura avançada de Catalunya el viernes 23 de enero a las 19h30.

Bjarke Ingels fundó su propio despacho en 2005, BIG – Bjarke Ingels Group, después de cofundar PLOT Architects en 2001. A través de una serie de proyectos y obras que han obtenido varios premios, Bjarke Ingels se ha creado una reputación internacional como miembro de una nueva generación de arquitectos que combina análisis perspicaz, experimentación ingeniosa, responsabilidad social y humor. Mediante la práctica de lo que Bjarke Ingels denomina “alquimia programática”, BIG suele mezclar ingredientes convencionales como espacio de vivienda, de ocio, de trabajo, de aparcamiento o comercial en nuevas formas de cultura simbiótica.

Ref.
IaaC [www.iaac.net]
BIG [www.big.dk]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CONCURSO: Carme Pinós realizará el CaixaForum de Zaragoza

2009-01-19T16:45:00.002+01:00

El estudio barcelonés de Carme Pinós diseñará el edificio, que costará 15 millones de euros
Imagen:
Imagen digital del proyecto

“Caixaforum Zaragoza levitará convirtiéndose en un monumental elemento escultórico dentro del gran pulmón verde de 45.000 metros cuadrados de superficie con que contará la capital aragonesa”. Así define la Obra Social de La Caixa el diseño ganador del edificio que se situará en el solar del Portillo y cuyo autor es el estudio de la arquitecta barcelonesa Carme Pinós.

El anteproyecto plantea un edificio con dos grandes salas de exposiciones de 810 y 430 metros cuadrados suspendidas a diferentes niveles y que conectará el centro de la ciudad con el nuevo parque del Portillo, generando un nuevo espacio público en su planta baja. Además, dispondrá de un auditorio con capacidad para 200 personas situado en el subsuelo, una librería y una cafetería-restaurante en lo más alto del que aspira a convertirse en un nuevo referente arquitectónico de la capital aragonesa.

La parcela donde se levantará este centro social y cultural tiene 4.407 metros cuadrados, aunque el edificio dispondrá de una superficie útil de 5.527 metros cuadrados, en la zona denominada como Milla Digital, en los antiguos terrenos ferroviarios del Portillo. Esta previsto que las obras del CaixaForum de Zaragoza comiencen en diciembre de este año y concluyan tres años después, en 2012. En total, la caja de ahorros invertirá 15 millones de euros, la mitad de lo que había anunciado.

La Obra Social de La Caixa convocó el otoño pasado un concurso restringido al que se invitó a seis estudios de arquitectura españoles con un gran prestigio. Entre ellos, se encontraban el Estudio Carme Pinós, Foreign Office Architecs, Carlos Ferrater, BCA Arquitectura, Francisco Mangado y el Estudio Ábalos & Herreros. Finalmente, se ha elegido el proyecto del estudio de Carme Pinós.

Entre los criterios esgrimidos para seleccionar este diseño, La Caixa destaca “la adaptación de su propuesta a la filosofía y al concepto de Caixaforum como un espacio vivo al servicio de todos los ciudadanos, así como la capacidad para crear un edificio emblemático e innovador que se convierta en un punto de referencia dentro de los nuevos espacios urbanos desarrollados en Zaragoza”.

Carme Pinós proyecta “un edificio que hace ciudad y que al habitarlo, permite que sus visitantes se sientan parte de ella”. También se ha valorado la sostenibilidad de la propuesta a nivel ambiental. De hecho, aspira a conseguir la máxima distinción de eficiencia energética. El proyecto prevé el uso de tecnologías y técnicas que permitan el aprovechamiento activo y pasivo de la energía del centro y la conservación de la misma. Una vez concretados los detalles técnicos del proyecto, la Obra Social de La Caixa y el Estudio de Carme Pinós formalizarán el acuerdo definitivo y presentará el proyecto públicamente.

Ref.
Carme Pinós [www.cpinos.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Exposición: "Megalópolis" y “Sin estado”

2009-01-19T10:05:00.003+01:00

Del 22ENE09 al 13MAR09. ADN Galería. Barcelona

Imagen:
A la izquierda una imagen de "Megalópolis"
A la derecha una imagen de "Sin Estado"

_qué: Exposición: "Megalópolis" y “Sin estado”

_cuándo: hasta el viernes 13 de marzo de 2009

_dónde: ADN Galería. Enric Granados, 49. 08008 Barcelona

_más:

Megalópolis (Sala 1)
de Chus García-Fraile

Con la presente exposición y bajo el título "Megalópolis" la línea discursiva de Chus García-Fraile confluye en el que es ya un tema ampliamente desarrollado en su carrera: la ciudad y el urbanismo como nodo y como paradigma de la sociedad occidental contemporánea; la ciudad como punto de encuentro intersubjetivo y como generadora de subjetividad. A través del concepto de "megalópolis" pueden representarse y explicarse los puntos más importantes de su trabajo, sus inquietudes en relación al hombre y a la sociedad. Es así una exposición tan sintética como concisa, capaz de ofrecer tanto una buena introducción de la artista para el que no conozca sus producciones como una narración epilogal para el público más versado.

Sin Estado (Sala 2)
de Democracia, Todo Por la Praxis y Santiago Cirugeda

Sin Estado es un proyecto parte de la colaboración de Todo por la Praxis, Santiago Cirugeda y Democracia, quienes proponen una intervención multidisciplinar desde el arte y la arquitectura, en el contexto de los asentamientos ilegales de población en La Cañada Real (Madrid), sometidos en estos momentos a un proceso de desalojo y derribo. Sin Estado pretende pensar desde la práctica, las potencialidades y las contradicciones del trabajo artístico en el ámbito social, acercándose a La Cañada Real desde distintas perspectivas de actuación: desde la cartografía a la negociación con los movimientos sociales allí asentados para la dotación de infraestructuras o servicios de uso comunitario; desde la generación de procesos de visualización y simbolización del territorio a una reflexión sobre las contradicciones del propio proceso.

Ref.
ADN Galería [www.adngaleria.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Barcelona impulsa un centro de posgrado de arquitectura

2009-01-16T11:45:00.002+01:00

El IAB dará sus primeros cursos en septiembre del 2010

Imagen:
Barcelona
Fuente:
Google Maps

La rica y muy apreciada oferta arquitectónica barcelonesa - del gótico a Enric Miralles, pasando por Antoni Gaudí y el modernismo-incorporará pronto una nueva entidad docente y cultural, ideada con vocación de excelencia. Se trata del Institut d´Arquitectura de Barcelona (IAB), una fundación privada que tiene entre sus patronos fundadores a Caixa Catalunya, el Col·legi d´Arquitectes de Catalunya y la Universitat Politècnica de Catalunya, y a cuyo patronato se incorporarán en breve el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat. Esta nueva entidad de élite nace del siguiente diagnóstico: Barcelona cuenta con gran patrimonio y prestigio arquitectónicos, y con notables profesionales en activo, pero más allá de sus escuelas de arquitectura carece de un centro de posgrado que ofrezca una titulación del mayor nivel internacional. El IAB, cuya labor docente estaría mayoritariamente destinada a estudiantes extranjeros, viene a cubrir este hueco.

El IAB tiene previsto dar su primer curso a partir de septiembre de 2010, con 25 matrículas, cantidad que multiplicará por cuatro en el plazo de cuatro años. Antes, a finales de la próxima primavera, el IAB echará a andar con un programa de actividades culturales (congresos y publicaciones).

La nueva institución tendrá como presidente del consejo de dirección al arquitecto barcelonés Josep Lluis Mateo, que codirige con Marta Cervelló el despacho Map Architects, y es catedrático de Arquitectura y Proyectos de la ETH de Zurich desde el 2002.

Mateo ha formado parte del grupo profesional que lleva seis años gestando el IAB, en el que figuran, entre otros, Josep Anton Acebillo, Josep Llinàs, Iñaki Ábalos, Agustí Obiol o Joan Roig, integrados en el núcleo de dirección, que compondrán unas diez personas. Asimismo, el IAB contará con un consejo asesor más amplio, ahora en fase de selección y constitución, integrado por arquitectos españoles y extranjeros de primera fila.

“El objetivo del IAB -dice Mateo- es generar un centro de investigación y de producción de conocimiento arquitectónico; un centro de excelencia arquitectónica académica, en la línea de lo que Esade o Iese suponen en Barcelona para las escuelas de negocio, y también cultural”.

En su aspecto docente, el IAB, que impartirá sus clases en inglés, representará un colofón singular para la oferta universitaria catalana en materia arquitectónica, que, además de en la Politècnica (ETSAB y Vallès), ofrece estudios en otros centros públicos (la Universitat de Girona y la Rovia i Virgili) y privados (la Ramon Llull, con escuelas en Barcelona y Tarragona, y la Internacional de Catalunya).

Ref.
MAP Architects [www.mateo-maparchitect.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Castellón, Convocatoria: "IX edición de los Premios Saloni de Arquitectura"

2009-01-16T11:03:00.004+01:00

Hasta el 2MAR09. Saloni. San Juan de Moro

Imagen:
Detalle de la página web de Saloni

_qué: Convocatoria: "IX edición de los Premios Saloni de Arquitectura"

_cuándo: hasta el lunes 2 de marzo de 2009

_dónde: Saloni. Ctra. Alcora, Km. 17, San Juan de Moro. Castellón

_más: Saloni convoca la IX Edición de sus premios de arquitectura. El jurado presidido por Josep Llinàs, contará con Javier García Solera, Blanca Lleó, Fuensanta Nieto y Jordi Badía.
El premio admite todo tipo de obras de arquitectura y arquitectura interior, de iniciativa pública o privada, tanto de obra nueva como rehabilitación, que hayan finalizado en 2008.

El premio, que consta de dos categorías: Arquitectura y Arquitectura interior, está dotado con 30.000 euros para los ganadores de cada una de ellas.
Este año, el jurado estará compuesto por Josep Llinàs, como presidente, Javier García Solera, Blanca Lleó, Fuensanta Nieto y Jordi Badía, que anunciará el fallo en un acto público que tendrá lugar en el mes de junio.

Para participar sólo es necesario enviar fotografías, los planos y los datos de los participantes y los trabajos antes del día 2 de marzo de 2009. Saloni admitirá en el concurso todo tipo de obras de arquitectura y arquitectura interior, de iniciativa pública o privada, tanto de obra nueva como rehabilitación, que hayan sido finalizadas en el año 2008, con independencia de que el material utilizado sea cerámico o no.
También se pueden presentar obras que hayan participado en otros certámenes. Los trabajos ganadores, así como los ocho finalistas de ambas categorías, serán incluidos en un catálogo especial.

VIII Edición Premios Saloni:

ARQUITECTURA: Picado - De Blas por la Escuela Municipal 0-3 años en Arganda del Rey (Madrid).
ARQUITECTURA MENCIÓN ESPECIAL: Fundación "Alicia" de Sant Benet de Bages, de la empresa formada por Lluís Clotet, Ignacio Paricio y Abeba Arquitectes en Arquitectura.
ARQUITECTURA INTERIOR: Antonio Jiménez Torrecillas por DAL BAT Showroom en Granada.
ARQUTIECTURA INTERIOR, MENCIÓN ESPECIAL: Arturo Franco Díaz y Fabrice Van Teslaar por Intermediae-Matadero de Madrid.
JURADO: Juan Miguel Hernández León en calidad de presidente junto con Mercé Berengué, Lucía Cano, Ignacio Vicens y Rafael de La-Hoz.

VII Edición Premios Saloni:

ARQUITECTURA: Patxi Mangado por el Estadio de fútbol "Nueva Balastera" en Palencia.
ARQUITECTURA, MENCIÓN ESPECIAL: Carlos Ferrater y Carlos Escura, Casa Fotógrafo 2.
ARQUITECTURA INTERIOR: Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón por su proyecto de interiorismo en la Fundación Pedro Barrié de la Maza en Vigo.
ARQUITECTURA INTERIOR, MENCIÓN ESPECIAL: Restaurante Icho realizado por Esteve Terradas y Josep Ferrando
JURADO: Guillermo Vázquez Consuegra, Sergi Balaguer, Ramón Sanabria, Carlos Lamela, e Ignacio García Pedrosa.

Ref.
Saloni Cerámica [www.saloni.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Conferencia: 'Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: Luis Fernandez Galiano'

2009-01-16T09:30:00.001+01:00

19ENE09. ESARQ UIC. Barcelona

_qué: Conferencias: 'Jornades d'Arquitectura UIC-Roca'

_cuándo: lunes 19 de enero de 2009 a las 16h00

_dónde: Aula Magna. Universitat Internacional de Catalunya. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: La Universidad Internacional de Catalunya con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la Escola Superior d'ARQuitectura de la Universitat Internacional de Catalunya.
A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad.
Por ese motivo el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado. Centrando especialmente la explicación sobre 'cómo' se han resuelto cada uno de ambos trabajos tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

El lunes 19 dará la conferencia Luis Fernández Galiano.
Entrada libre.

Ref.
Foro ESARQ UIC [www.unica.edu/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: El Royal Institute of British Architects celebra su 175 aniversario durante el 2009

2009-01-15T11:07:00.003+01:00

Para celebrar esta efeméride se han programado una serie de eventos especiales

Imagen: Logo conmemorativo
del 175 aniversario del RIBA

En 2009 el Royal Insititute of British Architects (RIBA) celebra su 175 aniversario y para conmemorar esta efeméride el Instituto ha programado un conjunto de actos que repasarán algunos de los logros más significativos del pasado, además de echar un vistazo a los retos del futuro de la institución. El RIBA intentará hacer uso de su posición de “casa” de los arquitectos británicos para involucrar a otros sectores en los problemas arquitectónicos que tendrán repercusión en la manera en la que vivimos y trabajamos en el presente y en el futuro.

Entre los actos públicos que se destacan se incluye un festival de cine sobre Arquitectura en el British Film Institute, un concurso para las escuelas para proyectar un nuevo parlamento para conmemorar el 175 aniversario del Palacio de Westminster, y una votación pública para elegir el edificio más romántico del Reino Unido.

Los actos principales anuales del RIBA, como el Striling Prize o la entrega de la Royal Gold Medal, tendrán una relevancia mayor en este año. Su Majestad la Reina de Inglaterra entregará la Royal Gold Medal en una audencia privada en el Palacio de Buckingham en febrero. Esta será la sexta ocasión en la que un miembro de la familia Real entregará la medalla desde su instauración hace 161 años. Asimismo, se ha lanzado una página web conmemorativa sobre la historia de la Royal Gold Medal.

Durante el 2009 también se finalizarán la obras de reforma para celebrar el 175 aniversario del Instituto así como el 75 aniversario de la sede, el número 66 de Portland Place. El RIBA también ha anunciado un concurso para reformar el restaurante de la terraza.

Además, se realizarán dos exposiciones en Londres en las el que el RIBA ha colaborado en la organización y el comisariado. Se trata de las exposiciones “Andrea Palladio: His Life and Legacy”, que tendrá lugar en la Royal Academy of Arts, y “Le Corbusier: The Art of Architecture”, en The Barbican.

Ref.
RIBA [www.architecture.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid, Conferencia: "Correspondencias europeas. Maestros de la arquitectura moderna"

2009-01-15T09:55:00.004+01:00

A partir del 22ENE09. Residencia de Estudiantes. Madrid

Imagen:
Detalle del folleto del ciclo de conferencias
Correspondecias europeas.
Maestros de la arquitectura moderna

_qué: Conferencia: "Correspondencias europeas. Maestros de la arquitectura moderna"

_cuándo: los jueves 22 de enero, 5 y 12 de febrero, 5 y 26 de marzo y 16 de abril a las 19h30

_dónde: Residencia de Estudiantes. Pinar, 21. 28006 Madrid

_más: Por la Residencia pasaron los principales protagonistas de la arquitectura moderna entre 1928 y 1934. Si Le Corbusier, al que hoy consideramos el arquitecto del siglo XX, abrió la presencia internacional en el ámbito de la arquitectura con dos conferencias celebradas en mayo de 1928, el arquitecto inglés Sir Edwin Lutyens cerró en 1934, desde unos presupuestos bien distintos, una significativa nómina que incluye a quienes hoy reconocemos como Maestros de la arquitectura moderna. Éste es el título escogido para la primera edición del ciclo Correspondencias europeas, en el que destacados especialistas procedentes de diferentes universidades europeas analizarán la vigencia del legado intelectual de la obra de Le Corbusier, Erich Mendelsohn, Theo van Doesburg, Walter Gropius, Sigfried Giedion y Edwin Lutyens, todos los ellos presentes y por ese orden en el foro de la Residencia de Estudiantes en su etapa histórica.

Fragmento de la presentación de Salvador Guerrero, Comisario del ciclo “Maestros de la arquitectura moderna”.

Programación:

22 de enero
Le Corbusier. Exhibition Architect?
Stanislaus von Moos

5 de febrero
Arround 1930. Erich Mendelsohn's visions, buildings and projects
Regina Stephan

12 de febrero
Theo van Doesburg y la arquitectura progresista de los Países Bajos hacia 1930
Jan Molema

5 de marzo
Voluntad, función, arquitectura. Walter Gropius en España
Joaquín Medina Warmburg

26 de marzo
The Promise of Modernity. Sigfried Giedion's Invention of a New Tradition
Sokratis Georgiadis

16 de abril
Sir Edwin Lutyens (1896-1944): The Gratest British Architect?
David Watkin

Ref.
Residencia de Estudiantes [www.residencia.csic.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: El IAAC estudiará el desarrollo de una comunidad residencial con el objetivo de cero emisiones de CO2 en Sant Cugat

2009-01-14T10:07:00.003+01:00

El proyecto conjunto prevé la colaboración en sistemas de domótica avanzada del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts)

Imagen:
Carmen Becerril, Lluis Recoder i Miralles y
Vicente Guallart

PROMUSA (Promotora Municipal de Vivienda del Ayuntamiento de Sant Cugat), ACCIONA y Vicente Guallart (Director del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña y de Guallart Architects) han firmado un convenio para estudiar el posible desarrollo de la primera comunidad residencial de España con el objetivo de un balance de cero emisiones de CO2. Comprendería 150 viviendas de promoción municipal (VPO) en régimen de alquiler en una zona de esta localidad catalana, entre las calles Arnau de Vilanova, Josep Trueta, Guadalajara y Asturias. Esta comunidad residencial se convertiría así en el primer proyecto de ciudad cero emisiones, capaz de autoabastecer sus necesidades energéticas mediante una combinación de ahorro y eficiencia energéticos y la generación de energías limpias, con lo que evita el impacto de emisiones de CO2.

El convenio prevé que Promusa, ACCIONA y Vicente Guallart desarrollen, en los próximos tres meses, el estudio técnico del proyecto. Posteriormente Promusa decidirá su viabilidad económica. En caso que Promusa decida llevarlo a cabo, se redactaría el proyecto y posteriormente se celebraría un concurso público para adjudicar su ejecución.

En la firma del convenio han participado Lluis Recoder i Miralles, Alcalde de Sant Cugat y Presidente de PROMUSA; Carmen Becerril, Directora General de Recursos Corporativos y Relaciones Institucionales de ACCIONA, y Vicente Guallart, arquitecto, Director del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) y de Guallart Architects y encargado del diseño del proyecto.

Se estima que la reducción en el consumo energético que se podría alcanzar oscilaría entre el 30 y el 50 %. Las viviendas incluirían los sistemas de climatización e iluminación más avanzados bajo criterios sostenibles y un sistema de producción de calor, frío y electricidad con biomasa para aproximarse a cero emisiones. Todas las viviendas dispondrían de suelo radiante, lo que permitiría la refrigeración en verano como un estándar sin penalizar el balance final de emisiones.
Se contempla la gestión de la producción eléctrica ajustándola a las demandas de la Comunidad y la instalación fotovoltaica con integración arquitectónica en las viviendas y su entorno. Además, el proyecto prevé un novedoso sistema de control y facturación para primar el menor consumo y el ahorro energético.

El diseño energéticamente eficiente se basaría, en definitiva, en aplicar rigurosos parámetros de sostenibilidad, en la optimización de aislamientos al hábitat local, un sistema de distribución del calor de baja temperatura y una Infraestructura de sistemas centralizados de alta eficiencia. Asimismo, el proyecto contemplaría nutrirse de biomasa de zonas próximas, lo que le confiere un alto grado de autoabastecimiento. Además, está prevista la colaboración en sistemas de domótica avanzada del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts), que considera a la localidad de Sant Cugat como uno de sus municipios “antena”, en los que desarrollar programas piloto de sus principales proyectos.

En opinión de Vicente Guallart: “Como arquitecto este proyecto es una oportunidad para innovar en un momento de crisis de modelo económico y de habitabilidad del territorio. Los barrios y viviendas del siglo 21 serán diferentes a los del siglo 20, porque más que ser consumidores de recursos hemos de ser productores. Por ello hay que hacer proyectos de barrios y edificios en el que la arquitectura sea capaz de integrar estos nuevos principios siguiendo la tradición de excelencia que nos caracteriza. En Guallart Architects y el Iaac trabajamos desde hace años para prepararnos para esta situación, que abordamos con gran optimismo.”

El Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña Vicente Guallart y el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña han desarrollado en los últimos años diversos proyectos de investigación de viviendas y de barrios, orientados a crear sistemas urbanos más autosuficientes, y ha dirigido proyectos de investigación orientados a desarrollar edificios inteligentes, que fomenten el ahorro de energía y la interacción social, habiendo sido reconocido con premios nacionales e internacionales.

Ref.
IAAC [www.iaac.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Badajoz, Exposición: "Arquitectos Sin Fronteras"

2009-01-14T09:50:00.003+01:00

Hasta el 30ENE09. Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura. Badajoz

Imagen:
Detalle del cartel de la exposición

_qué: Exposición: "Arquitectos Sin Fronteras"

_cuándo: hasta el viernes 30 de enero de 2009

_dónde: Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura. Plaza de España, 4. 06002 Badajoz

_más: La exposición muestra fotografías y paneles que de proyectos de cooperación llevados a cabo por Arquitectos Sin Fronteras en diferentes países tanto de África como América. La muestra, que también pretende sensibilizar sobre la situación que se vive en muchas zonas del Tercer Mundo, se podrá visitar hasta el 30 de enero.

Ref.
Arquitectos Sin Fronteras [asfes.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Publicación de las conclusiones del Foro Internacional Territorios 21

2009-01-13T15:48:00.005+01:00

La organización ha preparado un pequeño documento donde se recogen algunas de las ideas que se debatieron en el Foro

Imagen:
Detalle del logotipo del
III Foro Internacional de Urbanismo
de Pequeñas y Medianas Ciudades-Región
Territorios 21

En la página web del III Foro Internacional de Urbanismo de Cuidades-Región de Pequeño y Mediano Tamaño TERRITORIOS 21 se pueden encontrar los vídeos de las conferencias que tuvieron lugar durante el Foro en los días 6 y 7 de noviembre. Además, se ha realizado un documento en el que presentan, a modo de conclusiones, algunas de las ideas que se estuvieron debatiendo en La Rioja.

Se pueden consultar los vídeos de las conferencias realizadas por Santiago Hernández Fernández, Hans-Martin Friis Möller, Ricardo Mateu, Didier Vancutsem, Jean Baptiste Rigaudy, Salvador Rueda Palenzuela, Iñaqui Ábalos, Luis Joaquín Rivas Arroyo, Pablo de la Cal Nicolás, Flavio Tejada Gorraiz, Francisco Lamiquiz Daudén, Jacob Van Rijs,Erick Maass, Joaquín Bernad Bernad, Félix Arranz y Fernando Nagore Ferrer, entre otros.

Los vídeos están disponibles en el siguiente enlace: [www.foroterritorios21.org] o visitando la sección "Vídeos" en el menú lateral de la página principal.

Ref.
Foro Territorios 21 [www.foroterritorios21.org]
Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Programación: "Santa Mònica"

2009-01-13T09:45:00.001+01:00

2009. Santa Mònica. Barcelona

Imagen:
Una de las salas del antiguo convento

_qué: Programación: "Santa Mònica"

_cuándo: 2009

_dónde: Centre d'Art Santa Mònica. La Rambla, 9. 08002 Barcelona

_más: Un proyecto de Isabel Coixet en homenaje al critico de arte, pintor y escritor John Berger reabrirá de manera formal el 2 de abril el Centro Santa Mónica y será la primera de la docena de propuestas de arte, ciencia y comunicación que el espacio remodelado ofrecerá en 2009.

La cineasta presentará en el Santa Mónica hasta el 7 de junio, con la participación de la arquitecta Benedetta Tagliabue y la dirección de Rocío Santa Cruz, un proyecto sobre doce de las cartas que Berger escribió en su libro "From A to X", según la programación dada a conocer hoy.

En un laberinto de diez espacios diseñados por Tagliabue se mostrará cómo diez destacadas actrices, entre las que figuran Jeanne Moreau, Isabelle Huppert, Leonor Watling, Juliette Binoche, Penélope Cruz, Sara Polley o Carme Elias, interpretan el contenido de las cartas de un hombre encerrado en la cárcel por sus ideas.

La programación del centro barcelonés ofrecerá algunos proyectos de forma simultánea en sus diversos espacios; así, contará con la compañía de danza "Mal Pelo", que ofrecerá del 7 de abril al 7 de junio, la instalación "Donde nadan los caballos".

Del 16 de junio al 16 de septiembre, se ha programado "Después de la arquitectura", una exposición colectiva repartida por distintos espacios del centro que, a modo de memoria histórica y dirigida por diez talleres jóvenes, ha implicado a un centenar de talleres de arquitectura y cerca de un millar de proyectos.

Una segunda exposición, entre el 22 de junio y el 30 de noviembre, dedicada al mundo de la imagen y titulada "Green New Deal. Arquitectura Mineral versus arquitectura Vegetal", incluirá una intervención en la fachada del Santa Mónica con proyecciones sobre realidad científica realizadas por medio de sensores colocados en los árboles próximos.

Otros proyectos dedicados a la imagen ofrecerán trabajos de Eugènia Balcells sobre el color, entre el 23 de septiembre y el 29 de noviembre o el que se organiza del 29 de septiembre al 29 de noviembre para promocionar a nuevos artistas de una plataforma internacional con la que el centro Santa Mónica quiere vincularse.

Entre el 29 de septiembre y el 29 de noviembre, en otro espacio del centro, se expondrán a diario imágenes documentales del fotoperiodista Agustí Centelles sobre su estancia en 1939 en el campo de concentración de Bram.

Los proyectos para el próximo año presentados hoy por el director del Santa Mónica, Vicenç Altaió, concluyen del 11 de diciembre al 28 de febrero de 2010 con una exposición que realizará un recorrido sobre la trayectoria del escritor Quim Monzó.

Ref.
Gencat.cat [www20.gencat.cat/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: F.O.A. rediseñará la plaza María Pita, en A Coruña

2009-01-12T11:38:00.002+01:00

Alejandro Zaera-Polo buscará un diseño «ligero y liviano» para sustituir a las actuales construcciones acristaladas con terrazas adaptables

Zaera, a la derecha, junto con las
autoridades del Ayuntamiento de
A Coruña, durante su visita a María Pita

El Ayuntamiento ha escogido al renombrado arquitecto madrileño Alejandro Zaera para concebir una nueva plaza de María Pita. Aunque el arquitecto todavía no ha movilizado a su equipo, ya tiene un esquema básico de las claves que transformarán la plaza principal de la ciudad.

La primera es que las actuales terrazas acristaladas deben desaparecer: «Mi propuesta es que no son las adecuadas; la plaza se merece algo mejor». En este sentido, explicó que el porte monumental de todo el entorno contrasta con estos «chiringuitos». De todas formas, el arquitecto reconoce que la solución no es fácil ya que, aunque no son la mejor solución estética, las terrazas permiten que haya actividad en la plaza. «Posiblemente si no instalamos una protección contra la lluvia, el viento... la plaza se quede desierta. Es un centro de reunión de la ciudad, por lo tanto pienso que una alternativa sería idear otro sistema que tenga una cualidad más temporal, es decir, cambiante y más adaptable según la meteorología», aseguró el arquitecto madrileño. Una de sus ideas iniciales era, precisamente, colocar una especie de toldos o cubiertas en lugar de las terrazas cerradas que cambien de posición cada seis meses. En cuanto a cómo afrontar el frío en su nueva propuesta, Zaera recordó que en la actualidad existen diferentes posibilidades, como las llamadas setas que funcionan como calefacción para exteriores. De todas formas, el arquitecto aclaró que primero debe «investigar con más calma cómo funciona la ciudad en este punto concreto para hacer el rediseño de la plaza».

Alejandro Zaera ha comenzado a recopilar información y a entrevistarse con distintas personas para que le asesoren sobre los usos públicos que tiene la plaza de María Pita. Aunque todavía no tiene «una idea clara» de cómo será su diseño final, considera que no puede dejarla «vacía o seca» ya que es lugar de paseo y de ocio, especialmente infantil, «pero tampoco debe transformarse en Disneylandia», aseguró. La idea del arquitecto madrileño es «encontrar un término medio, que permita mantener la actividad económica y los usos que los ciudadanos dan a la plaza en las distintas estaciones del año». El sistema que sustituya a las terrazas tendrá que tener, en definitiva, «un diseño ligero, liviano».

Sobre la posibilidad de cambiar de sitio el monumento a la heroína coruñesa, Alejando Zaera explicó que considera que la ubicación actual es adecuada, ya que no está exactamente en el centro del recuadro. «El monumento no supone ningún problema, aunque sí lo veo con las terrazas o la iluminación actual, que es en lo que más vamos a trabajar», aseguró el arquitecto madrileño.

Por el momento, Zaera señaló que se están dando los primeros pasos para la reforma, por lo que todavía no se marca plazos para el comienzo de las obras ni para su finalización. No obstante, sí avanzó que cambiará los accesos al aparcamiento para que tengan acceso a él los discapacitados.

Ref.
F.O.A. [www.f-o-a.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Galicia, Exposición: "Círculos imperfectos"

2009-01-12T10:11:00.003+01:00

Hasta el 27ENE09. Casa da Conga. Galicia

Imagen:
Detalle del folleto de la exposición

_qué: Exposición: "Círculos imperfectos"

_cuándo: hasta el martes 27 de enero de 2009

_dónde: Casa da Conga 27. Praza da Quintana 3. Santiago de Compostela

_más: La Casa da Conga acoge hasta el 27 de enero la muestra organizada por el Colegio de Arquitectos y comisariada por Ricardo Sánchez Lampreave sobre arquitectura, pintura, fotografías y cine del siglo XX.
La muestra, bajo el título Círculos imperfectos, consta de 1.500 imágenes y fotos de figuras que recorren el siglo XX y analizan el uso de geometrías circulares.
La exposición trata fundamentalmente la arquitectura, pero también otras disciplinas como la pintura, la fotografía y el cine, con el objetivo de esbozar una línea de estudio comparado entre ellas y los distintos movimientos y corrientes, creando un retrato de todos los estilos artísticos.
Además de la colección de imágenes y fotos, la sala de exposiciones del COAG, en A Quintana, está forrada con un gran mapa cronológico de cincuenta metros lineales y con paneles de dos metros de altura.

Ref.
Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia [www.coag.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Juan Herreros habla de su estudio y de sus obras

2009-01-09T10:15:00.004+01:00

Studio Banana emite un vídeo con Juan Herreros en el que habla sobre su estudio y sus obras

En el vídeo, retransmitido por Studio Banana, Juan Herreros explica cómo se organiza su despacho, los motivos por los cuales ejerce la enseñanza, describe algunas de sus obras y muestra su interés por la organización en la arquitectura.

SBTV_JUAN HERREROS from sbtv on Vimeo.

Ref.
Herreros Arquitectos [www.herrerosarquitectos.com]
Studio Banana [www.studiobanana.tv]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Canarias, Bienal: "Bienal de Canarias: Arquitectura, Arte y Paisaje"

2009-01-09T09:30:00.003+01:00

Hasta el 4MAY09. Islas Canarias

Imagen:
detalle de la página web de la bienal

_qué: Bienal: "Bienal de Canarias: Arquitectura, Arte y Paisaje"

_cuándo: hasta el lunes 4 de mayo de 2009

_dónde: Islas Canarias

_más: La Bienal de Canarias, Arquitectura, Arte y Paisaje es un encuentro cultural organizado por el Gobierno de Canarias que se celebra cada dos años. La primera edición, se celebró entre el 25 de noviembre de 2006 y el 10 de febrero de 2007. La Bienal reunió a más de 72 artistas procedentes de Canarias, América, África y Europa, junto a un destacado número de arquitectos, urbanistas y pensadores de similares procedencias.

La Segunda Bienal de Canarias está dirigida por Juan Manuel Parlerm Salazar, cuyo objetivo principal se centrará en desarrollar una serie de reflexiones sobre el Paisaje Contemporáneo desde una posición crítica que permita interpretar el territorio y contribuir a crear un laboratorio continuo de investigación y análisis en el ámbito de la Macaronesia y del Archipiélago Canario en particular. Otra de las metas principales que se plantea es acercar la Bienal y sus contenidos a la ciudadanía, con el fin de popularizar la cultura y acentuar la sensibilidad hacia el Paisaje y sus consecuencias.

Fase documental del 25 de diciembre de 2008 al 28 de febrero de 2009

Exposición “De la sima a la Cumbre” (Las Palmas de Gran Canaria)
Exposición “Territorios del Paisaje” (Santa Cruz de Tenerife)
Exposición de los Concursos:

CONCURSO CONECTIVIDAD

UBICACIÓN: Santa Cruz de Tenerife

1 premio:
LEMA: 1b200y
AUTORES: Arquitectos: Iván Ballesteros, Elena García , Aurora Santana. Ingeniero de caminos, canales y puertos: Horacio Pérez. Artista plástico: Carma Casulá.
2 premio:
LEMA: ADN
AUTORES: Arquitecto: Carlos Bollo Sáenz. Ingeniero de caminos, canales y puertos: Ignacio Rodríguez Martín. Artista plástico: Pedro Autero Gutiérrez.
3 premio:
LEMA: HILO CONDUCTOR
AUTORES: Arquitectos: Antonio Iván Guisado Martín, Miguel Ángel Hormiga Cárdenas. Ingeniero de caminos, canales y puertos: Gonzalo Gutiérrez Mayor. Artista plástico: María Farraiz Lasso.

UBICACIÓN: Las Palmas de Gran Canaria

MENCIÓN HONORÍFICA:
LEMA: ML-M²
AUTORES: Arquitecto: Ruymán Rodríguez Suárez. Ingeniero de caminos, canales y puertos: Andrés Collado Rodríguez. Artista plástico: Manuel González Muñoz.

CONCURSO PARÁSITOS

1 premio:
LEMA: RESETING
AUTORES: Arquitectos: Naira Gallardo, Quirina Morales.
2 premio:
LEMA: LADÓN .V2
AUTORES: Arquitectos: Sabine Klepser, José Javier Alayón.
3 premio:
LEMA: XOQES?
AUTORES: Arquitecto: Sergio Álvarez Bedoya.

MENCIÓN honorífica:
LEMA: SPONGE SHSSS
AUTORES: Arquitecto: Carmen Ferrando Ortells.
MENCIÓN honorífica:
LEMA: MARSUPIO
AUTORES: Arquitectos: Eva Fernández Navarro, Attenya Campos de Armas.
MENCIÓN honorífica:
LEMA: PARA_SITE 3X1
AUTORES: Arquitectos: María Berga Bolaños, Bruno Rodríguez González

CONCURSO JARDINERÍA SOSTENIBLE

UBICACIÓN: Santa Cruz de Tenerife

1 premio:
LEMA: TAPETE PLURISENSORIAL
AUTORES: Arquitectos: Catalina Patiño, Eliana Beltrán.
1 mención:
LEMA: PAISAJE MÓVIL
AUTORES: Arquitectos: Paula Álvarez Benítez, Ana Fernández González, José María Galán Conde. Arquitectos: Gabriela Sanz, Carlos Martínez- Mediero Arsuaga.
1 mención:
LEMA: HISTORIA DE UN BOSQUE HEREDADO
AUTORES: Arquitecto: Patricia Marín Vega.
2 mención:
LEMA: SENSISOSTENIBILIDAD
AUTORES: Arquitectos: Inés Ladaga Bescós, Diego de Lucas Villarrubia, José Vélez Martín.

NOTA. Los premios Primero, Segundo y Tercero de la ubicación de Las Palmas de Gran Canaria del Concurso Conectividad han sido declarados desiertos por el Jurado.
Los premios Primero, Segundo y Tercero de las ubicaciones de Tenerife y Gran Canaria del Concurso Movilidad han sido declarados desiertos por el Jurado.

Fase expositiva del 5 de marzo al 4 de mayo de 2009

Proyectos expositivos Inmersiones (Las Palmas de Gran Canaria)
Proyectos expositivos Escenas y escenarios (Santa Cruz de Tenerife)
Esxposición de Talleres y Observatorios y Escuelas del Paisaje
Seminarios y Mesas de Debate
Bienal OFF

Acto de clausura 5 de mayo de 2009

Espacios:
Tenerife

T.E.A.
Centro de Arte La Recova
Museo de Bellas Artes - Sala de Arte Contemporáneo
Espacio Cultural El Tanque
Círculo de bellas artes
Plaza de toros
COAC (Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias)

Gran Canaria

Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM)
Sala de Arte La Regenta
Edificio Miller
Gabinete Literario
Casa de Colón
San Antonio Abad
Centro de Artes Plásticas
INFECAR (Institución Ferial de Canarias)

Consejo asesor:

Presidenta del Consejo Asesor
Sra. Dña. Milagros Luis Brito
Consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes. Gobierno de Canarias
Vicepresidente del Consejo Asesor Committee.
Sr. D. Alberto Delgado Prieto
Viceconsejero de Cultura y Deportes. Gobierno de Canarias
Vicepresidente Segundo del Consejo Asesor
Sr. D. Juan Manuel Palerm Salazar
Director de la Bienal de Canarias
Sra. Dña. Isabel Pascua Febles
Vicerrectora de Cultura y Deportes de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
Sra. Dña. Mª Gracia Rodríguez Brito
Vicerrectora de Relaciones, Universidad y Sociedad de la Universidad de La Laguna
Sr. D. Carlos Ferrater
Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Barcelona
Sr. D. Fernando Castro Borrego
Catedrático de Hª del Arte de la Universidad de La Laguna
Sr. D. Fernando Castro Flórez
Profesor titular de Estética y Tª de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de Arte del ABC de las Artes
Sr. D. Francesco Dalco
Catedrático de Historia de la Arquitectura de la Universidad I.U.A.V. de Venecia / Ex-director de la Bienal Venecia
Sr. D. Javier Maderuelo
Catedrático de Arquitectura del Paisaje de la Universidad de Alcalá de Henares
Sra. Dña. Patricia Masset
Licencia en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona. Jefa del Gabinete de Prensa de la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias
Sr. D. Joao Nunes
Máster en Arquitectura del Paisaje en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Especializado en la Arquitectura del Paisaje por la Universidad de Lisboa.
Sr. D. Jonathan Allen
Profesor / Doctor en Filología Moderna de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria / Lecturer
Secretario del Consejo Asesor
Sr. D. Antonio Aguiar Díaz
Secretario del Consejo de Administración de Canarias Cultura en Red

Comité técnico:

Presidente del Comité Técnico
Sr. D. Juan Manuel Palerm Salazar
Director de la Bienal de Canarias
Sr. D. Carlos Ferrater
Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Barcelona
Sr. D. Fernando Castro Borrego
Catedrático de Hª del Arte de la Universidad de La Laguna
Sr. D. Fernando Castro Flórez
Profesor titular de Estética y Tª de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid
Sr. D. Francesco Dalco
Catedrático de Historia de la Arquitectura de la Universidad I.U.A.V. de Venecia
Sr. D. Javier Maderuelo
Catedrático de Arquitectura del Paisaje de la Universidad de Alcalá de Henares
Sr. D. Joao Nunes
Máster en Arquitectura del Paisaje en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Especializado en la Arquitectura del Paisaje por la Universidad de Lisboa
Sr. D. Jonathan Allen
Profesor / Doctor en Filología Moderna de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

Ref.
Segunda Bienal de Canarias [www.bienaldecanarias.org ]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Resumen de la arquitectura de 2008 según el diario The New Republic

2009-01-08T11:40:00.009+01:00

La teórica e historiadora de arquitectura Sarah Williams publica un artículo en el semanario norteamericano The New Republic en el que resume la evolución de la arquitectura durante el año 2008

Imagen:
Detalle del Pabellón de España
Autoría:
Álvaro Millán
Fuente:
Flickr

El semanario norteamericano de opinión The New Republic publica un artículo de opinión de la teórica e historiadora de arquitectura Sarah Williams en el que se seleccionan las obras que han marcado una tendencia en el 2008 hacia un nuevo paradigma arquitectónico.

En él se destacan la Academia de las Ciencias en San Fransico, del arquitecto italiano Renzo Piano; el pabellón para la exposición “Home Delivery” que tuvo lugar en el MoMa, obra de Kieran Timberlake; y el pabellón de España de la Expo Zaragoza 2008, obra del arquitecto navarro Patxi Mangado. De este último se destaca: “a dense thicket of fluted ceramic columns set in a shallow reflecting pool that offered a poetic reinterpretation of the proverbial primitive hut.” (“Un denso bosque de columnas de cerámica aflautadas que se sitúan en una piscina de aguas poco profundas para ofrecer una reinterpretación poética de las cabañas primitivas de los proverbios.”) De estos tres edificios destaca que unen la conciencia sostenible con la estética y que suponen un hito en la reflexión de qué se puede considerar “lo correcto”.

El artículo también señala el cambio respecto a la importancia que se le ha concedido a las infraestructuras tras la Olimpiadas de Pekín el pasado verano, así como la reorganización urbanística que se realizaron en la ciudad con motivo de este evento. Finalmente, la autora menciona a los ganadores del Premio Pritzker (Jean Nouvel) y del Japan Art Association's Praemium Imperiale award (Peter Zumthor), así como recuerda al arquitecto danés Jørn Utzon, que falleció el pasado mes de noviembre.

Ref.
Artículo completo en The New Republic [www.tnr.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid, Programación: "Studio Banana"

2009-01-08T10:47:00.004+01:00

ENE09 a ABR09. Studio Banana. Madrid

Imagen:
logotipo de Studio Banana

_qué: Programación: "Studio Banana"

_cuándo: enero a abril de 2009

_dónde: Studio Banana. Plátano, 14. 28029 Madrid

_más: Studio Banana nació con el objetivo de suplir la falta de espacios dedicados genuinamente a la creación con carácter transdisciplinar en Madrid. Además busca convertirse en un faro cultural de debate y encuentro con un programa de eventos relacionados con la creación y el diseño. Para eso, nos presenta ya la 4ª Temporada de Actividades (enero 2009 - abril 2009):

ENE 09

Miércoles 14
Centro Ego 1994-2008:
Exposición retrospectiva

Miércoles 14
Democratización del museo:
Mesa de debate con:
ANDRÉS JAQUE, arquitecto y pensador
ANDER AZPIRI, comisario
CARMEN CANTÓN, artista plástica

Jueves 22
Mesa redonda sobre estrategias de divulgación cultural contemporánea:
RIE OKADA, educación MNCARS
SANDRA GAMARRA, artista plástica

···················

FEB 09

Jueves 5
Los “múltiples” en el s. XXI:
Mesa de debate con:
AGUSTÍN PÉREZ RUBIO, conservador jefe MUSAC
IVÁN LÓPEZ MUNUERA, crítico de arte independiente

Jueves 19
SpYando:
Exposición del artista urbano y gaffitero SpY

Domingo 22
Phonopolis:
taller infantil de música electroacústica (niños entre 8 y 12 años de edad)
Dirigido por JAIME REIS

···················

MAR 09

Viernes 06
II Future Shorts Night:
Sesión de cortometrajes

Jueves 19
More than beads:
Conferencia de KOHEI NAWA, artista plástico

···················

ABR 09

Jueves 2
Manufactured Landscapes:
Proyección del documental sobre el artista EDWARD BURTYNSKY

Enlaces internos:
AGENDA: Madrid, foro de debate e intercambio de ideas y sinergias: 'Studio Banana'
[enlacebcn.blogspot.com/...]
ARQUITECTURA: Mansilla + Tuñón hablan de su estudio y del edificio “El Águila”
[enlacebcn.blogspot.com/...]

Ref.
Studio Banana (actividades) [www.studiobanana.org/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CONCURSO: Toni Gironés proyectará el Museo de la Ciencia de Lleida

2008-12-23T10:43:00.003+01:00

El futuro museo tendrá 2.400 metros cuadrados y se ubicará en la antigua residencia de suboficiales del ejército

Imagen:
Imagen digital del proyecto ganador

El estudio de arquitectura barcelonés Toni Gironés ha ganado el concurso para redactar el proyecto del Museo de la Ciencia de Lleida, el primero de España dedicado al cambio climático. El concurso ha recibido 90 propuestas, según informó el alcalde, Àngel Ros.

Toni Gironés, jefe de Proyectos de la Esquela de Arquitectura de Reus es un arquitecto de 43 años de Cadaqués (Girona) que ha sido profesor de la Escuela de Arquitectura del Vallès. Optó al concurso con el lema “Diálogo”. El proyecto se caracteriza por la conexión visual entre Gardeny y la plaza de los Apóstoles, la presencia de un claustro, el aprovechamiento de los desniveles de la colina, la mimesis del edificio con el entorno y la plaza que generará hacia el barrio de la Mariola, desde el que se podrá acceder por un paseo peatonal.

El equipo ganador tiene ahora seis meses para redactar el proyecto ejecutivo, a partir del que saldrá a licitación pública el concurso de ejecución, que tiene un presupuesto máximo de 5,9 millones de euros.

El futuro museo tendrá 2.400 metros cuadrados y se ubicará en la antigua residencia de suboficiales del ejército. El edificio, que se denominará Museo de la Ciencia, el Medio Ambiente y el Clima de Lleida, acogerá también la Fundación Joan Oró, y tendrá elementos museísticos vinculados al planeta Tierra, el clima, el agua y la agricultura.

El segundo premio se ha concedido al proyecto "Thoreau", de Calderon Folch Arquitectes SLP (Pilar Calderon y March Folch), que recibirá 12.000 euros, y el tercero, para Lema Totalum, de F451 Arquitectur (Santiago Ibarra, Toni Montes, Lluís Ortega, Xavier Osarte y Esther Segura), dotado con 6.000 euros.

El jurado del concurso ha estado formado por el alcalde de Lleida; Jorge Wagensberg, director de el Área de la Ciencia y el Medio Ambiente de la Fundación "la Caixa"; Cristina Ballesté, gerente de la Empresa Municipal de Urbanismo (EMU); Lluís Clotet, arquitecto; Beatriz Matos, arquitecta; Roberto Ercilla, arquitecto; Salvador Giné, arquitecto, en representación del Colegio de Arquitectos de Cataluña; Rafael Nadal, en representación del Colegio de Aparejadores de Lleida, y Emili Loncà, biólego. Con derecho a voz, pero no a voto han participado Joan Blanch, arquitecto; Hernán Crespo, de la Fundación la Caixa, y Ramon Fité, arquitecto del EMU.

Ref.
Ayuntamiento de Lleida [www.paeria.cat]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Convocatoria: "Premios FAD 2009"

2008-12-23T09:58:00.002+01:00

Hasta el 26FEB09. ArquinFAD. Barcelona

Imagen:
ArquinFAD organiza los
Premios FAD

_qué: Convocatoria: "Premios FAD 2009"

_cuándo: hasta el jueves 26 de febrero de 2009

_dónde: Hayward Gallery. Royal Festival Hall, Belvedere Road SE1 8XZ. Londres.

_más: Arquinfad, entidad organizadora de los Premios FAD de arquitectura e interiorismo, pone a disposición de los interesados las nuevas bases para los Premios FAD 2009.
La fecha límite para presentar las obras y el material correspondiente finalizará, en esta convocatoria el jueves 26 de febrero de 2009.

Jurado:
Arcadi Pla i Masmiquel (presidente)
Jordi Badia, Xavier Bustos, Ignasi Bonjoch, Daniela Colafranceschi, Paulo David, Arturo Franco, Mercè Martín (vocales)
Pedro Azara(presidente Pensamiento y Crítica)
José Morales, Ricardo Sánchez Lampreave (vocales Pensamiento y Crítica)

Bases en español
http://arquinfad.org/arquinfad_web/press/2008/2009_%20bases_castellano.pdf

Bases en català
http://arquinfad.org/arquinfad_web/press/2008/2009_bases_catala.pdf

Bases en português
http://arquinfad.org/arquinfad_web/press/2008/2009_%20bases_portugues.pdf

Inscripción:
http://arquinfad.org/inscripcio/premis_fad_2009/inicio.php

EDICIONES ANTERIORES:

2008:
Premio Arquitectura: Habitatges de protecció oficial per a joves. Emiliano López, Mònica Rivera
Mención del jurado: Museu do Farol de Santa Marta. Francisco Aires Mateus, Manuel Aires Mateus.
Premio Interiorismo: Joyeria D. Antonio Vaillo i Daniel, Juan Luis Irigaray Huarte.
Premio Ciudad y Paisaje: Almacenes para pescadores en el puerto. Jesús Irisarri, Guadalupe Piñera.
Premio de Intervenciones Efímeras: Species Evolution for Roca. Martín Azúa, Nacho Martí.
Premio de la Opinión Arquitectura: Casa en Gaüses, Eugeni Bach Triadó, Anna Bach
Premio de la Opinión Interiorismo: Biblioteca Jujol a l'Ateneu Barcelonès. Manuel Brullet Tenas, Mateu Barbas Teixidor.
Premio de la Opinión Ciudad y Paisaje: Almacenes para Pescadores en el puerto. Jesús Irisarri, Guadalipe Piñera.
Premio de la Opinión Intervenciones Efímeras: Exposición Plomadas colección Primitivo González. Museo etnográfico de Castilla y León. Primitivo González.

2007:
Premio Arquitectura: Sede Judicial. Ignacio Laguillo Díaz, Harald Schönegger
Premio Interiorismo (ex aequo): Banc de Sabadell Atlantic. Pepe Cortés León
Premio Interiorismo (ex aequo): Fundación Pedro Barrié de la Maza. Emilio Tuñón, Luis Mansilla
Premio Ciudad y Paisaje: Conjunto restaurante e piscinas das Salinas. Paulo David
Premio de Intervenciones Efímeras (ex aequo): Acció-Exposició "Vers un nou equilibri natural...". Toni Gironès Saderra.
Premio de Intervenciones Efímeras (ex aequo): M. C. Escher. Borja Ferrater, Carles Ferrater

2006:
Premio Arquitectura: Biblioteca Jaume Fuster. Josep LLinàs Carmona, Joan Vera García
Premio Interiorismo (ex aequo): Pabellones en el restaurante Les Cols. Rafael Aranda Quiles, Carme Pigem Barceló, Ramón Vilalta Pujol.
Premio Interiorismo (ex aequo): Ermenegildo zegna. Diseño de las oficinas de la nueva sede. Alfredo Arribas.
Premio Ciudad y Paisaje: Metro do Porto. Eduardo Souto de Moura
Premio Ciudad y Paisaje (accésit): Intervención en la Muralla Nazarí y su entorno. Antonio Jiménez Torrecillas.
Premio de Intervenciones Efímeras (Intervenciones breves): Canal accessible. Toni Abad

Ref.
Arquinfad [arquinfad.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: La nueva Biblioteca de Córdoba buscará evitar el impacto visual en su entorno

2008-12-22T10:55:00.003+01:00

Los arquitectos Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa ultiman el proyecto de ejecución a la espera de poder comenzar las obras a lo largo del próximo año 2009

Imagen:
Imagen digital del proyecto

Con equilibrio entre la arquitectura y la búsqueda de no chocar con su sensible entorno han planteado los arquitectos Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa el proyecto de la nueva Biblioteca Pública de Córdoba, que se ubicará en la zona posterior de los Jardines de la Agricultura y que podría comenzar en los próximos meses, según la expectativa del Ministerio de Cultura.

Los creadores afirman en la memoria del primer proyecto que uno de los puntos fundamentales a la hora de crear este nuevo edificio está en conseguir la armonización con su entorno, algo fundamental cuando está frente a unos jardines históricos de Córdoba, inaugurados a principios del siglo XIX. Por eso se han planteado que el impacto visual sea el mínimo teniendo en cuenta el lugar de la ciudad en el que está previsto que se construya.

El nuevo edificio tendrá una planta ligeramente superior a los 7.000 metros cuadrados, algo inferior a lo que se había previsto con anterioridad, ya que el Ayuntamiento de Córdoba había cedido al Ministerio de Cultura un espacio de 7.500 metros, los que van desde la avenida de los Mozárabes hasta la de Cervantes.

La nueva Biblioteca tendrá una edificación en forma de bancales, lo que hace que pierda algo de la edificabilidad que habría tenido si se hubiera aprovechado toda la planta. El aspecto exterior será de una planta baja bastante ancha y de dos o tres plantas más con algo menos de superficie, lo que se realizará para que el impacto visual sea mínimo, según las previsiones de quienes están realizando el proyecto. Los arquitectos justifican esta decisión por el hecho de reducir el impacto visual del edificio en el conjunto de su entorno. No es una cuestión baladí si se recuerda que varias asociaciones ecologistas habían protestado por la ubicación de la Biblioteca en los Jardines de la Agricultura y en el lugar en que hasta ahora había una rosaleda.

Aunque este emblemático espacio ha desaparecido en parte, los arquitectos esperan que el nuevo edificio se relacione bien con su entorno y recupere a su alrededor parte de la vegetación que caracterizaba a esta zona, aledaña a la avenida de América. No en vano, todavía se conservan los laterales de esta rosaleda, que los arquitectos quieren integrar con el edificio como recuerdo de las flores que crecieron en el lugar en que ahora se construirá la nueva Biblioteca, aunque la solución no ha sido del agrado de quienes pensaban que el edificio cultural se tenía que levantar en otra parte de la ciudad.

El Ministerio de Cultura espera invertir unos 12 millones de euros para esta infraestructura, que ha estado contemplada en los últimos años en los Presupuestos Generales del Estado. La cifra final contradice la primera expectativa del Ejecutivo, que había hecho una estimación de 8 millones de euros para la Biblioteca Pública de Córdoba.

Los primeros trabajos ya se están realizando en los Jardines de la Agricultura con el comienzo de las catas arqueológicas en los 7.000 metros cuadrados de extensión en los que se levantará este edificio cultural. Para ello se ha levantado una valla que rodea a todo el perímetro de la nueva construcción, y que permite hacerse una idea de la extensión total de terreno que ocupará.

Mientras se comprueba el estado del suelo en esta zona, los arquitectos ultiman el proyecto de ejecución a la espera de poder comenzar las obras, algo que se podría llevar a cabo a lo largo del próximo año 2009, aunque todavía no hay confirmación sobre la fecha en la que se podría poner la primera piedra que inicie la cuenta atrás para su inauguración.

Ref.
Paredes Pedrosa [www.paredespedrosa.com]
Referencia interna: [enlacebcn.blogspot.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid, Presentación: "Fundamentos"

2008-12-22T10:06:00.006+01:00

22DIC08. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Madrid

Imagen:
Croquis de planta y alzado
de la "Casa del Horizonte"
Autoría:
Jesús María Aparicio Guisado

_qué: Presentación: "Fundamentos"

_cuándo: lunes 22 de diciembre a las 20h00

_dónde: Salón de actos de la Fundación COAM. Piamonte, 23. 28004 Madrid.

_más: El COAM presenta la nueva etapa de la revista Arquitectura que dirigirá Arturo Franco.

“Fundamentos es la palabra que se identifica con la línea editorial. Se pretende reaccionar frente a la frivolidad y frente a la arquitectura espectáculo de planteamientos superficiales y formalistas. La publicación no se debe convertir en un cajón de sastre donde todo tenga cabida. No es un lugar para testar experiencias. Debe ser un documento que permanezca, que pueda ser consultado con el paso de los años. No pretende ser un espacio para la información. Pretende ser un lugar de encuentro de hechos fundamentales, indiscutibles. Fundamentos no significa abordar una postura historicista. Significa recuperar los valores universales de la arquitectura, los valores eternos que son susceptibles de evolucionar y adaptarse a los tiempos. Recogeremos la buena arquitectura contemporánea, la que parece que siempre ha estado ahí, la que debería de haber estado siempre. Se hablará principalmente de arquitectura y propuestas urbanas, de obras construidas y de reflexiones teóricas que giren entorno a la línea editorial, no tanto de arquitectos ni de proyectos”

Fragmento extraído de la invitación al evento.

Intervendrán en la presentación:
Paloma Sobrini, Decana del COAM
Arturo Franco (director de la publicación), Rafael de la Hoz y Enrique Sanz
Equipo adjudicatario

Ref.
Fundación Arquitectura COAM [www.coam.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PREMIOS: 340 obras compiten por el premio Mies van der Rohe 2009

2008-12-19T10:37:00.002+01:00

37 de los proyectos que compiten en el Premio están construidos en España

Imagen:
Logotipo de los Premios Mies van der Rohe

La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe hacen pública hoy la lista de los 340 proyectos que competirán por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009.

Los candidatos al Premio son propuestos por un grupo de expertos independientes de toda Europa, así como por las asociaciones de arquitectos que forman parte del Consejo de Arquitectos de Europa (CAE) y otras asociaciones de arquitectos europeos. En cada edición bienal, el Jurado selecciona dos obras: una que recibe el Premio y otra que recibe la Mención Especial. Ambas distinciones reconocen las cualidades conceptuales, técnicas y de construcción de las obras. El Jurado también selecciona una lista de obras que serán incluidas tanto en el catálogo del Premio como en la exposición.

Iniciado en 1987, los 60.000€ de premio constituyen el galardón más importante en la arquitectura Europea y es entregado cada dos años a proyectos recientes. Su objetivo es el de mostrar la creatividad actual y concienciar sobre el modo en que la arquitectura moderna está social y culturalmente enraizada en las ciudades europeas. Además del Premio, se concede una Mención Especial al Arquitecto Emergente que consiste en 20.000€, y que reconoce a los jóvenes profesionales que comienzan en sus carreras. Entre los ganadores de anteriores ediciones se encuentran: Mansilla +Tuñón, OMA (Rem Kolhaas, Ellen van Loon), Zaha Hadid, Dominique Perrault o Norman Foster.

Los 37 proyectos españoles presentados al Premio son: Ecobulevar De Vallecas - Phase 2 de [ecosistema urbano] arquitectos; Bioclimatic Towers in the Salburua Fens de Ábalos & Herreros Arquitectos; Vars House de Aceboxalonso Architects; Arts Center de Aceboxalonso Architects; The Water Park de Aldayjover Arquitectos y L’Atélier de Paysage; Tupperware House de Andrés Jaque Arquitectos; Basque Health Department Headquarters de Coll-Barreu Arquitectos; Campus Audiovisual de David Chipperfield Architects Ltd. y B720 Arquitectos; City of Justice de David Chipperfield Architects Ltd. y B720 Arquitectos; Me Barcelona Hotel de Dominique Perrault Architecte; Affordable Dwellings for Young People in Barcelona de Emiliano López & Mónica Rivera Arquitectos; Auditorium - Theatre of Vila Joiosa de Estudio Torres Nadal; 11 March Memorial de FAM arquitectura y urbanismo SLP; La Rioja Technology Transfer Center de Foreign Office Architects (FOA); Carabanchel Social Housing de Foreign Office Architects (FOA); Peripheral Prototype Nº2 de Jacobo Garcia-Germán Asociados; House in The Countryside de Herreros Arquitectos; More or Less House - Alcala 01 de Iapanaderia – Arquitectura y Diseño SLP; Spanish Pavilion Expo Zaragoza 2008 de Mangado y Asociados; Illa De Arousa Sociocultural Complex (concert Hall) de Manuel Gallego; Public Municipal Library and Reading Park de Martín Lejarraga; Building Rehabilitation of 7 Subsidized Housing in El Pópulo de Morales de Giles Arquitectos; 39 Housing of Private Promotion de Morales de Giles Arquitectos; Teatro Del Canal, Madrid Region Performing Arts Center de Navarro Baldeweg Asociados SL; Auditorium and Convention Centre Of Aragon Expo 2008 de Nieto Sobejano Arquitectos SLP; Mediapro Tower de Office of Architecture in Barcelona S.L. (OAB); Ataria - Nature Interpretation Centre Of Salburúa de QVE Arquitectos; Library, Senior Citizens' Centre And City Block Core Zone at Sant Antoni's District de RCR Aranda Pigem Vilalta Arquiectes; Bell-lloc Winery de RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes; Electric Power Substation Rocio de RG&R Arquitectos; Protos Winery de Rogers Stirk Harbour + Partners y Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados; Syv Tower de Rubio & Álvarez-Sala estudio de arquitectura; Winery 14 Viñas de Sancho-Madridejos Architecture Office S-M.A.O.; Tram Stop de Subarquitectura; Zaragoza New Airport Terminal de Vidal y Asociados Arquitectos y House among the Pines de XPIRAL Architecture.

Los Miembros del Jurado de esta edición son: Francis Rambert, Presidente, (París); Lluís Hortet, Secretario, Director de la Fundació Mies van der Rohe (Barcelona); Ole Bouman (Róterdam), Irena Fialová (Praga), Fulvio Irace (Milán), Luis M. Mansilla (Madrid), Vasa J. Perović (Liubliana) y Carme Pinós (Barcelona).

En el consejo asesor que participa en la organización del Premio colabora Arc en rêve centre d'architecture, Burdeos; Architecture Foundation, Londres; Architekturzentrum Wien, Viena; Arkitekturmuseet, Estocolmo; Berlage Institute, Róterdam; CIVA, Bruselas; Dansk Arkitektur Center, Copenhague; DESSA, Liubliana; Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt; Eesti Arhitektuurimuuseum, Tallin; EUROPAN, París; Institut français d'architecture, París; Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design, Oslo; Nederlands Architectuurinstituut, Róterdam; RIBA Trust, Londres; Suomen Rakennustaiteen Museo, Helsinki, yTriennale di Milano, Milán.

En febrero de 2009 tendrá lugar en Barcelona la primera reunión del Jurado, para seleccionar a los finalistas y la lista de obras que aparecerán en el catálogo de la exposición. En el mes de abril se realizarán conferencias en el Pabellón Mies van der Rohe a cargo de los cinco arquitectos seleccionados como finalistas. Además, en el mismo mes, el Jurado visitará los cinco proyectos finalistas y se reunirá por última vez para decidir los ganadores del Premio y de la Mención Especial. Ya en mayo de 2009 se dará a conocer en una rueda de prensa la obra ganadora del Premio. La ceremonia de entrega del premio se hará unos días más tarde en Barcelona en el Pabellón Mies van der Rohe.

Uno de los aspectos más importantes es que, además de las obras premiadas – el Premio y la Mención Especial – el Jurado selecciona una serie de obras que se publican en un catálogo y se incluyen en una exposición itinerante. El resultado es un conjunto de publicaciones que perfilan la evolución de la arquitectura europea a lo largo de los últimos 20 años y proporcionan un importante archivo de documentación que incluye fotografías, dibujos originales, material digital y maquetas.

Ref.
Premio Mies van der Rohe [www.miesarch.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Alcázar, Exposición: "Lugares silenciosos"

2008-12-19T10:00:00.000+01:00

Hasta el 30ENE09. Sala Apeadero. Alcázar

Imagen:
Detalle del museo Arqua

_qué: Exposición: "Lugares silenciosos"

_cuándo: hasta el viernes 30 de enero de 2009

_dónde: Sala Apeadero. Sala Apeadero, Patronato del Real Alcázar. Patio de Banderas s/n. 41004 Sevilla

_más: La exposición Lugares silenciosos de Vázquez Consuegra recorre las más de tres décadas de trayectoria del arquitecto sevillano.
Comisariada por Javier Terrados, la muestra recoge una veintena de proyectos de Vázquez Consuegra quien se ha encargado personalmente de seleccionar el contenido de la misma.

"Hay sobre todo proyectos construidos, que se explican a través de fotografías y planos. Y la arquitectura finalmente no construida se muestra a través de maquetas", explica Vázquez Consuegra, que ha intentado abarcar "todos los campos" en los que ha trabajado a lo largo de más de 30 años de trayectoria.

La Casa Rolando -construida para el pintor Rolando Campos en Mairena del Aljarafe- y sus viviendas sociales de Ramón y Cajal, de entre finales de los 70 y comienzos de los 80, fueron dos de los proyectos con los que el arquitecto sevillano, nacido en 1945, comenzó a descollar. Ambos están presentes en esta muestra, que incluye propuestas de arquitectura residencial, de equipamiento cultural (como el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena, abierto recientemente), de intervención sobre edificios construidos y de dimensión urbanística (entre ellos, el proyecto de ordenación del borde marítimo de Vigo, premiado con el Nacional de Arquitectura de 2005).

Ref.
Guillermo Vázquez Consuegra [http://www.vazquezconsuegra.com/]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CONCURSO: Paredes Pedrosa diseñará el futuro auditorio de Lugo

2008-12-18T11:23:00.004+01:00

El jurado destacó el esquema organizativo del proyecto ganador

Imagen:
Maqueta del proyecto ganador,
obra de Paredes Pedrosa

La Consellería de Política Territorial dio a conocer el fallo del concurso para la construcción del nuevo auditorio de Lugo, que finalmente será encargado al estudio madrileño Paredes Pedrosa Arquitectos. Además de encargarse del proyecto definitivo para el espacio cultural que se ubicará en la avenida de Magoi, el equipo ganador recibirá un premio de 50.000 euros.

El jurado destacó el esquema organizativo del proyecto ganador, en el que cada una de las piezas (edificio principal, sala de conciertos o escuela de música) «comparten un espacio de relación al mismo tiempo que garantiza su funcionamiento de forma independiente».

Considera que es una propuesta «volumétricamente contenida e austera» y califica de «acertada» la «caracterización del edificio como una fachada-mirador cara a avenida de Magoi». También subraya la «transparencia transversal» conseguida hacia la parte superior de la parcela, mediante la instalación de un sistema variable de apertura de las salas principal y de conciertos. La Consellería iniciará ahora los trámites para formalizar la firma del contrato, posteriormente procederá a licitar y adjudicar las obras, que comenzarán el próximo año.

Según palabras de Ignacio García Pedrosa “utilizamos la topografía a nuestro favor, de manera que el edificio aparece como colgado en dos cotas distintas: una más urbana, más de la avenida de Magoi, que es muy diferenciada de la superior, que es más de jardín.” La intención, según el arquitecto es “que sea un auditorio que tenga un rango de utilización amplio, sin una acústica específica. La cuestión es que o se recurre a un sistema de acústica variable o uno está condicionado por el volumen de la sala. Queremos que sea adecuado para un amplio rango de eventos musicales de orquesta, y adaptable para otros más de cámara.” También destaca del edificio que tendrá “una imagen claramente institucional. En las noches, el elemento iluminado hará sentir en la ciudad la vida cultural que tendrá el edificio dentro.”

La propuesta de Andrés Perea Ortega fue la segunda clasificada y percibirá un galardón de 30.000 euros, mientras que la de Frechilla&López-Peláez Arquitectos FLP, que fue tercera, obtendrá 20.000. Finalmente, hubo una mención honorífica especial para Mangado y Asociados.

En la realización del auditorio, además de los arquitectos Ángela García de Paredes y Ignacio García Pedrosa, han colaborado Álvaro Rábano, Lucía Guadalajara, Clemens Eichner, Ángel Camacho e Ignacio Cordero.

El jurado de este concurso está formado por el director general de Urbanismo, Ramón Lueje (presidente), dos representantes de la Consellería de Política Territorial, un representante del Concello de Lugo, otro de la Consellería de Vivienda y Suelo, un representante del Colegio de Arquitectos de Galicia, un representante de la Asesoría Jurídica General de la Xunta de Galicia y otro de la Intervención General de la Xunta.

Ref.
Paredes Pedrosa [www.paredespedrosa.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Salamanca, Convocatoria: "Colaboratorio (LPCI): laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares"

2008-12-18T10:00:00.003+01:00

Hasta el 20ENE09. Universidad de Salamanca. Salamanca

Imagen:
Detalle del cartel del
Laboratorio de proyectos
colaborativos interdisciplinares
(LPCI) de la USAL.

_qué: Convocatoria: "Colaboratorio (LPCI): laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares"

_cuándo: hasta el martes 20 de enero de 2009

_dónde: Universidad de Salamanca. Patio de Escuelas 1. 37008 Salamanca

_más: La Universidad de Salamanca, en colaboración con Medialab-Prado de Madrid, abre la convocatoria del taller “Colaboratorio (LPCI): laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares", una iniciativa que pretende establecer un espacio estable de intercambio, reflexión y de creación colectiva en el que la ciencia, la tecnología, el arte, el pensamiento y la sociedad confluirán en un aprendizaje colectivo, en un espacio de cooperación reciproca donde el elemento central es la posibilidad de compartir competencias provenientes de distintas áreas de conocimiento mediante la formación de distintos grupos de trabajo que se crearán alrededor de proyectos abiertos a la colaboración que serán seleccionados a través de una primera convocatoria abierta.

El taller contará con la participación de Daniel Gª Andújar y Juan Freire que serán los profesores / dinamizadores del seminario, así como la colaboración y coordinación del seminario por parte de Marcos García, responsable de programación de Medialab-Prado, Roberto Therón, profesor de Informática de la facultad de Ciencias, y Gabriel Perezzán, Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la USAL.

El taller va dirigido a alumnos y profesores de cualquier facultad de la USAL y cualquier persona interesada en proponer un proyecto o participar como colaborador en uno de los grupos de trabajo.

Objetivos
Crear una plataforma en la Universidad de Salamanca para el desarrollo colaborativo de proyectos a través de grupos de trabajo en los que participen personas provenientes de distintas áreas de conocimiento.
Explorar nuevas formas de aprendizaje y producción colectiva de conocimiento.
Crear grupos de trabajo que integren distintas especialidades y diferentes grados de especialización. Especialmente dirigido a profesores y alumnos pero abierto en todo momento a las participación activa de profesionales, aficionados, amateurs, principiantes...
Fomentar conexiones fructíferas de comunidades de conocimiento que habitualmente se encuentran aisladas.
Reflexionar sobre modelos educativos más abiertos y permeables a la gestión participativa. Pensar en la escala adecuada para los proyectos de aprendizaje colectivo.

Formato de trabajo
Los grupos se crearán alrededor de los proyectos que serán seleccionados a través de una primera convocatoria abierta. Una vez seleccionados los proyectos (un máximo de 6) se publicará una segunda convocatoria de colaboradores en la que se describirán las necesidades técnicas y humanas de los proyectos con el objetivo de formar los grupos de trabajo.
Posibles núcleos temáticos
Nuevos interfaces. Aplicaciones educativas, Interfaces abiertos, nuevas respuestas al escritorio digital, y en general propuestas de diseño que cuestionen que aporten nuevas soluciones y nos ayuden a repensar nuestro contexto digital dentro de la filosofía del hardware abierto y el software libre.
Creación colectiva. Proyectos que tengan como objetivo la creación de plataformas de creación colaborativa entre distintas disciplinas. La idea de comunidad creativa.
El espacio público ampliado de la Red. Internet como laboratorio de producción colectiva y apoyo para la creación de laboratorios en el espacio físico. Sobre la producción colectiva del archivo y el acceso al archivo.
Visualizar el Archivo. Proyectos de recolección, análisis y visualización de la información. Herramientas que nos ayuden a desenvolvernos entre cantidades ingentes de información.
Nueva pedagogía, proyectos y herramientas que nos ayuden a transformar lo que son meramente documentos, información y recursos en conocimiento efectivo para desarrollar diferentes actividades de nuestra cotidianidad.

Cronograma

12 de diciembre a las 11:00h: 1ª sesión de trabajo y presentación del taller en la Facultad de Bellas artes de Salamanca. Con la presencia de Marcos García, responsable de programación de Medialab-Prado.

20 de enero: cierre de la convocatoria de proyectos

3 de febrero: notificación de los proyectos seleccionados (máximo de 6)

8 de febrero: publicación de la convocatoria de colaboradores.

16, 17 y 18 de marzo: celebración del 1er seminario / taller en la Facultad de Bellas Artes de la USAL con la participación de los profesores/dinamizadores Daniel Gª Andújar y Juan Freire.

28, 29 y 30 de mayo: 2º seminario / taller en la Facultad de Bellas Artes de la USAL. (Entre ambos períodos los grupos de trabajo continuarán el proceso de trabajo en el foro Studium de la USAL)

Junio: presentación de los proyectos finales en la Facultad de BBAA dentro de la programación del 5º Festival Internacional de las Artes de Castilla y León 2009.

Selección de proyectos
La selección la llevarán a cabo los profesores del taller Daniel Gª Andújar y Juan Freire, Roberto Theron (profesor de informática de la USAL), Gabriel Perezzan (profesor de Bellas Artes de la USAL) y Medialab-Prado.
Creación de los grupos de trabajo
Los grupos de trabajo se conformarán en el foro del espacio Studium donde se publicará la descripción de los proyectos seleccionados.
Aproximación de los profesores para la sesión de trabajo 16, 17 y 18 de marzo:
Se desarrollará una metodología basada en las siguientes fases:

Presentación de propuestas de proyectos y de participantes.
Organización de equipos de trabajo.
Para cada equipo / proyecto, sesiones de observación y análisis, generación de ideas, análisis de escenarios y diseño de prototipos.
Discusión de prototipos con el resto de participantes.
Desarrollo de los prototipos seleccionados y ensayos iniciales.
Desarrollo y presentación de los proyectos
Una vez finalizadas las sesiones de trabajo presenciales, en las que se pondrán en marcha los proyectos, estos seguirán su desarrollo con el objetivo de ser presentados en mayo de 2009.

Ref.
Universidad de Salamanca [www.usal.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CONCURSO: La UTE formada por Jon Montero Madariaga y Naiara Montero Viar ha resultado ganadora en el Concurso para la Renovación de Tabakalera

2008-12-17T10:53:00.003+01:00

La propuesta ganadora, titulada “3 en raya”, plantea la creación de una plaza urbana en un lateral del edificio

Imagen:
Imagen sintéctica de la propuesta ganadora

La decisión fue tomada por el Consejo de Administración del CICC el pasado 12 de diciembre, aprobando la propuesta del Jurado. El Jurado ha valorado especialmente su respuesta a las necesidades de usos del futuro centro y su capacidad de adaptarse a estas necesidades, así como la apertura a la ciudad que supone su propuesta de creación de una nueva plaza urbana en un lateral del edificio, junto al actual acceso subterráneo al barrio de Egia. Esta solución plantea una manera novedosa de entender la integración urbana, comunicando en un mismo nivel el parque de Cristina Enea -y el barrio de Egia-, Tabakalera y el centro de la ciudad.

También se ha valorado que la construcción de un nuevo elemento que realza y se eleva ligeramente sobre el edificio actual: un volumen de vidrio sobre el cuerpo central del edificio que reforzará su carácter de icono y proporcionará un nuevo punto de vista sobre la ciudad. Además, se han tenido en cuenta otros méritos de la propuesta como el respeto al carácter fabril del edificio, la creatividad e innovación, la funcionalidad, su coherencia constructiva y su relación con los costes de construcción y mantenimiento, la eficacia en la movilidad de personas y objetos, las estrategias de sostenibilidad y respeto al medio ambiente o la eficiencia en la integración de instalaciones.

En la actualidad, un acceso subterráneo situado bajo las líneas del ferrocarril comunica el barrio de Egia y el parque urbano de Cristina Enea con el resto de la ciudad, con los accesos a la futura plataforma de EDIF sobre la Estación del Norte y con la plaza de Blas de Otero. La propuesta de proyecto propone crear una “loggia” en el sector norte del edificio con el objetivo de caracterizar una nueva plaza urbana a cota de la planta sótano que resuelva las entregas de este acceso subterráneo y comunique directamente con los nuevos accesos mecánicos y con la calle principal del futuro CICC. Este espacio urbano de nueva creación es una pieza fundamental de este proyecto ya que se trataría de la pieza clave para completar el “tres en raya” que acabaría por relacionar, atravesando el edificio en una hipotética diagonal las tres fichas en juego: el parque de Cristina Enea, Tabakalera y el sector del ensanche de la ciudad situado al otro lado del río.

El equipo ganador se hará cargo de la redacción del Proyecto de Ejecución de las obras y de su dirección. El proyecto deberá realizarse en el plazo de nueve meses, a partir del fallo del Concurso. El proyecto presentado por Jon Montero Madariaga y Naiara Montero Viar se caracteriza por el respeto al edifico preexistente y por su puesta en valor, utilizando elementos y recursos arquitectónicos que permitan potenciar sus valores como “icono urbano” y edificio referente de la ciudad.

Jon Montero Madariaga forma parte del estudio TAU (Taller de Arquitectura y Urbanismo), situado en Barcelona, y Naiara Montero Viar tiene su propio estudio en A Coruña. Esta Unión Temporal de Empresas (UTE) aúna experiencia y juventud en sus trabajos en el campo de la arquitectura, interiorismo, obra de espacio público y urbanismo. Han sido ganadores de varios concursos públicos y privados y cuentan con diversas publicaciones y reconocimientos. Ambos son profesores de proyectos en Barcelona y A Coruña respectivamente.

El segundo premio del Concurso ha recaído en el estudio donostiarra VAUMM Arquitectura y Urbanismo S.L.P. y el tercer premio en los barceloneses SOB Arquitectos S.L. Los tres áccesits otorgados por el jurado han sido para nred arquitectos, de Las Palmas de Gran Canaria, Dietmar Leyk y Petra Wollenberg de Berlín, y Carlos Manzano Arquitectos S.A. de Madrid. Finalmente el Jurado también ha realizado tres menciones a los proyectos presentados por los siguientes equipos: Langdon Reis Architects Ltd (Londres), Isabel de Rentería Cano (Barcelona) y Alonso Balaguer y Arquitectos Asociados S.L. (Barcelona).

El jurado ha estado compuesto por Odón Elorza, Alcalde de Donostia-San Sebastián y Presidente del CICC (Presidente); Mª Jesús Aranburu, Diputada del Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Gipuzkoa y Vicepresidenta del CICC (Vicepresidenta); Miren Azkarate, Consejera de Cultura del Gobierno Vasco y miembro del Consejo de Administración del CICC; Joxean Muñoz, Director General CICC; Iñaki Galarraga, Doctor Arquitecto y Director de Arquitectura CICC; Antón López de Aberasturi, Doctor Arquitecto especialista en instalaciones y renovación de edificios; Bernhard Serexhe, Jefe del Departamento Media Museum del ZKM, Karlsruhe (Alemania); Juan Carlos Cuevas, Arquitecto Jefe de Unidad de Gestión de Proyectos de la Dirección de Urbanismo del Ayuntamiento de Donostia - San Sebastián; Sofía Juaristi, Arquitecta Jefa de Servicio de Patrimonio y Arquitectura, Departamento de Movilidad y Ordenación del Territorio de la Diputación Foral de Gipuzkoa; Gaizka Camino, Arquitecto de Patrimonio Cultural del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y Juan Carlos Etxezarreta, Secretario del CICC (Secretario).

Ref.
Jon Montero [www.jonmontero.com]
Tabakalera [www.tabakalera.eu]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Sevilla, Exposición: "Conten-ido"

2008-12-17T09:34:00.004+01:00

19DIC08. Plaza de Cristo de Burgos. Sevilla

Imagen:
Invitación a la exposición instantánea
Conten-ido de Kauh

_qué: Exposición: "Conten-ido"

_cuándo: el viernes 19 de diciembre de 2008 de 11h00 a 14h00

_dónde: Colegio de Arquitectos de Sevilla. Plaza del Cristo de Burgos. 41003, Sevilla

_más: Conten-ido es una exposición instantánea programada para el viernes 19 de diciembre de 11h00 a 14h00 en el espacio RED PÚBLICA y que va a cargo de kauh (Vincent Morales Garoffolo y Juan Antonio Sánchez Muñoz).
La exposición instantánea se encuentra dentro de la propuesta Transversal-BIACS3 donde se organiza un recorrido de intervenciones artísticas situadas entre la Bienal de Arte Contemporáneo y el centro urbano de la ciudad.

"Maquetas, dossiers, fotografías de obra, prototipos, planos, referencias,... cacharrería, tripas y cocina del trabajo de estudio presentada en una gran mesa self-service que invita a interactuar con el contenido. Se producirán en exclusiva souvenirs serie limitada del evento".

Ref.
La Transversal de la BIACS [www.cicus.us.es/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Manuel Gallego Jorreto remodelará el Banco de España en Santiago de Compostela

2008-12-16T10:12:00.003+01:00

El edificio de 1936-1946, cuyo interior se encuentra en muy mal estado, se convertirá en el Museo de la Ciudad y de las Peregrinaciones

Imagen:
Presentación del proyecto
De izquierda a derecha: Pérez Outeiriño,
Juana Lázaro, Sánchez Bugallo,
Ánxela Bugallo y Manuel Gallego Jorreto

A mediados de 2010 estará concluida la remodelación del edificio del antiguo Banco de España, para convertirlo en Museo de la Ciudad y de las Peregrinaciones, según el proyecto del arquitecto Manuel Gallego.

En la reunión estuvieron presentes, además del autor del proyecto, el arquitecto Manuel Gallego Jorreto, el presidente del organismo y alcalde de Santiago, Xosé Sánchez Bugallo, y las dos vicepresidentas, la conselleira de Cultura, Ánxela Bugallo, y la directora general de Ministerio de Hacienda, Juana Lázaro. Asimismo, también asistió el director del Museo de las Peregrinaciones, Bieito Pérez Outeiriño.

Gallego Jorreto destacó las dificultades que plantea la conversión de esta antigua sucursal bancaria en un espacio museístico, aumentados además por el mal estado en el que se encontraba la estructura interior del inmueble, construido con materiales de no muy buena calidad. Además, el arquitecto explicó que lo que se había planteado era una modificación del interior convirtiéndolo todo en un espacio únicamente expositivo, renunciando a otros usos. En cuanto al interior, Gallego Jorreto explicó las dificultades que supone tener que adaptar al siglo XXI un edificio ya existente, puesto que hay que hacerlo accesible para personas discapacitadas, debe ser un lugar "abierto" a los ciudadanos, y, al tratarse de un museo, es necesario que cuente con "espacios amplios" y adaptables.

En cuanto al exterior, las únicas variaciones serán su apertura hacia el entorno en forma de lucernarios y una gran galería, para aprovechar la situación privilegiada del inmueble, junto a la Catedral, y concretamente bajo la torre de la Berenguela. El actual patio situado en la rúa da Conga será sustituido por una gran estructura acristalada que, además de permitir una magnífica vista de la Basílica, también servirá para dar transparencia a las actividades del museo, explico Gallego.

Las obras podrían salir a licitación en un plazo de quince días, según explicó el alcalde, porque ya cuentan con un presupuesto de 5,7 millones de euros. El plazo de ejecución previsto es de dieciocho meses, y Sánchez Bugallo señaló que se intentará que los trabajos más duros se realicen a lo largo de 2009.

El edificio tendrá 3.466 metros cuadrados de superficie. En el sótano habrá un auditorio y almacenes, la planta baja se destina a acceso y exposición, al igual que el primer y el segundo nivel, en los que también habrá talleres, y en el bajo cubierta una pequeña exposición y la cafetería.

En lo que se refiere al reparto de los 2.624 metros cuadrados útiles, para exposiciones se destinan 922, mientras que el auditorio ocupará 129. La cafetería contará con 114, los talleres con 52 y el área interna para instalaciones y maquinaria, 107 metros.

Además del edificio del Banco de España, el museo también contará con otras dos sedes complementarias. Se mantendrán las actuales instalaciones de la casa gótica (1.284 metros cuadrados), y la Casa do Cabildo, que aportará otros 236 metros.

Ref.
Concello de Santiago de Compostela [www.santiagodecompostela.org]
Podcast Scalae de Manuel Gallego [scalae.blogspot.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Presentación: "Reflejos"

2008-12-16T09:46:00.002+01:00

17DIC08. Galería RAS. Barcelona

Imagen:
Reflejos, la monografía de BCQ

_qué: Presentación: "Reflejos"

_cuándo: miércoles 17 de diciembre de 2008 a las 20h00

_dónde: Galería|Llibreria RAS. Doctor Dou, 10. 08001 Barcelona

_más: David Baena y Toni Casamor, de Baena Casamor Arquitectes BCQ, presentan en la galería RAS su primera monografía Reflejos. El libro reúne el trabajo del estudio de los últimos años.

Ref.
Llibreria/Galeria RAS [www.rasbcn.com]
Baena Casamor Arquitectes BCQ [www.bcq.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PUBLICACIÓN: Proyectar el vacío. La reconstrucción arquitectónica en Munich y Berlín tras la Segunda Guerra Mundial

2008-12-15T10:07:00.004+01:00

La Universidad de Grandada edita el libro Proyectar el vacío, obra del arquitecto Miguel Martínez Monedero y prologado por Elisa Valero

Imagen:
Portada de Proyectar el vacío

Miguel Martínez Monedero analiza la reconstrucción de Munich con la perspectiva de la tradición y la renovación; así como la reconstrucción de Berlín, considerando la búsqueda de una nueva identidad, en el libro Proyectar el vacío. La reconstrucción arquitectónica en Munich y Berlín tras la Segunda Guerra Mundial. La obra, que acaba de publicar la Editorial de la Universidad de Granada (EUG), se encuentra dentro de la colección monográfica Biblioteca de Arquitectura y Restauración que dirige el profesor Javier Gallego Roca.

El volumen trata de la búsqueda de una nueva identidad en la reconstrucción de Berlín, así como de la tradición y la renovación en la reconstrucción de Munich, tras la crisis sufrida a partir de 1945 respecto de los principios de restauración aceptados hasta entonces por la crítica.

La extraordinaria magnitud de los daños sufridos durante la Segunda Guerra Mundial por los bombardeos sistemáticos sobre los centros históricos, con la consiguiente ruina de las ciudades, tuvo como consecuencia una profunda crisis de los principios de restauración aceptados por la crítica de forma genérica hasta 1945. La restauración arquitectónica, entendida ya como disciplina autónoma, moderna y actualizada, se vería afectada por una honda crisis que acabaría por determinar la práctica renovación de sus principios.

La profesora Elisa Valero Ramos, del departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica y en la Ingeniería de la Universidad de Granada, da cuenta, por su parte, en el prólogo de este libro, de cómo en Munich la pretensión de borrar de la memoria la tragedia inmediata lleva, en algunos casos, a rehacer los edificios con un mimetismo formal que oculta la realidad de los nuevos sistemas constructivos.

Martínez Monedero afirma que Munich se había convertido, antes de la Segunda Guerra Mundial, en paradigma de la arquitectura clasicista, pues la capital bávara había destacado en el contexto europeo durante los siglos anteriores, "donde numerosos edificios monumentales como Glyptohek, la Alte Pinakothek, o la Residenz, y gracias a los esfuerzos de reyes mecenas como Luis I y II de Baviera y arquitectos como Ziebland y Von Klenze habían convertido a Munich en un gran exponente de la arquitectura clasicista".

Ref.
Editorial Universidad de Granada [www.editorialugr.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid. Exposición: “A.C. La revista del GATEPAC (1931-1937)”

2008-12-15T09:52:00.005+01:00

Hasta el 04ENE09. Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Madrid

Imagen:
Cubiertas de las revistas A.C. y
detalle de un proyecto del GATEPAC

_qué: Exposición: A.C. La revista del GATEPAC (1931-1937)

_cuándo: hasta el domingo 4 de enero de 2009

_dónde: Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Calle Santa Isabel, 52. 28012 Madrid

_más: El GATEPAC –Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea– se fundó en Zaragoza en 1930. Desde las páginas de su revista A. C. (Actividad Contemporánea) difundió en el contexto de la Segunda República las innovaciones de la modernidad europea en arte y arquitectura. La exposición del MNCARS recorre los itinerarios tomados por los protagonistas del GATEPAC para acentuar la aprobación y prestigio que alcanzó a nivel internacional.

De periodicidad trimestral, la revista A. C. fue publicada desde Barcelona entre 1931 y 1937, sumando un total de 25 números. Su diseño innovador y contenido desafiante constituyen uno de los mejores legados de la vanguardia del siglo XX en España, truncado con la llegada de la guerra. Sus creadores eran jóvenes arquitectos atraídos por el estilo racionalista, la simplificación de las formas o la intervención en los espacios verdes, con especial interés en la consecución de una ciudad funcional que superara las carencias en materia de transportes, vivienda, sanidad y ocio. En su compromiso por actualizar el arte español de la época también discutieron sobre fotografía, cine o diseño de interiores. Asimismo, la revista difundió la obra de los miembros del GATEPAC, que la utilizaron para organizar debates y divulgar noticias de libros y revistas culturales de la época. Esta intensa actividad convirtió a la publicación en un exquisito catalizador de la vanguardia arquitectónica española, con el apoyo de importantes arquitectos como Le Corbusier, Gropius o Mies van der Rohe, que publicaron en ella. La exposición del MNCARS transita entre sus páginas y enfoca tanto a los precursores como a los maestros de la arquitectura internacional, siendo la ciudad y la vida moderna su núcleo central.

Comisariado por Josep María Rovira, Enrique Granell, Antonio Pizza y José Ángel Sanz

Ref.
Museo Nacional de Arte Reina Sofía [www.museoreinasofia.es/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PREMIOS: El estudio Tarruella & López ganan el Best of Year Awards que concede la revista Interior Design

2008-12-12T10:51:00.002+01:00

La ceremonia de entrega de los galardones tuvo lugar el pasado 4 de diciembre en el Guggenheim de Nueva York

Imagen:
Hotel Eme Fusión, ganador del
Best of Year Award en la categoría de
Hospitality International Hotels
Autoría:
Fernando Alda

El estudio de interiorismo Tarruella & López ha recibido el premio Best of Year que concede la revista norteamericana Interior Desing por el proyecto Hotel Eme Fusión, que se encuentra en Sevilla, en la categoría de Hospitality International Hotels. El estudio Tarruella & López está compuesto por Sandra Tarruella, Isabel López y Ricard Trenchs. El Hotel Eme Fusión es obra del arquitecto Juan Pedro Donaire.

Los premios están divididos en proyectos y productos. En la sección de proyectos se han concedido un total de 26 premios correspondientes a diferentes categorías; mientras que se han otorgado 36 premios de diferentes categorías referentes a productos.

En esta tercera edición de los premios se realizó una votación a través de la página web de la revista durante los primeros días de octubre, en la que se registraron más de 1300 votaciones. A continuación, el jurado realizó la selección final entre 240 finalistas. El jurado de este año ha estado compuesto por Lee Mindel de Shelton, Mindel & Associates, Lauren Rottet del Rottet Studio, Calvin Tsao de Tsao & McKown, Keith Rosen y Ronette King de Gensler, Ali Tayar de Parallel Design, James Slade de Slade Architecture y Brad Lynch de Brininstool + Lynch.

Ref.
Lista completa de ganadores [www.interiordesign.net]
Tarruella & Lópeza [www.tarruellalopez.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid, Convocatoria: "Urbanacción 2"

2008-12-12T10:06:00.005+01:00

Hasta el 12MAR09. Oficina de Concursos de Arquitectura de Madrid. Madrid

Imagen:
Urbanacción 2

_qué: Convocatoria: "Urbanacción 2"

_cuándo: Hasta el jueves 12 de marzo de 2009

_dónde: OCAM - Oficina de Concursos de Arquitectura de Madrid. c/ San Lucas, 6 (local) - 28004 Madrid

_más: Abierta la convocatoria para el concurso de ideas para la definición de propuestas para desarrollo o uso temporal de solares urbanos “Urbanacción 2”.

OBJETO: Concurso de ideas abierto, de una fase y con carácter privado, para definición de estrategias de intervención en solares que permitan su uso temporal. Se esperan propuestas desde la intervención artística, arquitectónica o el desarrollo de proyectos sociales con implicación en los barrios en los que se sitúan.

PREMIOS:
Se establecerán tres categorías de premios:

Proyecto global
Paisaje urbano
Proyecto social

La dotación económica para los mismos será la siguiente:

1er premio: 3.500 € (iva no incluído). Uno por categoría.
Menciones: sin contraprestación económica. Hasta cinco por categoría.

CALENDARIO:
Consultas: hasta el 12 de febrero de 2009
Presentación de propuestas: hasta el 12 de marzo de 2009

Ref.
OCAM Urbanacción2 [.../OCAM/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ENTREVISTA: Charla con Antonella Broglia

2008-12-11T10:00:00.000+01:00

Fragmentos extraidos de la charla entre la periodista Karma Peiró y Antonella Broglia

Imagen:
Antonella Broglia

Antonella Broglia es doctorada en derecho aunque nunca llegó a ejercer la profesión. Dedicada al mundo de la publicidad, en pequeñas agencias italianas y multinacionales, actualmente colabora con varias compañías españolas y europeas, y habla de cambios tecnológicos y ciudades.

Karma: Actualmente estás colaborando para Infonomia. ¿A qué te dedicas exactamente?
Antonella: Tenemos una línea de trabajo sobre ciudades y su reinvención. Estudiamos las experiencias punteras en todo el mundo. Desde el 2007, más del 50% de la población mundial vive en ciudades. Sólo el 10% vivía en 1.900. En el 2050, lo hará un 75% de la población mundial. 200.000 personas cada día van a vivir a la ciudad y 1.400.000 a la semana. Casi todas esas personas llegan a la ciudad y no tienen dinero para aprovechar la oferta inmobiliaria, se construyen con sus manos un techo en una tierra que no les pertenece, creando barrios de chabolas. En este momento, hay 1.000 millones de personas en el mundo que viven en estas condiciones. Serán 2.000 millones en una generación. No se puede entender el futuro de las ciudades si no se entienden las chabolas y la vida en ella.

[...]

K: ¿Por qué hay que descubrir la vida de las chabolas para entender las ciudades?
A: Porque en las chabolas existen sistemas de convivencia solidario; todo el mundo tiene un trabajo; hay vitalidad y creatividad; existe una urgencia por salir de la pobreza e ilusión por conseguirlo. Los vínculos sociales son muy fuertes; prima un sistema participativo; los servicios están basados en la confianza (como prestar dinero, cuidar de los niños,
etc.); funciona el trueque y la puesta en común de bienes.

K: ¿Algún otro ejemplo de ciudad destacable?
A: Helsinki quiere ser una ciudad totalmente autoconstruida, pero con recursos económicos. En el Proyecto Helsinki 2.0 los ciudadanos elaboran el programa electoral, indicando qué se necesita en su barrio: una guardería, un paso de cebra, un colegio, etc. En este proyecto el alcalde es solo un medio de comunicación.

K: Parece utópico...
A: Tengo dos ejemplos más. Dubai demuestra que se está haciendo el proceso contrario. Todo se decide de arriba a abajo. Hay dinero en exceso, sin límite para comprar prestigio, cultura, arte, etc. Y el país es una dictadura. El otro caso es el de Heyri, una ciudad autocostruida al norte de Seul, cerca de la línea desmilitarizada. En 390 parcelas viven y trabajan artistas de diferentes disciplinas, pintores, actores, directores de cine, escultores. Es un experimento único de hibridación.

Laboratorio de soluciones

K: ¿Y qué conclusiones extraes de todos estos ejemplos?
A: La idea de fondo es la pobreza, un entorno experimental para lo que va a pasar en el Primer Mundo en menos tiempo de lo que creemos. La falta de agua, energía y comida obligan al hambre a buscar sistemas más flexibles, ligeros, baratos, sostenibles de vivir. Vete a una chabola para ver los sistemas de prestarse dinero que un día terminaremos usaremos aquí. Son sistemas basados en la confianza y las relaciones humanas, que terminan siendo más eficaces y rápidos que los bancos. Vete a una chabola para ver mujeres autorganizándose para cuidar a los niños. O para ver "ingenieros" de calle circulando a reparar los televisores o motores rotos. El Tercer Mundo es un laboratorio de soluciones para nuestro futuro. Y entre ellas la cultivación de la propia comida.

[...]

K: ¿Hasta cuándo puede resistir el sistema así?
A: Depende de las autoridades públicas. En esos asentamientos hay familias que trabajan y luchan para salir de la pobreza más de prisa de lo que pueden. Las chabolas de hoy son las ciudades de mañana. La Nueva York de hoy era chabolas ayer, como Londres y París. Se que suena contraintuitivo pero hay una corriente de optimismo alrededor de las chabolas, a la que me asocio. El sector informal vibra de ideas, espíritu emprendedor y una sociedad cuyas reglas están construidas desde abajo. Hay casos en los que los gobiernos las han anulado pasando con un caterpillar. Y otras donde los gobiernos han ayudado y se han creado comunidades ricas que ahora suplen con las actividades empresariales locales al 60 o 70% de la demanda de empleo.

[...]

K: Hace años entrevisté al socioecólogo, Ramon Folch, y me contaba que por una parte, esta sociedad globalizadora tiene no se cuántos motores, el GPS y las redes. Y, los otros (países pobres), no. Y esa es una asimetría muy seria. “Pero los pobres, tienen la capacidad de subirse a los árboles para apuntar, saben leer las estrellas, interpretar el sol, tienen la intuición, la tradición y ese es un patrimonio muy importante" ¿Estás de acuerdo?
A: Me gusta mucho esta idea. Pero no creo que estemos hablando de universos exclusivos. Ya no es tecnología o capacidad de leer el cielo. Es una mezcla, una hibridación. Porque hoy es imposible que el GPS u otras tecnologías similares se queden en el Primer Mundo. Yo me conectaba a Internet en las chabolas todo el rato, en ordenadores primitivos pero funcionaba. Y en los oasis del desierto. La tecnología se infiltra rápido en todas partes, es barata y fácil de usar. También creo que los que no tienen nada están mejor posicionados para encontrar soluciones para el Planeta. Porque el uso que harán de las tecnologías será a partir de una circunstancia de penuria de recursos.

K: Háblame de casos tan dispares como lo que está pasando en Dubai o Abu Dhabi.
A: Estuve en los Emiratos hace unos meses. Es un fenómeno impresionante: los jeques saben que el petróleo se va a acabar, y que el turismo de alto standing va a ser un recurso duradero. Así que invierten a saco para convertir su tierra una suerte de capital mundial de la clase creativa, entendida a lo Florida. Y, en un contexto de dictadura, crean campus tecnológicos, ciudades de Internet, mediacities, una feria mundial del arte. Se hacen acuerdos con las mayores universidades del mundo y se fabrican museos como el Louvre o el Guggenheim, version EAU donde con muchos millone de dólares se compra la marca y el nombre de un gran arquitecto. En Abu Dhabi hasta se hace una nueva versión de los jardines de la Biennale de Venecia. Es decir, la cultura como sistema fundamental para atraer turismo y talento. Las empresas tienen facilidades fiscales en un paií donde nunca ha habido elecciones libres. Y sin contar el Co2 que todo esto significa.

[...]

Ciudades, lugares de libertad y cultura

K: ¿De dónde te viene el interés por estudiar las ciudades?
A: El tema me parece importante. He visitado y estudiado ciudades desde siempre. Me han parecido un lugar de libertad y de cultura. ¿Sabes que las mujeres indú que viven en el campo, cuando llegan a la ciudad dejan de tener hijos? Les pasa a la mayoría, porque pueden controlar ellas el proceso. La ciudad te hace libre.

K: ¿La ciudad te hace libre? Yo tenía la impresión contraria, te hace presa.
A: Te hace libre porque te ofrece cultura, trabajo, arte, belleza. Pero sobre todo te ofrece densidad. DENSIDAD es una palabra clave. Te ofrece la posibilidad de mezclarte con otros seres. El ‘homo urbanus’ es un ser en permanente contacto con otros. Y de este contacto nace la libertad, la creación, la riqueza. ¿Sabías que Jane Jacobs recomendaba a los urbanistas que diseñaran bloques pequeños, para que la gente que paseara por las aceras girara más esquinas y tuviese más oportunidades de encontarse con otros?. Elisabeth Currid, una profesora de Planificación y Desarrollo de la Universidad del Sur de California publicó en el 2007 un libro titulado: “The Warhol Economy: How Fashion, Art and Music Drive New York City", donde habla de esto mismo.

K: Ya, pero las ciudades son cada vez más impersonales,los bloques de edificios son más altos, los vecinos no se conocen, aumenta la violencia y peligrosidad.. ¿Qué me dices de las megalópolis... esa densidad es positiva también?
A: Robert Putnam dice que los vecinos son más distantes por culpa de la diversidad. Si hay un extranjero en nuestro barrio, según él, es más probable que no nos acerquemos a su casa y si hay muchos es posible que no nos sentamos a gusto dejando a nuestros hijos solos por el barrio. Pero si solo convivimos entre personas semejantes, creamos menos. Como siempre dos ideas opuestas y precios a pagar. Yo creo que toda densidad es buena.

K: Retomando el ejemplo de Heyri. ¿Crees que este tipo de proyectos realizados de la nada pueden proliferar? ¿Tienen que ver con la globalización o son más bien nuevos asentamientos surgidos de un espíritu creativo sin más?
A: En el caso de Heyri, un gran editor coreano se fue a Gales a visitar a las ciudades de los libros. Y quiso crear algo similar en Corea. Hasta aquí, la idea deliberada, el proyecto. Luego, ha venido la disponibilidad de una gran área salvaje cerca de la linea desmilitarizada entre las dos Coreas. Se han ido agregando artistas de todo tipo de manera sido espontánea, tanto que la Heyri de ahora muy poco tiene que ver con el proyecto inicial e irá cambiando con el tiempo. Y ahí está toda la belleza. Cuando yo fui en el 2007 (un largo viaje de horas desde Seul en tren y autobús), estaba lleno de camiones de cemento que entraban y salían. La ciudad cambia todo el tiempo, la gente cambia, hay nuevos artistas. Heyri no es una ciudad, es una micrópolis. Es un experimento pero me parece interesante observarlo, porque no conozco otros fenómenos de artistas reunidos en un espacio propio. Sí que se conocían clusters de artistas que vivían juntos pero dentro de una ciudad, como los expresionistas abstractos de Nueva York o Bloomsbury en Londres.

[...]

Ref.
Entrevista completa [karmapeiro.blogspot.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Presentación: "Tàpies escriu"

2008-12-11T09:59:00.003+01:00

13DIC08. FAD. Barcelona

Imagen:
Cubierta de la monografía
Tàpies escriu
[Tàpies escribe] que se presentará
en el FAD el sábado

_qué: Presentación: "Tàpies escriu"

_cuándo: sábado 13 de diciembre a las 12h00

_dónde: Foment de les Arts i el Disseny. Plaça dels Àngels, 5-6. 08001 Barcelona

_más: El 13 de diciembre de 2008 Antoni Tàpies cumplirá 85 años. En reconocimiento a su trayectoria, se ha creado este proyecto homenaje que se ha configurado a partir de una idea original D.Sam Abrams: promover el reconocimiento de Antoni Tàpies como escritor.
(...) Nos proponemos, por lo tanto, editar un libro bajo el título Tàpies escriu [Tàpies escribe] en el que Sam Abrams aporta su visión crítica del Tàpies escritor y hace un compendio de dos citas de cada uno de los 7 libros que Antoni Tàpies ha publicado. Son extractos que nos ayudan a entender la personalidad del artista y de su obra, a la vez que nos evidencian su cualidad literaria.
Este libro de bibliófilo, diseñado por Enric Satué, que será a su vez un regalo de aniversario, cobra forma en el interior de una caja forrada de tela de pintor con 12 pliegos de 4 páginas (35x27cm). Contendrá, impreso en serigrafía, el texto de D.Sam Abrams y los extractos de los escritos de Antoni Tàpies como también un autógrafo original de Memòria personal y las aportaciones de seis artistas, nacidos entre las décadas de los cuarenta a los sesenta, es decir, de unas generaciones-como las de los promotores- posteriores a Antoni Tàpies. Antoni Llena, Soledad Sevilla, Manel Esclusa, Pere Formiguera, Joan Fontcuberta y Eulàlia Valldosera, se han unido a la iniciativa con una obra original, firmada y numerada, realizada expresamente para la ocasión.(...)

Extracto del escrito de Marc Cuixart i Goday, editor de la monografía.

És imprescindible confirmar la asistencia al acto llamando al Departamento de prensa del FAD, al teléfono 93 443 75 20, o enviando un e-mail a cgosalvez@fadweb.org.

Ref.
Tàpies escriu [www.tapiesescriu.cat]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

Vía Construcción nº 63: Benedetta Tagliabue: forza vitale

2008-12-10T10:00:00.000+01:00

Vía Construcción: actualidad y futuros de arquitectura española.
Diciembre 2008, nº 63. Barcelona: Grupo Vía, 2008

Imagen: Portada de la revista Vía Construcción
Diciembre 2008, número 63

Portada:
Benedetta Tagliabue: forza vitale

+ actualidad:
Noticias Arquitectura:
- Valencia. Arquia/ Próxima 2008
- Batlle i Roig, premiados en el WAF
- AH Asociados gana Argentina 2010
Noticias Construcción:
- Oferta Pública de Compra de Suelo
- Estructura híbrida en Zumaia
Noticias empresas:
- III Concurso de Arquitectos Javier Morales
- Nace Porcelanosa Arquitectura
- Wicona en el Palacio de Congresos de Aragón
Proyectos inmobiliarios:
- Acciona potencia su actividad en Brasil
- Sabadell Parc Empresarial
- Mace realiza la sede catalana de Siemens
- Idom, PM en unas oficinas para Bouygues

+ documentos:
Entrevistas:
- César Azcárate
- Martín Lejarraga
Podcast Scalae:
- Enrique Rovira-Beleta
Proyectos y obras:
- Nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla de Guillermo Vázquez Consuegra
- Comisaría/Área Básica de Policía de Horta-Guinardó (Barcelona) de Esteve y Robert Terradas
- Conjunto de 3 viviendas unifamiliares en Platja d’Aro (Girona) de Guibernau-Mateu Arquitectes
- Campus de Formación para Iberdrola en San Agustín de Guadalix (Madrid) de Alonso y Balaguer
+ Sociedad: Foro de Interiorismo
+ Materiales
+ Agenda

Especial maderas

Ref.
Grupo Vía [www.grupovia.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Presentación: "ECO Productos: En la arquitectura y el diseño"

2008-12-10T09:54:00.002+01:00

16DES08. Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya. Barcelona

Imagen:
Detalle de la invitación a la presentación

_qué: Presentación: "ECO Productos: En la arquitectura y el diseño"

_cuándo: martes 16 de diciembre de 2008 a las 20h00

_dónde: Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya. Demarcació de Barcelona. Plaça Nova, 5. 08002 Barcelona

_más: Ignasi Pérez Arnal presenta en el Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya, demarcación de Barcelona, su nueva monografía Eco Productos: En la arquitectura y el diseño.
Presidirá el acto Lluís Comerón, vicedecano del COAC y presentarán el libro Jordi Bigues, Javier Peña y José Luis Gallego.

Ref.
COAC [www.coac.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CONCURSO: Cinco arquitectos internacionales optan a diseñar el mirador del Palmeral de Elche

2008-12-09T15:13:00.001+01:00

Los estudios invitados son Foster + Partners, Sanaa, MVRDV, Ábalos+Sentkiewicz+Arquitectura Agronomía, y Martínez Lapeña y Torres Arquitectos

Imagen:
Emplazamiento de la actuación

El equipo de gobierno municipal puso ayer la primera piedra del proyecto de construcción del mirador del Palmeral. Aprobó el pliego de cláusulas que regirá el concurso internacional que ha convocado en colaboración con el Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana, y presentó las características del mismo para el que se cuenta como invitados con cinco de los más prestigiosos despachos de arquitectos a nivel mundial. A ellos se unirán los dos mejores proyectos seleccionados del concurso, y entre los siete saldrá el diseño elegido.

El ámbito de la actuación abarca el conjunto comprendido por el Paseo de la Estación y la Plaza de las Corales, con la posibilidad de actuar igualmente en el aparcamiento público adyacente. La superficie ronda los 15.000 metros cuadrados, y el presupuesto de ejecución no debe superar los 10 millones de euros.

Con el fin de estimular aún más si cabe la participación, se ha establecido un primer premio de 20.000 euros para el mejor proyecto, de 15.000 para el segundo, de 10.000 para el tercero y cuatro accésits de 5.000 euros cada uno. Los interesados pueden inscribirse hasta mediados del próximo mes de enero, de tal manera que en marzo se dará a conocer el fallo de la primera fase, con los dos finalistas que se sumarán a los cinco invitados, y entre mediados de junio y primeros de julio, se decidirá el proyecto con el que se acometerá la construcción del futuro mirador.

La actuación a desarrollar puede partir de la imaginación del británico Norman Foster; de la de la japonesa Kazujo Sejima y su despacho Sanaa, que comparte con Ryue Nishizawa; de los holandeses MVRDV, con Winy Maas, Jacob Van Rijs y Nathalie de Vries; de Ábalos, Sentkiewicz y Arquitectura Agronomia, con Iñaki Ábalos, Renata Sentkiewicz y Teresa Gala, y de Martínez Lapeña y Torres Arquitectos, con José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres Tur.

Ref.
Ayuntamiento de Elche [www.elche.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Londres, Premios: "Jump the gap 2008-2009"

2008-12-09T11:03:00.003+01:00

31DIC08 y 13MAR09. Roca

Imagen:
Captura de la página web
del concurso Jump the gap

_qué: Premios: "Jump the gap"

_cuándo: fecha límite de inscripción: 31 de diciembre de 2008 / fecha límite para presentar proyectos: 13 de marzo de 2009 / preselección de proyectos: a finales de marzo / ceremonia de entrega de premios: septiembre de 2009.

_dónde: ROCA S.A. [www.jumpthegap.net/... registration]

_más: Roca convoca la tercera edición del concurso internacional de diseño Jump the gap.
Con esta iniciativa Roca pretende proporcionar una plataforma a talentos en el diseño, la arquitectura y el diseño de interiores ofreciendo una oportunidad de diseñar y crear soluciones innovadoras para el cuarto de baño y sus productos asociados.

Jump the Gap parte de la base que los creadores de diseño piensan en el mañana, un mañana en el que los límites de hoy no tendrán lugar y donde las nuevas necesidades, la arquitectura, la tecnología y los productos se crearán ayudando a mejorar el bienestar, la higiene y el confort de la gente facilitando sus quehaceres cotidianos.
Este año el concurso internacional de diseño de Roca va dirigido a los creativos que destacan por su innovadora visión de los productos y soluciones relacionadas con el baño: nuevos productos, nuevos espacios y nuevos usos y funciones.

Fecha límite de inscripción: 31 de diciembre 2008
Fecha límite para las propuestas presentadas: 13 de marzo de 2009
Ceremonia de entrega de premios: septiembre de 2009 (100% Design London)

Ref.
Jump the gap [www.jumpthegap.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN