"Noticias, comentarios y avisos, verificados con indicación de su fuente,
sobre arquitectura, interiorismo y cultura que
apreciamos el equipo del Centro de Enlace".

26 febrero 2009

Visítanos en www.scalae.net

Abandonamos blogger y estrenamos sitio web propio

Imagen:
Portada del nuevo sitio web












Esta será la última entrada de este blog, a partir de hoy abandonamos los dos blogs que teníamos en blogger y toda la información relacionada con Scalae estará disponible en el sitio web que hemos elaborado, que incluye, además, un histórico de todo lo publicado hasta la fecha.



Ref.
Nombre [www.scalae.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

25 febrero 2009

HOMENAJE: Fallece Sverre Fehn

Las cualidades poéticas de su arquitectura fueron una constante durante toda su carrera


Imagen:
Sverre Fehn












A través de la obra de Sverre Fehn la arquitectura moderna noruega gano en verdadero contenido poético. Estas cualidades poéticas y el deseo de diálogo con la naturaleza, junto con la voluntad humanista, marcarían toda su obra.

Sverre Fehn nació el año 1924 en Kongsberg, una pequeña ciudad cercana a Oslo, donde pasó su infancia. Desde pequeño le gustaba dibujar. Según contaba él mismo, “hay dos tipos de niños: los que dibujan y los que no”. El pertenecía a los primeros.

En 1949 se gradúa como arquitecto en la Universidad de Arquitectura de Oslo, donde conocería a Alvar Aalto y Arne Korsmo. Residió dos años en París, su mentor Arne Korsmo lo introdujo en el círculo de Jean Prouvé y absorbió todo lo que pudo de las obras de Le Corbusier. Fehn y Grung, junto a la joven generación noruega formada por Utzon, Norberg-Schultz y Arne Korsmo, entre otros, fundaron un grupo de arquitectos progresistas bajo el nombre de PAGON, que más tarde se integraría como célula noruega de los CIAM.

En 1952 se traslada a Marruecos para estudiar la arquitectura popular del norte de África, lo que marcaría su carrera.

Ejerció la docencia e impartió clases en la Universidad de Oslo (1971-1995), en la Cooper Union (1980), en Yale (1986) y en la Academia de Arte de Londres (1981-1989). Pertenece al grupo de arquitectos nórdicos que lejos de las modas y las publicaciones, en un sereno afán creador ajeno a formalismos, produce una arquitectura de gran intensidad.

En la biografía de Sverre Fehn se incluyen casi un centenar de proyectos, de los que solo 39 llegaron a construirse. La mayor parte de su obra se encuentra en su país, en Suecia y en Dinamarca.

Entre sus obras destacan el Pabellón Noruego para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, el Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia de 1962, el Museo Hedmark en Hamar de 1967/79 y el Museo de los glaciares en Fjaerland de 1989/91. Pero posiblemente en la realización de viviendas particulares es donde el arquitecto se sentía más cómodo. "Concibo mi trabajo como un diálogo con los árboles, con los alrededores. Intento impregnar la naturaleza con mi pensamiento”. Su arquitectura acentúa las relaciones entre vivienda y naturaleza y la sobriedad en el empleo de los materiales de construcción. “La tensión entre lo que colocas encima de la tierra y la tierra misma, la topografía del paisaje, crea - desde un punto de vista - tu arquitectura”.

A lo largo de su dilatada carrera Fehn recibiría numerosas distinciones y premios, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura (1993), la Medalla de Oro Heinrich Tessenow (1997), el Premio Pritzker de Arquitectura (1997) y la Medalla Grosch (2001). Además de su designación como miembro honorario en la American Institute of Architects (AIA-1989), Royal Institute of British Architects (RIBA-1989) y Royal Incorporation of Architects en Escocia (RIAS-1990).

Su obra, como su país, se compone de luces muy tamizadas y de sombras prolongadas, las que otorga la luz horizontal. Sus casi cincuenta años de profesión se han desenvuelto en un paisaje temporal, donde los momentos de luz han sido, al igual que en los cielos noruegos, difusos, sin llegar a la plenitud de otros meridianos y de otras trayectorias.

Vídeo del Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia de 1962 por The Manchester School of Architecture (MSA):


Ref.
Noruega [www.noruega.es]
Obras seleccionadas [www.pritzkerprize.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, Festival: Eme3-Collapse “Nuevos escenarios”

El 19, 20 y 21 de marzo. Barcelona


Imagen:
Cartel del festival eme3












_qué: 4ª edición del festival eme3, que versa sobre el tema COLLAPASE

_cuándo: 19, 20 y 21 de marzo de 2009

_dónde: CCCB (Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona), MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) y FAD (Fomento de las Artes y del Diseño)

_ más: el festival incorpora a su programación un taller para acercar la arquitectura a los niños “¿Qué es Arquitectura?” qué tendrá lugar en el MACBA el sábado 21 de marzo a las 17:30h y una serie de conferencias sobre el Colapso organizadas por el IED (Instituto Europeo di Design) los días 10, 11 y 12 de marzo en torno al tema del Colapso. Las conferencias serán de libre acceso y tendrán lugar en el IED a partir de las 19h. Entre los ponentes se encuentran la arquitecta Bea Goller y Cristina Díaz y Efrén García (AMID).

eme3 COLLAPSE es un festival que reunirá a pensadores, artistas, estudiantes y profesionales de la arquitectura y otras disciplinas, para que reflexionen, experimenten y debatan sobre los nuevos escenarios surgidos del colapso.

El festival funciona como un mercado con instalaciones que se exhiben en parcelas de varios m3 (de aquí surge el nombre del festival, ya que los proyectos se exhiben en parcelas de diversos metros cúbicos), proyectos urbanos, talleres, conferencias, debates, street events, música y cine.

eme3 COLLAPSE está dirigido a todas aquellas personas interesadas en la arquitectura, el diseño y el arte en general. Se ofrece al visitante una cita para el descubrimiento de la arquitectura emergente, donde debatir y reflexionar con arquitectos y creadores de reconocido prestigio.

El festival contará con la participación de numerosas personalidades de diferentes ámbitos de la cultura. Entre ellos podemos destacar a: Paul Virilio, Gilles Lipovetsky, Josep Acebillo, Santiago Cirugeda, Jorge Wagensberg, Juan Herreros y Enric Ruiz Geli.

El comité científico del festival encabezados por Javier Planas (fundador de eme3) y Josep Bohigas, está formado por: Xavier Antich, Félix Arranz, José Ballesteros, Ariadna Cantís, Daniel Cid, Santiago Cirugeda, Luis Falcón, Beth Galí, Manel Gausa, Juan Herreros, Duncan Lewis, Bartomeu Marí, Josep Ramoneda, José Mª Torres Nadal.
En cada edición se plantea la incorporación de jóvenes emergentes en la organización del festival, para renovar ideas y acercarlo a las nuevas generaciones. En esta edición eme3 ha incorporado un grupo de jóvenes arquitectos y diseñadores, con Guillén Augé y Anna Vergés como directores del festival, y Maria Vergés y Zaida Mañas como coordinadoras de comunicación y contenidos.

Para el desarrollo de los diferentes apartados de eme3 COLLAPSE, se ha hecho una selección de los temas a tratar sobre el concepto de Colapso divididos en 3 grandes áreas: Medioambiente (movilidad, recursos y clima), Economía (turismo, información y consumo), y Sociedad (vivienda, espacio público y política).

Ref.
eme3 [www.eme3.org]
Dossier y contenidos del festival [www.eme3.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

24 febrero 2009

CONCURSO: Manuel Cerdá y Francisco Alcantud, ganadores de un concurso de viviendas en La Florida

El equipo valenciano ejecutará el proyecto adjudicado en la 2ª fase y definitiva del concurso para la promoción de 180 viviendas protegidas en el Plan Parcial de La Florida, en el Puerto de Santa María, Cádiz


Imagen:
Infografía del proyecto ganador
Autoría:
MCP Arquitectura










El equipo valenciano formado por Manuel Cerdá Pérez y Francisco Alcantud Díaz ha obtenido con su propuesta "UBICIUDAD" la adjudicación del proyecto y construcción del solar 10+17 para 180 viviendas, tras la 2ª fase del concurso de 429 VPO convocado por la Empresa Pública de Suelo de Andalucía en el Plan Parcial "La Florida", en el Puerto de Santa María, Cádiz.

El tema del concurso era la reformulación teórica y práctica de la vivienda de protección oficial, con la entrada del CTE y sus repercusiones, planteando viviendas flexibles, adaptables a los nuevos cambios sociales y nuevos modos de habitar.

En una primera fase, el equipo de Manuel Cerdá resultó ganador del premio Hábitat para el primero de lotes, junto a los proyectos de Juana María Sánchez Gómez (bajo el título "Que corra el aire") que obtuvo el premio Florida, y Antonio Martínez García, que con su trabajo titulado "VEX.1" se alzó con el premio Innovación.

El jurado de este concurso estuvo formado por el Presidente, D. Rafael Pavón Rodríguez, seis vocales; Manuel Cano Ruiz Granados, Rosa Urioste Azcorra, Vicente Montoro Abad, Francisco Daroca Bruño, Javier Fresneda Puerto y como secretaria del jurado actuando con voz pero sin voto, Esther Díaz Caro.

Los miembros del jurado valoraron como muy interesante el proyecto, planteando un nuevo concepto en el espacio habitacional, el ESPACIO UBICUO, que reinterpreta de nuevo la relación entre un soporte estructura convencional y la adopción de módulos de vivienda prefabricados, basados en el carácter indiferente y de métrica igual de todos los espacios de la vivienda, bajo una matriz tridimensional exacta de 3,30 m. Flexibilidad, temporalidad y autonomía de lo privado frente a la rigidez del contenedor-soporte compartido. El cambio de módulos según necesidades de cambio de estructuras familiares repercutirá en la negociación de los espacios intermedios de la comunidad en todos los niveles. Todo ello repercute en una imagen que varía, como en continua autoconstrucción.

Ref.
MCP Arquitectura [www.mcparquitectura.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, conferencia: “OTEIZA. Avanzar hacia el origen”, a cargo del profesor Carlos Martí Aris

25FEB09. ETSAB. BARCELONA


Imagen:
Cartel de la conferencia












_qué: conferencia inaugural del cuatrimestre de primavera del curso 2008/2009 “OTEIZA. Avanzar hacia el origen”, a cargo del profesor Carlos Martí Aris

_cuándo: el 25 de febrero de 2009 a las 13:00 horas

_dónde: ETSAB – Salón de actos. Av. Diagonal, 649, 08028 Barcelona

_ más:Oteiza afirmaba en uno de sus ensayos “que el arte consiste, en toda época y en cualquier lugar, en un proceso integrador, religador, del hombre y su realidad, que parte siempre de una nada que es nada y concluye en otra Nada que es Todo, un Absoluto, como respuesta límite y solución espiritual de la existencia…”

Oteiza se inspiró toda su vida en el concepto de "avanzar retrocediendo", al igual que los principales maestros de la vanguardia histórica, cuya ruptura abismal con el pasado en pro de formas de expresión inéditas les lleva a identificarse con el hombre primitivo, a auscultar el eco interior no contaminado por siglos de civilización histórica.

Ref.
ETSAB [www.etsab.upc.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, Conferencia: Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: William Curtis

02MAR09. ESARQ UIC. Barcelona


Imagen:
Cartel de las “Jornades d'Arquitectura
UIC-Roca 2008-2009”











_qué: conferencias: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009”

_cuándo: lunes 2 de marzo de 2009 a las 16h00

_dónde: Universidad Internacional de Cataluña. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: la Universidad Internacional de Cataluña, con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.

A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad. Por ese motivo, el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado, haciendo hincapié en la explicación sobre cómo se han resuelto cada uno de los trabajos, tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

William J.R. Curtis es historiador, crítico, escritor, pintor y fotógrafo. Educado en el Courtauld Institute of Art, de la Universidad de Londres (Matrícula de Honor 1970) y la Universidad de Harvard (Doctorado 1975), ha enseñado historia del Arte, Teoría del Diseño y la Arquitectura en diversas universidades. Entre sus libros publicados destacan Modern Architecture Since 1900 y Le Corbusier: Ideas and Forms. Asimismo, realiza conferencias en todo el mundo y participa como jurado en diversas competiciones internacionales.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano, Manuel Aires Mateus, Ben Krone, Dan Stubbergaard y Peter Wilson han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Entrada libre.

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

23 febrero 2009

ARQUITECTURA: Jaume Bach realiza el nuevo diseño del altar y el transepto de la catedral de Parma, Italia

El proyecto consiste en el diseño de cuatro elementos (el altar, el ambón, la sede del obispo y las sillas auxiliares) para el presbiterio de la catedral de Parma


Imagen:
Infografía del nuevo altar de la
Catedral de Parma











El proyecto, fruto de un concurso internacional por invitación en el año 2004, fue ganado por el Arquitecto Jaume Bach (Bach arquitectes) consistente en la realización de cuatros elementos para el Presbiterio de la Catedral de Parma y cuya inauguración oficial esta prevista para Semana Santa de 2009.

La lista de los arquitectos invitados a participar en esta competición fueron: Eduardo Souto de Moura, Boris Podrecca, Jean Nouvel, Fabio Reinhart, Heinz Tesar, John Pawson, Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa, Paolo Zermani, Franco Purini, Herzog & de Meuron, Peter Zumthor y Jaume Bach.
Dirigido por Jaume Bach y sus colaboradores: Eugeni Bach Triadó, Bruno Lopez Pérez, Peter Nagy, Pere Casanovas, Joan Bada Elias, Joan Ibáñez. El proyecto se inicio en julio de 2005 y se finalizará en marzo de 2009 con un presupuesto total de 396.252,00 Euros.

El proyecto consiste en el diseño de cuatro elementos (el altar, el ambón, la sede del obispo y las sillas auxiliares) para el presbiterio de la catedral de Parma, para adecuar este espacio a la liturgia después de una última renovación en 1983 que aún y resolver muchos problemas, no acababa de ser del todo satisfactoria.

El diseño de estos elementos se hace desde la base de una unidad de materiales, y una disposición en diagonal que permite tanto la relación espacial entre ellos, como con el espacio del presbiterio y la nave. La posición final de los elementos permite unas visuales que, a priori, y debido a la sección de la nave, eran difíciles de conseguir.

Estas distintas piezas se tratan todas con el mismo material; placas de bronce de 10 mm de grosor grabado en relieve, como delicadas piezas de orfebrería, con textos bíblicos extraídos del Evangelio de Giovanni. Los textos explican la función que cada objeto realiza, con inscripciones en los idiomas clásicos, griego y latín, así como en italiano, inglés, francés, alemán, castellano y también en catalán.

El pesado material de todas las piezas hace que estas tengan una doble lectura, por un lado, y debido a su diseño, de extrema ligereza, por su posición elevada respecto al suelo y la ocultación de sus puntos de apoyo, y por otra, de extrema pesadez, debido a su material y su gran masividad.

Hay que tener en cuenta que la sede del obispo pesa 820 kg, las sillas auxiliares 440 kg cada una, el ambón 1180 kg y la base del altar 4700 kg, con lo cual, un total de más de siete toneladas y media con una sensación de extrema ligereza.

El altar mantiene el sarcófago del S. XII, que se levanta sobre dos plataformas de bronce. Sobre el sarcófago, una pieza de mármol blanco remata toda la pieza.

El ambón se repiensa desde su posición fija y su doble función hacia la nave y hacia el coro de la catedral. Así pues, ofrece dos posibilidades de funcionamiento, con dos imágenes distintas; hacia la nave, como una referencia de las tablas de la ley, y hacia el coro, más abierto, con una sola pieza vertical.

La sede episcopal, ubicada en contraposición al ambón siguiendo una diagonal que pasa por el altar, debía disponerse elevada para que pudiera ser vista (y pudiera ver) desde la nave, situada en una cota más baja debido a la sección de la catedral. Por lo tanto, la sede recoge dos escalones dentro de su propio diseño, que están a continuación de los dos escalones que levantan el coro respecto al transepto. Este elemento también se trata todo de bronce, excepto las partes más cercanas al cuerpo, que se revisten con una tela de terciopelo de color amarillo de Parma.

Junto a la sede episcopal, dos sillas más, bajo la misma unidad formal y material acompañan al obispo.

Dada la escala de la catedral, y la pequeña escala de los elementos, y para referirlos a la excepcional cúpula de Correggio del S. XVI inmediatamente superior, disponemos una gran lámpara formada por un anillo del que cuelgan unos hilos de bronce que soportan unos tubos lumínicos que envuelven el altar. Esta estructura de luz permite la colocación de focos en su parte superior para iluminar tanto los nuevos elementos hacia abajo, como la magnífica cúpula superior, al tiempo que permite las visuales a través y la no interferencia con las vistas de la cúpula.

Ref.
Bach arquitectes [arquitectes.coac.net/bacharquitectes]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Corea, concurso: Concurso Internacional de Ideas en el Estrecho de Bering: “Interconexión y comunicación”

INSCRIPCIPONES HASTA EL 24MAR09. Corea


Imagen:
Cartel concurso












_qué: Concurso Internacional de Ideas en el Estrecho de Bering: “Interconexión y comunicación”

_cuándo: del 24 de marzo al 02 de junio de 2009

_dónde: Edificio Sede del Comité Organizador: 7th FI., Ilheung Building 1490-25
Seocho-dong, Seocho-gu, Seoul. 137-070, Korea

_ más: es un concurso convocado por la Foundation for Peace and Unification (FPU - Fundación para la Paz y la Unificación) de conformidad con el reglamento UIA-UNESCO para concursos de arquitectura. Aprobado por la Unión Internacional de Arquitectos, está abierto a arquitectos y estudiantes de arquitectura de todo el mundo, así como a otros profesionales.

El objetivo del concurso es diseñar un parque de la paz que una las dos Islas Diómedes, situadas en medio del Estrecho.

El Estrecho de Bering es una ruta náutica entre el cabo Príncipe de Gales en los Estados Unidos y el cabo Dezhnev en Rusia siendo una puerta entre el Océano Pacífico y el Océano Ártico. La meta de este proyecto es la de construir un puente o túnel que conecté dos continentes a ambos lados del estrecho.

Dirigido:

En la Categoría Profesional pueden participar todos los arquitectos con licencia de todo el mundo, grupos de arquitectos, o equipos multidisciplinarios de profesionales que incluyen a urbanistas, diseñadores urbanos, arquitectos paisajistas e ingenieros con un arquitecto con licencia como líder del equipo.

En la Categoría para Estudiantes pueden participar estudiantes de arquitectura bajo la supervisión de un profesor. En el caso de la participación de estudiantes, se deberá enviar al momento del registro una identificación que los acredite como estudiantes.

Calendario:
Fecha límite de inscripción: 24 de marzo de 2009.
Fecha límite para formular preguntas: 7 de abril de 2009.
Fecha límite de presentación de propuestas: 26 de mayo de 2009.
Fecha límite de recepción de propuestas: 2 de junio de 2009.
Reunión del jurado: junio de 2009.

El jurado internacional esta compuesto por:
Sungjung Chough, arquitecto de la República de Corea
Moongyu Choi, arquitecto de la República de Corea
Craig Dykers, arquitecto de los Estados Unidos
Andrei Bokov, arquitecto de la Federación Rusa
Luciano Lazzari, arquitecto de Italia, representando a la UIA.
Andrei Kaftanov, arquitecto de la Federación Rusa, secretario representando a la UIA.

Premios: (se destinará a premios un total de 200.000 US$)
Categoría profesional:
1er premio: 80.000 US$
2º premio: 40.000 US$
3 terceros premios: 10.000 US$ cada uno.
El Jurado concederá también menciones honoríficas
Categoría de estudiante:
1er premio: 20.000 US$
2º premio: 10.000 US$
4 terceros premios: 5.000 US$ cada uno
El Jurado concederá también menciones honoríficas


Registro:
El registro deberá realizarse en línea en el sitio web del concurso.
La tasa de inscripción es de 150 US$ para profesionales y de 50 US$ para estudiantes de arquitectura. Esa cantidad no se devolverá.
Los lenguajes oficiales del concurso son el coreano y el inglés.

Ref.
Bering Competition [www.bering-competition.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

20 febrero 2009

AGENDA: Barcelona, exposición: Scalae - Arquitectos Sin Fronteras: Universos de luz

Del 26FEB09 al 06MAR09. Galería Miguel Marcos. Barcelona


Imagen:
Invitación a la exposición
y pliego "Universos de Luz"











_qué: exposición “Scalae - Arquitectos Sin Fronteras: Universos de luz”

_cuándo: del 26 de febrero al 06 de marzo de 2009

_dónde: en la Galería Miguel Marcos. C/de les Jonqueres 10, 08003. Barcelona

_ más: Andrés Jaque, Beth Galí, Carlos Ferrater, Carlos Lamela, César Ruiz-Larrea, Enric Ruiz-Geli, Fermín Vázquez, Guillermo Vázquez Consuegra, Jerónimo Junquera, José Morales, Luis Alonso, Luis M Mansilla y Emilio Tuñón, Manel Bailo y Rosa Rull, Oriol Bohigas, Patxi Mangado y Rafael de La-Hoz responden a una llamada de Scalae y Arquitectos Sin Fronteras, respaldada en su organización por Grupo Vía y la Galería Miguel Marcos, y en su fundación por Lledó Iluminación, con 16 dibujos que recogen en la colección "Scalae-Arquitectos Sin Fronteras: Universos de Luz" instantes precisos de su labor profesional.

El catálogo de la colección, un nuevo pliego de la serie Scalae, presenta la iniciativa de la mano de Arquitectos Sin Fronteras y de los comisarios Félix Arranz, Miguel Marcos y Silvia Puig; propone cuatro reflexiones alternativas y cardinales sobre el dibujo de los arquitectos en las palabras de Anatxu Zabalbeascoa, Fredy Massad con Alicia Guerrero, Josep Quetglas y Llàtzer Moix; y refleja la identidad de los dibujos y de sus autores en un póster de síntesis.
La exposición se completa con una muy sencilla instalación sobre Scalae referida a la arquitectura sintética, de construcción relacional y de matriz comparativa que comparten los diversos medios de documentación que sucesivamente ha activado la agencia documental de arquitectura Scalae: la colección de documentos periódicos de arquitectura (pliegos Scalae, Vía obra), las emisiones semanales de conversaciones sobre arquitectos y arquitectura en internet (podcast Scalae), la preparación de materiales preeditoriales para instituciones y grupos editoriales (arquia/próxima de Fundación Caja de Arquitectos, A+ y Vía Constucción de Grupo Vía, Palau de la Música Catalana, Colegios y Escuelas de Arquitectura...).

El acontecimiento es simultáneo a la presentación en red de scalae.net. El sitio scalae.net integra, de forma estructurada y profesional, la docuteca de información, registros y documentos emitidos, publicados, presentados o tramitados por la agencia documental de arquitectura Scalae durante un recorrido que abarca, ya desde sus antecedentes, quince años de presencia, participación y experiencia.

Organizan: Galería Miguel Marcos, Grupo Vía, Arquitectos Sin Fronteras y la agencia documental de arquitectura Scalae.

Promueve: Lledó iluminación, promotor y fundador de la colección "Scalae-Arquitectos Sin Fronteras: "Universos de Luz"

Ref.
Scalae [scalae.net]
Galería Miguel Marcos [www.miguelmarcos.com]
Arquitectos Sin Fronteras [www.asfes.org]
Grupo Vía [www.grupovia.net]
Lledó Iluminación [www.lledosa.es]


Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PREMIOS: Patxi Mangado recibe el premio ASCER

ASCER entrega los VII Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo en CEVISAMA


Imagen:
Ceremonia de entrega de los premios












Séptima edición de los Premios Cerámica de Arquitectura que anualmente convoca ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos).

Los ganadores en las tres categorías de los Premios Cerámica son: Patxi Mangado en la categoría de Arquitectura; Saeta Estudi en la categoría de Interiorismo; y Francisco Requena en la de Proyecto Fin de Carrera.

En la entrega del premio, Mangado destacó la necesidad de reinventar los materiales y destacó el papel que ha tenido la cerámica en las aplicaciones arquitectónicas. “En estos momentos –manifestó- es esencial reutilizar y reinventar los materiales tradicionales. Hay que hacer de la necesidad virtud”.

Los premios están dotados con 20.000 Euros en la categoría de Arquitectura, la misma cantidad que recibe el ganador en Interiorismo, y 10.000 Euros en la modalidad de Proyecto Fin de Carrera.

El jurado de los premios ha estado presidido en esta edición por el reconocido arquitecto estadounidense Terence Riley, quien, además, es director del Museo de Arte de Miami. El jurado lo completaban otros reconocidos profesionales de la arquitectura y el interiorismo como Beth Galí, Alfredo Payá, Ángela García de Paredes, Luis Fernandez-Galiano, Tomás Alía y Ramón Monfort.

Este jurado decidió otorgar los siguientes premios:

Arquitectura
Primer Premio: “Pabellón de España en Expo Zaragoza 2008” de Patxi Mangado Arquitectos.
Mención de Honor: “Villa Nurbs – Vivienda unifamiliar en Empuriabrava” de Enric Ruiz-Geli (Cloud9).
Otros proyectos destacados:
“Edificio de 112 viviendas en Avenida de Ranillas. Expo 2008. Zaragoza” de Basilio Tobías.
“Casa Cuberta-Gerena” del Estudio Lapanadería.
“Edificio de Oficinas en Valencia” de Ruiz Larrea & Asociados.

Interiorismo
Primer Premio: “La ciudad blanca” de Saeta Estudi.
Otros proyectos destacados:
“Pastisseria Santatoni” de Francesc Rifé.
“Vivienda unifamiliar Casa 0.96” de ADD+BailoRull.

Fin de Carrera
Primer Premio: “KBNL – Reordenación urbana y nuevo foro para el Cabanyal” de Francisco Requena Crespo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.

Menciones de Honor:
“Regeneración del área de las antiguas cocheras de metro de Ventas: intercambiador y espacios de ocio (Madrid)” de Matilde Gimeno Torcal, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
“Juego de niños – Centro multidisciplinar en Moulay Bouselham (Marruecos)” de Carmen Ferrando Ortells de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.
“Centro de las Artes y la Arquitectura en San Lorenzo del Escorial” de Javier Antón García, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Alfonso X el Sabio de Madrid.


Ref.
ASCER [www.spaintiles.info]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

19 febrero 2009

ARQUITECTURA: Cambios y oportunidades en la arquitectura española

El periodista David Cohn publica un artículo en “Expansión” donde conversa con varios arquitectos españoles sobre la crisis inmobiliaria


Imagen:
fotografía del Big Bang












En el último número del suplemento semanal “Expansión - Fuera de serie” se ha publicado un artículo de David Cohn donde conversa con varios arquitectos españoles sobre la crisis inmobiliaria, para tomar medida de esta y ver cómo piensan afrontarla.

El colapso financiero ha puesto punto final a la burbuja especulativa en el mercado de la vivienda. La falta de crédito y confianza generalizada ha alcanzado también el mercado de oficinas y espacios comerciales y, lógicamente, los arquitectos españoles han notado el frenazo. “Muchos estudios están cerrando, principalmente los dedicados a la vivienda comercial. Los arquitectos más jóvenes también están afectados. Todos los días recibimos peticiones de trabajo”, comenta Francisco Mangado. “Casi todos los promotores se han quedado a cero. Y no pagan. Es un desastre. Hemos ido en tres meses de la euforia a la ruina”, explica, a su vez, Carlos Ferrater.

Todavía es temprano para medir en cifras los efectos de la crisis. El problema es que ahora la mayoría de visados son de reformas, y antes eran de obra nueva. Eso significa que hay una paralización muy importante en el sector. “Hay que absorber el exceso de producción, que se cifra en un millón de viviendas, cuando la necesidad, según el índice de generación de hogares, no debería superar las 400.000”, explica Paloma Sobrini.

La crisis ha empezado a afectar al sector público de la construcción, el campo en que la arquitectura española más se ha destacado en las últimas décadas. “Los ayuntamientos están arruinados, y no pueden hacer frente a las obras que ya tienen en marcha. Por un lado tienen que promover obra para luchar contra el paro, pero por el otro tienen las arcas vacías”, afirma Carlos Ferrater. “Los proyectos públicos se han detenido sin una paralización oficial. Si preguntas, todo sigue adelante”, aclara Rafael de La-Hoz.

El denominado “Plan Zapatero”, que inyecta 8.000 millones de euros en las arcas municipales para obras de ejecución inmediata, propone mejorar la situación, aunque se trata más bien de proyectos ya preparados. Parece que los fondos estatales se utilizarán solo para no aumentar más las enormes deudas pendientes de los ayuntamientos. “El capital fijo construido de obra pública, infraestructuras y equipamientos sociales está todavía por debajo de los índices europeos y norteamericanos”, declara Paloma Sobrini. Mientras tanto, se siguen anunciando concursos para proyectar pequeños equipamientos públicos, servicios y edificios de vivienda pública. “Ahora hay mucha más gente compitiendo por cada proyecto, y a veces falta algo de transparencia en los resultados”, afirma Auxiliadora Gálvez.

Para estudios más establecidos, los concursos y encargos fuera de España ofrecen un campo para diversificar actividades y riesgos. Parte del éxito de la arquitectura española se debe al tiempo que sus arquitectos dedican a la enseñanza, una dualidad de enfoque que muchos citan también como punto de apoyo en tiempos difíciles. Este equilibrio entre la actividad académica y profesional ha nutrido una cultura arquitectónica creativa y abierta a la investigación y la innovación, pero sin divorciarse de los problemas prácticos de la profesión y del mundo real. “Todos hablan del milagro español y quieren imitarlo”, comenta Rafael de La-Hoz. “Pienso dedicar más tiempo a la investigación. Es necesaria una reacción positiva, de mirar hacia adelante”, afirma Carlos Ferrater.

Ante la situación de incertidumbre actual, muchos profesionales apuestan por poner al mal tiempo buena cara. “Los momentos de crisis son excelentes para hacer limpieza de ciertos abusos que se han producido en los últimos años. La gente agudiza el ingenio y la capacidad para inventar y explorar nuevos caminos”, comenta Luís Vidal. “Yo no hablaría más de crisis en la arquitectura y el diseño, sino de cambio, que es una palabra menos nefasta. Estamos viviendo un cambio histórico del que nacerán nuevas ideas y corrientes. Habrá víctimas, pero los supervivientes encontrarán su recompensa y se crearán nuevos edificios y nuevos arquitectos”, explica Teresa Sapey.

Arquitectura y sociedad avanzan o retroceden juntas. La situación social y económica de un país afecta de manera directa a lo que en él se construye y cómo se hace.

Ref.
Expansión - Fuera de serie [www.expansion.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Londres, exposición: Le Corbusier: el Arte de la Arquitectura

Del 19FEB09 al 24MAY09. Barbican Art Gallery. Londres


Imagen:
Cartel de la exposición












_qué: exposición “Le Corbusier: el Arte de la Arquitectura”

_cuándo: del 19 de febrero al 24 de mayo de 2009

_dónde: Centro Barbican. Silk Street. Londres EC2Y 8DS

_más: “Le Corbusier: el Arte de la Arquitectura” es la primera gran exposición dedicada al maestro en Londres en más de 20 años. Contará con una gran cantidad de maquetas originales, dibujos, fotografías, películas, tapices, pinturas, esculturas y libros escritos o diseñados por el propio arquitecto. La comisaría de la exposición es la estadounidense Lydia Yee.

La exposición abarca un período de sesenta años. Esta dividida en tres secciones temáticas, siguiendo un orden más o menos cronológico:

La primera, titulada "Contextos", explora la influencia de ciudades, climas o lugares en su obra, empezando por la ciudad relojera suiza de Le Chaux-de-Fonds, donde nació, y pasando por París, donde cultivó la amistad de varios pintores de vanguardia como Ferdinand Léger y Amédée Ozenfant, con quien fundó en 1920 la revista "L' Esprit Nouveau".

La segunda sección de la exposición, titulada “Privacidad y Publicidad”, analiza su fase purista tanto en pintura (con Ozenfant) como en arquitectura, la síntesis de las artes, fusión de arquitectura, pintura, escultura, urbanismo y diseño interior, así como su formulación de los principios fundamentales de la arquitectura en sus famosos “Cinco Puntos de la Nueva Arquitectura”.

La tercera y última sección temática, titulada “Arte Construido” destaca la relación entre su práctica artística y las obras maestras de su madurez como la Capilla de Nôtre Dame Du Haut, en Ronchamp, el convento de Sainte-Marie-de la Tourette, y los edificios cívicos que diseñó para Chandigarh.

También se ha organizado una competición fotográfica con fotos sobre las obras del maestro suizo u otras obras anónimas inspiradas en Le Corbusier. Fecha límite de entrega el 27 de marzo. La mejor foto ganará un pase especial, un catálogo de la exposición y un par de entradas.

El Centro Barbican celebrará paralelamente a la muestra una serie de eventos especiales incluyendo conciertos, películas y conferencias.

Ref.
The Barbican Centre [www.barbican.org.uk]
Guía de charlas y actos [www.barbican.org.uk]
Guía de acontecimientos relacionados [www.barbican.org.uk]
Guía de cine y música [www.barbican.org.uk]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

18 febrero 2009

PREMIOS: RIBA concede el International Fellowship a Ábalos&Herreros

El resto de arquitectos seleccionados son Gigon y Guyer, Kengo Kuma, Lacaton y Vassal, Eduardo Souto de Moura, Juhani Pallasmaa y UN Studio


Imagen:
Ábalos & Herreros












El International Fellowship RIBA es una mención honorífica vitalicia que se concede anualmente a arquitectos no británicos, que según el RIBA realizan una labor remarcable. En la edición de este año se ha decido otorgar esta mención a Ábalos&Herreros, Gigon y Guyer, Kengo Kuma, Lacaton y Vassal, Eduardo Souto de Moura, Juhani Pallasmaa y UN Studio.

El comité que ha seleccionado a los arquitectos que recibirán el RIBA International Fellowship de 2009 ha estado compuesto por el presidente del RIBA Sunand Prasad, Sir Jeremy Dixon de Dixon Jones, Peter Davey OBE, la ingeniera Jane Wernick Hon FRIBA, Despina Katsikakis de la asesoría de diseño DEGW, Prof Kenneth Frampton de la Universidad de Columbia y Pankaj Patel de Patel Taylor.

Se puede consultar el listado de arquitectos que ya han recibido esta mención en el siguiente enlace: RIBA.

La ceremonia de entrega de estos honores tendrá lugar la semana que viene en el Florence Hall del RIBA.

Ref.
RIBA International Fellowship 2009 [www.architecture.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Laura Acosta

AGENDA: Madrid, Conferencia: “Corto – Circuitos 2009"

Del 19FEB09 al 13MAR09. En la Fundación Arquitectura COAM y la Universidad Camilo José Cela. Madrid


Imagen:
tarjetón del ciclo de conferencias












_qué: Madrid, corto-circuitos 2009

_cuándo: entre el 19 de febrero al 13 de marzo de 2009

_dónde: Madrid, los jueves en la Fundación Arquitectura COAM (C/ Piamonte, 23. Madrid) y los viernes en la Universidad Camilo José Cela (C/ Castillo de Alarcón, 49. Urb. Villafranca del Castillo. 28692-Villanueva de la Cañada. Madrid)

_más: Corto-circuitos es un ciclo de descargas producidas por el contacto entre dos conductores. Desde la dirección de este ciclo se intenta promover el contacto entre polos diversos, la interferencia, el chispazo, el calambre, la sacudida, la llamarada y el centelleo. En el centenario del Manifiesto Futurista, los circuitos de la cultura contemporánea contactan, interactúan y comunican su energía de la manera más espontánea. Los directores del ciclo son: David Archilla, Covadonga Martínez-Peñalver y José Manuel Santa Cruz Chao.

Formato: dos fases
Fase A --- Se trata de cuatro sesiones en la Fundación Arquitectura COAM. En cada sesión, se contará con un invitado o conductor 1 y otro invitado o conductor 2. Al ponerse en contacto ambos conductores, se construye un corto-circuito que ocasiona una descarga fértil, desencadenante y espontánea que comunica con claridad la energía que albergan dichos invitados.

Fase B --- Estas cuatro sesiones tendrán su eco en cuatro mesas redondas que se celebrarán en la Universidad Camilo José Cela al día siguiente de cada sesión. En estas mesas se contará con la presencia de los dos conductores y los directores del ciclo, abriéndose un debate multidireccional con el resto de arquitectos y estudiantes de la sala.

Calendario
Cuatro sesiones dobles en semanas sucesivas de febrero y marzo, los jueves en el Salón de Actos de la Fundación Arquitectura COAM y los viernes en el Salón de Grados de la Universidad Camilo José Cela.

01 Estructuras de Trabajo
Juan Herreros versus Javier Fresneda y Javier Sanjuán
Fase A: jueves 19 de febrero a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 20 de febrero a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

02 Acción Transdisciplinar
Federico Soriano versus Angel Borrego
Fase A: jueves 26 de febrero a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 27 de febrero a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

03 Innovación Construida
Andrés Perea versus Acebo x Alonso
Fase A: jueves 05 de marzo a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 06 de marzo a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

04 Reformulación del Territorio
José María Ezquiaga e Izaskun Chinchilla
Fase A: jueves 12 de marzo a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 13 de marzo a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

Ref.
Corto-Circuitos 2009 [corto-circuitos09.blogspot.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, Conferencia: Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: Bolles + Wilson – Peter Wilson

23FEB09. ESARQ UIC. Barcelona


Imagen:
Cartel de las “Jornades d'Arquitectura
UIC-Roca 2008-2009”











_qué: conferencias: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009”

_cuándo: lunes 23 de febrero de 2009 a las 16h00

_dónde: Universidad Internacional de Cataluña. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: la Universidad Internacional de Cataluña, con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.

A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad. Por ese motivo, el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado, haciendo hincapié en la explicación sobre cómo se han resuelto cada uno de los trabajos, tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

Bolles + Wilson, formado por Peter Wilson y Julia B. Bolles, es un estudio de arquitectura alemán en el que se combina una visión pragmática con la conceptual. Realizan proyectos de diferente escalas, urbanismo, edificios, espacios exteriores e interiores. En todos sus proyectos intentan la utilidad y la comodidad de los espacios.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano, Manuel Aires Mateus, Ben Krone y Dan Stubbergaard han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Entrada libre.

Ref.
Bolles + Wilson [www.bolles-wilson.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

17 febrero 2009

PATRIMONIO: Proyecto de base de datos de cartografía histórica accesible a través de internet

Investigadores de la Universidad de Alcalá crean una base de datos de mapas antiguos digitalizados con el objetivo de crear un nodo accesible a través de Internet para investigadores y estudiantes


Imagen:
Tramo del río Tajo a su paso por Alcántara, Cáceres.
Por Carduchi, 1641.
Real Academia de la Historia, Madrid










El grupo Intervención en el Patrimonio y Arquitectura Sostenible, del departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá (UAH), encabezada por la catedrática Pilar Chías Navarro, comenzó hace una década a recopilar mapas y planos para crear una base de datos que actualmente cuenta con 4.000 fichas.

El Proyecto está desarrollando una completa base de datos sobre la cartografía histórica realizada con anterioridad a 1900, que persigue reunir y estudiar todos los documentos existentes en los diferentes archivos y bibliotecas de España.

Este objetivo tiene un gran interés no solo para la comunidad científica, sino para el público en general, ya que va a permitir obtener una visión de conjunto de todos los fondos cartográficos que se conservan a la vez que facilitará la consulta detallada de cada uno de los documentos.

Estos resultan esenciales a la hora de abordar cualquier estudio sobre la evolución histórica del territorio a diferentes escalas, y permite realizar focalizaciones sobre temas muy diversos tales como las infraestructuras, el paisaje, el crecimiento urbano, etc. Y por supuesto facilitará la difusión del conocimiento a amplias capas sociales con objetivos variados y no especializados. Por otra parte, la cartografía histórica es un componente muy importante de nuestro Patrimonio Cultural, no siempre suficientemente valorado y aún muy desconocido.

El Proyecto lo están llevando a cabo un nutrido grupo multidisciplinar de dieciséis investigadores de la Universidad de Alcalá (Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia, y Escuela de Arquitectura Técnica) al que se acaban de incorporar otros siete de la Universidad Politécnica de Madrid (Escuela Técnica Superior de Arquitectura); esta variedad en la composición del equipo les está permitiendo ir mucho más allá de la simple descripción catalográfica e incorporar un estudio detallado de cada documento, así como analizar su contexto histórico y cultural, y realizar los oportunos análisis comparados y temáticos.

El objetivo final es hacer posible que esta gran base de datos sea accesible al público en general a través de Internet, de modo que sea posible consultar los documentos y sus datos online y facilitar la difusión de tan importante patrimonio español.

Todo ello está es posible gracias al uso de las más modernas tecnologías de la información, como son las bases de datos relacionales multiformato y la formación de un nodo científico en la web de la Universidad de Alcalá.

Ref.
Universidad de Alcalá [www.uah.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, congreso: Sexta edición del Festival Barcelona VisualSound

Del 17FEB09 al 27FEB09. Diversos espacios de Barcelona


Imagen:
Ambientación gráfica para la edición de este año











_qué: Barcelona VisualSound, festival audiovisual de creación joven.

_cuándo: del 17 de febrero al 27 de febrero de 2009.

_dónde: ciudad de Barcelona, diferentes escenarios.

_más: la inauguración será el martes 17 de febrero en el Punto multimedia - Casa del Mig, a las 19:00 horas con diversas actividades relacionadas con la tecnología y el arte digital. La clausura será el viernes 27 de febrero a las 19.00 horas en el centro cívico del Carmel con la proyección de las obras premiadas por los jurados de cada categoría y de los dos premios convocados.

Llega la 6a edición del Festival Barcelona VisualSound, un espacio de exhibición y una plataforma de promoción que se dirige a creadores en el ámbito audiovisual menores de 35 años, pero nunca hasta ahora habían prestado atención a los creadores adolescentes.

El Festival Barcelona VisualSound apuesta por las personas jóvenes, por su presencia en diferentes lugares de la ciudad, por la diversidad de formatos y disciplinas audiovisuales y por dar cabida a públicos y personas creativas con sensibilidades diferentes. La originalidad, la creatividad y el ingenio que aportan los realizadores y las realizadoras hacen de este festival una apuesta única y diferenciada en la ciudad de Barcelona.

Diez días intensos para los amantes del audiovisual, con propuestas de talleres, charlas, proyecciones, exposiciones y, sobre todo, con la proyección de las obras seleccionadas en la sección competición. El certamen acoge en la sección en competición un total de 134 obras y 58 actividades gratuitas distribuidas en ocho escenarios diferentes de la ciudad: Centro Cultural La Farinera del Clot, Centro Garcilaso, Centro Cívico Carmel, Espacio Joven Gracia, Espacio Joven del Eixample, Espacio Joven Boca Nord, Golferichs - Eines Multimèdia y Punto Multimedia - Casa del Mig.

Diez categorías en la Sección Competición del Festival: Animación, banda sonora original (BSO), diseño web, documental de contenido social, documental de montaña-aventura-naturaleza, ficción, películas de móvil o cámara de fotos, videoclip, videocreación y vídeo publicitario.

El Festival Barcelona VisualSound presenta en su sexta edición el premio "12-18", una categoría especial que premia con 600 euros la mejor producción audiovisual realizada por un joven de entre 12 y 18 años.

Además del premio "12-18", el festival también otorga por primera vez un premio a la mejor producción audiovisual en catalán o que promocione la ciudad de Barcelona.

Todas las actividades son gratuitas y el aforo limitado.

Ref.
Barcelona VisualSound [www.bcnvisualsound.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

16 febrero 2009

CONCURSO: Estudio Lamela se adjudica la Remodelación de la T1 del Aeropuerto de Varsovia

El Estudio Lamela gana el concurso internacional para la modernización de la T1 del Aeropuerto internacional “Fryderyk Chopin”, Varsovia


Imagen:
Infografía de la modernización de la T1












La oferta presentada por el Estudio Lamela en Varsovia en enero de este mismo año ha resultado adjudicataria del concurso internacional convocado por la autoridad aeroportuaria polaca (PPL) para la modernización de la T1 del Aeropuerto internacional “Fryderyk Chopin”, en Varsovia. El contrato firmado con PPL prevé la redacción de los proyectos multidisciplinares para la modernización de la T1 según el estándar de la T2 recién inaugurada.

La propuesta de Estudio Lamela se basa en la completa remodelación de la T1 según el estándar de la T2 proyectada por el mismo estudio y la finalización del proyecto de ejecución de las áreas inacabadas de los diques.

La propuesta tiene un plazo de 17 meses de proyecto y 24 de supervisión de autor, y un presupuesto de honorarios totales de 19,5 millones de zlotys (6 millones de euros aproximadamente), cuyo ámbito de actuación de más de 120.000 m2 de edificación.

El concurso para adjudicar el contrato a la compañía que realizará las obras de construcción se anunciará en el segundo trimestre de este año. La finalización de los proyectos está prevista para el cuarto trimestre de 2010.

La autoridad aeroportuaria polaca (PPL) anunció que los planes de inversión en Okęcie se completarían en 2012, con un importe de unos 450 millones de euros. Se trata de terminar la construcción de la Terminal 2, de integrar la arquitectura y la organización de la Terminal 1 con la Terminal 2, modernizar y ampliar las plataformas aeroportuarias, así como la realización de un plan maestro que contempla un hotel, edificios de oficinas, centros de negocios y aparcamientos.

La historia de Estudio Lamela en Polonia se inicia en 2002 a raíz de ganar el concurso para el diseño y construcción de la nueva Terminal 2 del Aeropuerto de Okecie-Varsovia, conjuntamente con las constructoras Ferrovial y Budimex.

Ref.
Estudio Lamela [www.lamela.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Berlín, exposición: "Laberintos” de Manuel Ros

Del 31ENE09 al 08MAR09. En la Galerie Kai Hilgemann. Berlín


Imagen:
Invitación a la exposición












_qué: exposición “Laberintos” de Manuel Ros. Quince pinturas de gran formato.

_cuándo: del 31 de enero al 08 de marzo de 2009. De martes a sábado de 11:00 h. a 18:00 h.

_dónde: Galerie Kai Hilgemann. Zimmerstrasse 90/91, D-10117 Berlín.

_más: Manuel Ros participará con la misma galería en la Feria de arte de Karlsgruhe, que se celebrará entre el 5 y el 8 de marzo.

El artista mallorquín Manuel Ros inaugurará su nueva exposición titulada “Laberintos” en la prestigiosa galería Kai Hilgemann de Berlín.

Manuel Ros ha realizado intervenciones de gran formato en ambientes urbanos, como el gran mural del área comunitaria de juegos del CEIP Antoni Brusi en Barcelona, a la sombra del "Edificio de las aguas", actual biblioteca de la Universitat Pompeu i Fabra, próximo al parque de la Ciutadella. Este mural, de unos treinta de longitud por cuatro metros de altura, que ha recibido elogios nacionales e internacionales, supuso una completa experiencia de trabajo colectivo en el que intervinieron, bajo la dirección y concepción del artista mallorquín, la totalidad de los niños de centro escolar, el claustro de maestros y la asociación de padres y supone una experiencia no solo de orden organizativo, participativo o deliberativo, sino también como propuesta de convivencia y naturalidad con el arte y las intervenciones artísticas para con los niños y personas en formación.

Manuel Ros expondrá, siguiendo con su original geometría abstracta, quince pinturas de gran formato con nuevas y complicadas composiciones cromáticas. Para esta ocasión se ha editado un catálogo prologado por el conocido crítico de arte y filósofo Arnau Puig:

“El artista, y escribo este vocablo porque esos espacios geométricos arroban el alma, al igual que lo alcanza la palabra poética y la oración íntima, el artista los elabora con la intención de, en su ejecución, sentir todo el goce del espíritu y, además, experimentar la satisfacción de plasmar lo que no exista pero que, quizá, pueda llegar a existir; ese es el sentido de una palabra, muy utilizada ahora pero que es significativa de la creación: de-construcción”.

Entrada libre.

Ref.
Galerie Kai Hilgemann [www.kaihilgemann.com]
Manuel Ros [www.manuelros.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

13 febrero 2009

PUBLICACIÓN: Richard Florida presenta en Madrid su libro “Las ciudades creativas”

Un libro apasionado y reflexivo, una guía para entender el funcionamiento de las ciudades


Imagen:
Richard Florida y la portada de
Las ciudades creativas











Richard Florida uno de los expertos mundiales en competitividad económica, tendencias demográficas e innovación tecnológica, presentó ayer en Madrid la versión en español de su libro Las Ciudades Creativas, publicado por Ediciones Paidós.

El norteamericano Richard Florida ha elaborado un ensayo sobre una de las decisiones más importantes que debemos tomar a lo lago de nuestra vida: dónde vivimos. Este libro conciencia sobre la importancia esencial que tiene el lugar de residencia en la economía global actual y enseña a exprimir el máximo las oportunidades de ser feliz escogiendo el lugar más adecuado.

Las ciudades creativas es el fruto de más de veinte años de investigación y demuestra que el verdadero motor de la economía global es una nueva unidad económica: la megarregión.

En la era de la globalización parece una obviedad decir que no importa dónde vivamos, porque podemos trabajar indistintamente desde un chalet en Aspen, desde una casa en Provenza o desde una oficina en Chicago. Pero según el escritor Richard Florida este es un planteamiento falso. El lugar en el que vivimos afecta a todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida: a quién conocemos, los «mercados afectivos» de los que formamos parte y los empleos, redes sociales y carreras profesionales a que tenemos acceso.

La ubicación geográfica es mucho más importante de lo que nunca había sido. Las ciudades cada vez se especializan más, se diferencian. En lo que se refiere a su carácter económico y a su mercado laboral. Esto afecta directamente a la calidad de vida que proporcionan y al tipo de gente que vive en ella. Además, vivimos en una sociedad muy móvil, esto quiere decir que la mayoría de personas tiene la capacidad de decidir dónde quiere vivir.

Una gran parte del libro se centra en la idea general de cómo y por qué la ubicación geográfica sigue siendo relevante en la economía global. Además, proporciona mapas y estadísticas que reflejan la realidad de la globalización y la función de las megarregiones.

Ref.
Richard Florida [www.creativeclass.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Pamplona, exposición: "Fernando Redón”

Del 06FEB09 al 01MAR09. En el Polvorín de la Ciudadela. Pamplona


Imagen:
Fernando Redón
Autoría:
Patxi Cascante












_qué: exposición de Fernando Redón: 35 pinturas al óleo. Pintura figurativa

_cuándo: del 06 de febrero al 01 de marzo de 2009. De lunes a sábado de 18:30 h. a 21:00 h. Domingos y festivos de 12:00 h. a 15:00 h.

_dónde: Sala del Polvorín de la Ciudadela - Sala de Exposiciones Municipal
Avda Ejercito s/n, planta baja, Pamplona

_más: Se trata de su segunda muestra pictórica en Pamplona, después de su primera exposición como pintor al óleo hace más de cuatro años en la desaparecida galería Juan Amiano.

Fernando Redón Huici nació en Pamplona en 1929 y es considerado como uno de los arquitectos navarros pioneros de la arquitectura contemporánea.

En esta segunda muestra en la capital navarra, Redón exhibe un total de 35 pinturas al óleo en distintos formatos y temáticas diversas, pero, siempre, con la perspectiva como eje de su trabajo. Paisajes de la montaña navarra, rincones de Pamplona, estampas de otras ciudades como San Petersburgo, Baiona, Copenhague o Hong Kong y varios interiores, algunos reales y otros inventados, componen esta colección íntima de un artista tardío que, sin embargo, siempre ha cultivado la técnica y el gusto por el dibujo.

A través del óleo, el artista y gran aficionado a la fotografía, ha tratado de resolver imágenes o escenarios que le han resultado especialmente atractivos, y que no ha conseguido plasmar con su cámara fotográfica, ya que ésta no le permitía captar esas sensaciones y sutilezas únicas e intransferibles, de manera que optó por pintar cada escena a partir de muchas fotos, reuniendo todos los detalles de interés en un sólo cuadro.

Según publica el Diario de noticias Navarra en cuanto al contenido de sus obras, a Fernando Redón le gusta ser sincero consigo mismo y hacer "lo que me pide el cuerpo, no lo que se lleva".
Así, paso a paso, "sin prisa" y apostando por esa máxima que dice "que la inspiración te coja trabajando", Fernando Redón ha confeccionado un peculiar cuaderno de viajes en el que, como no podía ser de otro modo, su visión arquitectónica ocupa un lugar esencial. No en vano todos los edificios que pinta tienen la perspectiva del alzado, de manera que puedan contemplarse en su totalidad, aunque, al mismo tiempo, reconoce que su profesión le influye hasta cierto punto, "porque con los pinceles he podido determe en detalles", y, por ejemplo, pintar todos los ladrillos de un edificio de Brujas.

Entrada libre.

Ref.
Ayuntamiento de Pamplona [www.pamplona.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

12 febrero 2009

ARQUITECTURA: Arde el TVCC, uno de los símbolos de la nueva Pekín

El fuego ha devorado el que iba a ser el Hotel más lujoso de Pekín


Imagen:
Una de las fotografías del incendio
Autoría:
Psychostan










El Centro Cultural de la Televisión (TVCC) situado junto al edificio sede de la CCTV, de OMA, sufrió un grave incendio. El CCTV & TVCC era el proyecto de mayor envergadura de la firma hasta la fecha, con una superficie de 575.000 metros cuadrados, actualmente en construcción y cuya inauguración estaba prevista para 2009. El complejo tenía un coste de más de 500 millones de euros.

El edificio de 139 metros de altura albergaba entre otros usos, un teatro con capacidad para 1500 personas en la planta baja, un gran salón de baile, salas de cine, estudios de grabación y equipamientos para exhibición. La torre alojaba un hotel de 5 estrellas (el que iba a ser el más lujoso de Pekín) y un restaurante en la cúspide de la misma. El edificio contiguo de la CCTV no se vio afectado.

El incendio se produjo durante la celebración del "festival de las linternas", una fiesta en la que los ciudadanos encienden millones de petardos y artefactos pirotécnicos por las calles. El fuego comenzó en la planta baja pero en poco tiempo las llamas fueron ascendiendo por el rascacielos que consumió las 44 plantas del edificio. Los bomberos tardaron más de tres horas en sofocar el incendio.

Curiosamente, pese al incidente, algunos vecinos continuaron encendiendo petardos y fuegos de artificio en los alrededores del lugar siniestrado, ante la mirada pasiva de la policía.

Las autoridades de Pekín confirmaron la muerte de un bombero durante los trabajos contra el incendio y otras siete personas resultaron heridas por las llamas (seis bomberos y un trabajador de la CCTV).

Por todos los daños que el incendio ha causado a una propiedad del país, la televisión pública china ha pedido disculpas, ya que las llamas se originaron porque la persona encargada de la construcción del nuevo edificio de la CCTV contrató sin permiso a personal que encendió fuegos artificiales que violaban las normas.

Ref.
OMA [www.oma.nl]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Madrid, Presentación: UHF 05 “E.R.R.A.”

14 FEB09. Sala Melimelo. Madrid


Imagen:
Targetón de invitación












_qué: fiesta de presentación con motivo del lanzamiento del nuevo número UHF 05 “E.R.R.A.”

_cuándo: el próximo sábado 14 de febrero a partir de las 22.00h

_dónde: Sala Melimelo. C/ Fernando el Católico, 18. Madrid.

_más: entre los asistentes se sorteará un número de la edición agotada de MAPAS.

Tras una minuciosa selección de ingredientes y una elaboración de más de tres años, UHF sale de nuevo a la calle. E.R.R.A. es una interesante investigación acerca de cuatro temas: Error, Riesgo, Ruido, Accidente.

Con este nuevo número se continúa la labor precedida por sus anteriores números: Reformado, Céntrico, Soleado / Escenarios Habitables / Mapas / L. Murdoch Fontana.

En ERRA, han colaborado, entre otros: Marcelo Faiden, Muriel de Gracia Wittenberg, Emilio Ontiveros de la Fuente, Luis Úrculo, Estudio FAM, Angel Alonso y Victoria Acebo, Dosmasuno (Néstor Montenegro, Ignacio Borrego, Lina Toro), Izaskun Chinchilla, Covadonga Martínez-Peñalver, Yuri Pol, Carmen Ruíz + Antonio Bravo, Javier Pérez, Andrés Jaque, Nerea Calvillo, Jacobo García Germán, Planb, Camilo Restrepo, Alberto Marcos, Pablo Sáiz, Nolaster, sin|studio arquitectura, Javier García Germán, Manuel Pérez Romero,Ana Bonet, Luca Brunelli, Elena Escudero, Irene Zúñiga, Mª Auxiliadora Gálvez, Urtzi Grau,...

Entrada libre.

Ref.
UHF, investigación y divulgación contemporáneas [www.uhf.org.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

11 febrero 2009

PREMIO: Cinco proyectos, finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe 2009

La biblioteca de Sant Antoni de Barcelona, del equipo RCR Arquitectes es candidata al premio


Imagen:
Logo del Premio Mies van der Rohe












La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han hecho público los proyectos finalistas al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009.

Los proyectos finalistas son:

Biblioteca, Centro para la tercera edad e interior de manzana del distrito de
Sant Antoni, Barcelona (España) de Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta / RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes.

Centro multimodal – Tranvía de Niza, Niza (Francia) de Marc Barani /
Atelier Marc Barani.

Zenith Music Hall, Estrasburgo (Francia) de Massimiliano Fuksas, Doriana
Fuksas / Massimiliano Fuksas Architecture.

Universidad Luigi Bocconi, Milán (Italia) de Shelley McNamara, Yvonne
Farrell / Grafton Architects.

Ópera y Balet de Noruega, Oslo (Noruega) de Kjetil Træaedal Thorsen,
Tarald Lundevall, Craig Dykers / Snøhetta.

Los finalistas han sido seleccionados de entre un total de 340 obras propuestas por las asociaciones miembros del Consejo de Arquitectos de Europa, otras asociaciones nacionales de arquitectura y por el Consejo Asesor del premio. El Jurado, presidido por Francis Rambert, está compuesto por: Ole Bouman, Irena Fialová, Fulvio Irace, Luis M. Mansilla, Carme Pinós y Vasa J. Perović.

Francis Rambert, presidente del Jurado, ha afirmado: “Estamos impresionados por la calidad de los proyectos seleccionados, muchos de los cuales abordan importantes cuestiones urbanas sobre la regeneración de la infraestructura, desarrollando nuevas tipologías. Cada uno de los proyectos responde con imaginación a un encargo y a un contexto determinados.”

El próximo mes de abril los cinco arquitectos seleccionados como finalistas impartirán sendas conferencias en el Pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona. A su vez, el jurado visitará los cinco proyectos finalistas y se reunirá por última vez para decidir los ganadores del Premio y de la Mención Especial.
En mayo se celebrará la ceremonia de entrega del premio en el Pabellón de Mies van der Rohe. El ganador recibirá un premio de 60.000 euros y la Mención Especial un premio de 20.000 euros.

Ref.
MIES ARCH- European Union Prize 2009 [www.miesarch.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Sevilla, Convocatoria: 1ª Becas Cajasol para proyectos de artes visuales 2008-2009

Hasta el 31MAR09. Sevilla


Imagen:
Folleto de la convocatoria












_qué: 1ª Becas: "Cajasol para proyectos de artes visuales 2008-2009"

_cuándo: Recepción de proyectos hasta el martes 31 de marzo de 2009

_dónde: Obra Social Cajasol. Pasaje Francisco Molina s/n 41003 Sevilla

_más: La Obra Social de Cajasol seleccionará una de las obras realizadas para formar parte de su Colección.

Durante la última década las convocatorias de los Certámenes de Artes Plásticas y las Becas de Proyectos de Fotografía han supuesto un revulsivo en el desarrollo de las artes visuales en Andalucía. Con objeto de dar continuidad a estas convocatorias dimensionándolas en un contexto artístico internacional y de integración de las prácticas artísticas, la Obra Social de Cajasol destina 125.000 euros para cinco becas para la ejecución de proyectos de artes visuales en cualquiera de sus soportes o disciplinas.
La convocatoria está abierta a artistas de cualquier nacionalidad, en forma individual o colectiva, y sin límite de edad. No obstante se reservará una beca para artistas naturales o residentes en Andalucía. Las ayudas son directas, indivisibles e intransferibles. La asignación de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional.

CALENDARIO:
Recepción de proyectos: hasta el 31 de marzo de 2009.
Selección: antes del 30 de abril de 2009.
Encuentro con los artistas para la definición de los proyectos: antes del 30 de mayo de 2009.
Presentación en una exposición colectiva en las Salas Cajasol de Sevilla en marzo de 2010.

PREMIOS:
25.000 euros para cada proyecto. Incluye gastos de producción, viajes, alojamiento, materiales, etc. Todos los conceptos implicados en la realización del mismo, así como honorarios del autor o autores, por una cuantía no superior a 5.000 €.

Ref.
Cajasol [www.cajasol.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

10 febrero 2009

CONCURSO: El arquitecto José María Tomás Llavador gana el Concurso Internacional Piazza della Visitazione en Matera (Italia)

Transformará la plaza mayor de esta ciudad de la Bassilicatta con un teatro auditorio, un centro de exposiciones y espacios verdes


Imagen:
Infografía del proyecto ganador,
de José María Tomás Llavador











El arquitecto José María Tomás Llavador ha ganado el concurso ‘Piazza della Visitazione’ de Matera, una competición internacional convocada para resolver el diseño urbano de la nueva plaza mayor de esta ciudad del sur de Italia. Entre los demás participantes al concurso se encontraban el francés Dominique Perrault, el italo-suizo Mario Botta, el estadounidense Emilio Ambasz y los portugueses Manuel y Tomás Salgado. El jurado “ha apreciado en su conjunto la solución y en particular la sistematización urbanística y la elevada calidad de la arquitectura”; la relación entre el edificio principal y las construcciones ya existentes, óptima en cuanto a volumen y distancias, y el estudio de viabilidad económica y el plan de ejecución de la obra han sido otros aspectos destacados por los jueces del concurso.

El resultado se dio a conocer el pasado 24 de enero en un acto público al que asistieron los arquitectos participantes, el alcalde y los concejales de Matera y ciudadanos interesados en el proceso. El jurado estaba formado por profesores de las universidades de Milán, Roma, Venecia y Bari y arquitectos representantes del Consejo Nacional de Arquitectura y el Ministerio de Transportes. La propuesta de Tomás Llavador tiene un presupuesto de 24 millones de euros y un plazo de desarrollo estimado de 36 meses.

La propuesta de José María Tomás Llavador desarrolla un programa de usos culturales y de ocio alrededor de la Piazza della Visitazione que permite su transformación en el nuevo centro urbano gracias a los equipamientos previstos (un teatro-auditorio y un centro cultural) y a las áreas comerciales y los espacios verdes. La estrategia es “crear un lugar con identidad, donde el ciudadano pueda reconocerse”, explica el arquitecto.

El proyecto recupera la conexión con la ciudad histórica con recursos como la utilización de materiales locales o el juego de desniveles y saltos de agua que recrean el espíritu del Sassi, el barrio histórico de viviendas y construcciones excavadas en la roca por el que Matera figura desde 1993 en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. “Proponemos un espacio regenerado donde el concepto de la ciudad excavada y construida con los esfuerzos del hombre a través de la historia es algo tangible y donde todos los edificios nuevos tienen partes importantes enterradas bajo el suelo”, describe Tomás, “es una propuesta con sentimiento y equilibro para una ciudad importante, antigua y moderna a la vez”.

Ref.
TJMª Arquitectos e Ingenieros [www.tjma.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Madrid, exposición: "Dominique Perrault, Arquitecto”

Del 29ENE09 al 17MAY09. En el Museo Colecciones ICO


Imagen:
El Centro Olímpico de Tenis de Madrid
2002-2009
Autoría:
Dominique Perrault










_qué: exposición “Dominique Perrault, Arquitecto”

_cuándo: del 29 de enero al 17 de mayo de 2009. De martes a sábado de 11 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h. Lunes cerrado.

_dónde: Museo Colecciones ICO. Calle Zorrilla 3, 28014 Madrid

_más: Paralelamente a la muestra, el Museo Colecciones ICO, en colaboración con la Embajada de Francia en España y el Instituto Francés de Madrid, ha programado una conferencia impartida por el arquitecto, titulada “Territoires-Territorios”. Será el día 5 de marzo de 2009, a las 20.00h, en la sede del propio instituto en la calle Marqués de la Ensenada, 10, en Madrid.

El Museo Colecciones ICO acoge la exposición “Dominique Perrault Arquitecto”. La muestra coincidirá en el tiempo con la inauguración del Centro Olímpico de Tenis de
Madrid (la caja mágica), obra de D. Perrault.

La exposición fue concebida y realizada por Dominique Perrault Architecture y el Centro Georges Pompidou (presentada en París en septiembre de 2008). Comisariada por Frédéric Migayrou y Gaëlle Lauriot-Prévost, la exposición incluirá un total de 25 proyectos del arquitecto francés, que se mostrarán en distintos formatos: maquetas, fotos, croquis originales, películas de Richard Copans (Films d’Ici), vídeos, etc...

En palabras del propio arquitecto: “No todos los proyectos expuestos han sido construidos. Digamos que a un arquitecto una exposición le fuerza a definir el pasado, a organizar el futuro. Se trata más bien de la foto fija de un proceso en curso. En el fondo, lo que tratamos de transmitir en esta exposición es el mensaje de que la arquitectura no es un objeto, ni una colección de objetos, sino una sustancia.”

El arquitecto reconoce que ésta es una exposición fundamentalmente física: “He evitado que fuera teórica o inmaterial. Una manera de descubrir la arquitectura real, tal y como se vive durante la construcción y como la viven los usuarios. El visitante navega a través de pantallas de malla metálica, que es primordial en mi arquitectura. No se trata de muros autoritarios, impenetrables, divisorios. Lo que hacen es crear permeabilidad, interrelación. Así que desde el comienzo hay una abolición del recinto en favor de la transición, del movimiento.”

Entrada libre.

Ref.
Museo Colecciones ICO [www.ico.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

09 febrero 2009

CONCURSO: Fallado el Concurso de Ideas para el Palacio de Congresos de Lanzarote

Los autores del proyecto ganador han sido Henning Larsen Architects y Carlos Morales


Imagen:
Maqueta del proyecto de
Henning Larsen Architects y Carlos Morales











La consejera de Turismo del Gobierno de Canarias, Rita Martín, anunció el fallo del Concurso de Ideas del Palacio de Congresos de Lanzarote: los autores del proyecto ganador han sido Henning Larsen Architects y Carlos Morales Arquitecto.

El jurado destacó la propuesta arquitectónica ganadora, ‘Fractal’, por "su originalidad, adecuación al programa de necesidades, versatilidad, presupuesto, criterios de eficiencia energética, incorporación de energías alternativas y facilidad de mantenimiento y conservación del edificio".

A partir del fallo, los ganadores tienen 45 días para la entrega del proyecto básico y 60 días para entregar el proyecto de ejecución.

El concurso internacional se ha desarrollado en dos fases, una primera pública y abierta de solicitud de participación (52 participantes) y una segunda fase con presentación de anteproyectos y maquetas, restringida a un máximo de 10 candidatos seleccionados (todos ellos premiados con 15.000 €) con intervención de jurados.

Con respecto a los demás proyectos participantes, el jurado ha fallado que en segundo lugar queden situados Arquitectónica Proyectos de Europa S.L.; en tercer lugar, Nieto Sobejano Arquitectos; y en cuarto lugar, Menis Arquitecto S. L.

El Palacio, que tendrá varias salas para usos múltiples, estará frente al Cabildo, con vistas al mar. Turismo estima en 30 millones de euros su coste y prevé el inicio de las obras para principios de 2010. El futuro palacio de congresos de Lanzarote tendrá una superficie de 15.756 metros cuadrados y se ubicará en la capital de la isla, Arrecife.

El jurado del concurso, estuvo compuesto por la consejera de Turismo del Gobierno de Canarias, Rita Martín Pérez, como vicepresidente Sebastián Martín Ledesma, director general de Infraestructuras Turísticas. Como vocales Manuela Armas en representación del Cabildo, Enrique Pérez Parrilla como alcalde de Arrecife, Gerardo Mesa Pérez en representación del Colegio Oficial de Ingenieros Industriales y Eduardo Spínola como presidente de la Cámara de Comercio de Lanzarote. También formaron parte del jurado en representación del CCB Tenerife Sur, Antonio Bello Lecuona, y en representación del CCB Maspalomas, Oscar Naranjo Pérez, y los arquitectos designados por la Consejera de Turismo; Cándida R. Benítez Suárez e Ignacio Bernad Millán y el Secretario del Jurado, José Manuel de la Viuda Pérez.

Ref.
Henning Larsen Architects [www.henninglarsen.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Zaragoza, exposición: "Aerópolis" de Eduardo Valderrey

Del 05FEB09 al 15MAR09. En el Cuarto Espacio de la DPZ (Zaragoza)


Imagen: aerópolis _020 / 2009
Site Specific Work
Estructura de madera, pared y vídeo proyección.
89 x 195 x 63 cm
.








_qué: exposición “Aerópolis” de Eduardo Valderrey

_cuándo: del 05 de febrero al 15 de marzo de 2009. De martes a sábado de 11 a 14 h y de 18 a 21 h. Domingos y festivos de de 11 a 14 h. Lunes cerrado.

_dónde: El Cuarto Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza. Plaza España nº 2, Zaragoza.

_más: Los aeropuertos son una fría isla urbana cuyas líneas puras, a pesar de ser asépticas, dejan ver indicios de humanidad. Es la visión del ganador de la prestigiosa Beca de Creación Norte en 2008, Eduardo Valderrey. Su propuesta, acorde con el proyecto “malpais” que lleva desarrollando desde 1996, se centra en una visión muy particular de los aeropuertos.

La Beca de Creación Norte tiene claros sus objetivos y sus principios. Se nutre de profesionales íntegros y rigurosos, conocedores de los fines fundacionales de Norte y de nuestro camino y papel en la cultura contemporánea. Buscan proyectos que sean un proceso de transmisión, de transferencia de ideas, de diálogo continuo, permanente, y por otro lado, necesario. Se consiguen creaciones basadas en la colaboración interdisciplinar, intercultural e internacional, que impulsan la indagación y plantean el debate.

Este año la Beca de Creación Norte 08 presenta el desarrollo de las ideas de Eduardo Valderrey sobre aeropuertos, sobre el espacio, las sensaciones y reflexiones que provocan su tránsito y uso. A través de disciplinas distintas, tratamientos de la imagen complejos y originales, diferentes puntos de vista y por supuesto, diferentes reflexiones y criterios, Valderrey (Barcelona, 1963) profundiza en las relaciones entre identidad, el espacio y la arquitectura de diferentes estructuras aeroportuarias que se encuentran en constante crecimiento y su contexto más próximo (áreas de acceso, puentes, túneles, estacionamientos y zonas periféricas). En sus fotoesculturas, basadas en estructuras de madera con cajas de luz e intervenciones arquitectónicas se fusionan fotografía, instalación y vídeo. En sus piezas, la repetición de esquemas arquitectónicos clonan y multiplican elementos que definen una isla urbana, los aeropuertos. Se presentan como módulos urbanos autosuficientes, que cumplen todos los servicios de una pequeña ciudad que repite en todo el mundo los mismos parámetros, creando así sus propias reglas y relaciones con su contexto.

La sala del 4º Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza se llena de sentido, de arte, se convierte en un ámbito lleno de infinitud, de volúmenes absolutos y rotundos, de imágenes convincentes que no dejan indiferente al espectador.

Entrada libre.

Ref.
Cuarto Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza [www.dpz.esk]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé