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Abandonamos blogger y estrenamos sitio web propio

Imagen:
Portada del nuevo sitio web











Esta será la última entrada de este blog, a partir de hoy abandonamos los dos blogs que teníamos en blogger y toda la información relacionada con Scalae estará disponible en el sitio web que hemos elaborado, que incluye, además, un histórico de todo lo publicado hasta la fecha.



Ref.
Nombre [www.scalae.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

HOMENAJE: Fallece Sverre Fehn

Las cualidades poéticas de su arquitectura fueron una constante durante toda su carrera


Imagen:
Sverre Fehn











A través de la obra de Sverre Fehn la arquitectura moderna noruega gano en verdadero contenido poético. Estas cualidades poéticas y el deseo de diálogo con la naturaleza, junto con la voluntad humanista, marcarían toda su obra.

Sverre Fehn nació el año 1924 en Kongsberg, una pequeña ciudad cercana a Oslo, donde pasó su infancia. Desde pequeño le gustaba dibujar. Según contaba él mismo, “hay dos tipos de niños: los que dibujan y los que no”. El pertenecía a los primeros.

En 1949 se gradúa como arquitecto en la Universidad de Arquitectura de Oslo, donde conocería a Alvar Aalto y Arne Korsmo. Residió dos años en París, su mentor Arne Korsmo lo introdujo en el círculo de Jean Prouvé y absorbió todo lo que pudo de las obras de Le Corbusier. Fehn y Grung, junto a la joven generación noruega formada por Utzon, Norberg-Schultz y Arne Korsmo, entre otros, fundaron un grupo de arquitectos progresistas bajo el nombre de PAGON, que más tarde se integraría como célula noruega de los CIAM.

En 1952 se traslada a Marruecos para estudiar la arquitectura popular del norte de África, lo que marcaría su carrera.

Ejerció la docencia e impartió clases en la Universidad de Oslo (1971-1995), en la Cooper Union (1980), en Yale (1986) y en la Academia de Arte de Londres (1981-1989). Pertenece al grupo de arquitectos nórdicos que lejos de las modas y las publicaciones, en un sereno afán creador ajeno a formalismos, produce una arquitectura de gran intensidad.

En la biografía de Sverre Fehn se incluyen casi un centenar de proyectos, de los que solo 39 llegaron a construirse. La mayor parte de su obra se encuentra en su país, en Suecia y en Dinamarca.

Entre sus obras destacan el Pabellón Noruego para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, el Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia de 1962, el Museo Hedmark en Hamar de 1967/79 y el Museo de los glaciares en Fjaerland de 1989/91. Pero posiblemente en la realización de viviendas particulares es donde el arquitecto se sentía más cómodo. "Concibo mi trabajo como un diálogo con los árboles, con los alrededores. Intento impregnar la naturaleza con mi pensamiento”. Su arquitectura acentúa las relaciones entre vivienda y naturaleza y la sobriedad en el empleo de los materiales de construcción. “La tensión entre lo que colocas encima de la tierra y la tierra misma, la topografía del paisaje, crea - desde un punto de vista - tu arquitectura”.

A lo largo de su dilatada carrera Fehn recibiría numerosas distinciones y premios, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura (1993), la Medalla de Oro Heinrich Tessenow (1997), el Premio Pritzker de Arquitectura (1997) y la Medalla Grosch (2001). Además de su designación como miembro honorario en la American Institute of Architects (AIA-1989), Royal Institute of British Architects (RIBA-1989) y Royal Incorporation of Architects en Escocia (RIAS-1990).

Su obra, como su país, se compone de luces muy tamizadas y de sombras prolongadas, las que otorga la luz horizontal. Sus casi cincuenta años de profesión se han desenvuelto en un paisaje temporal, donde los momentos de luz han sido, al igual que en los cielos noruegos, difusos, sin llegar a la plenitud de otros meridianos y de otras trayectorias.

Vídeo del Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia de 1962 por The Manchester School of Architecture (MSA):


Ref.
Noruega [www.noruega.es]
Obras seleccionadas [www.pritzkerprize.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, Festival: Eme3-Collapse “Nuevos escenarios”

El 19, 20 y 21 de marzo. Barcelona


Imagen:
Cartel del festival eme3











_qué: 4ª edición del festival eme3, que versa sobre el tema COLLAPASE

_cuándo: 19, 20 y 21 de marzo de 2009

_dónde: CCCB (Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona), MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) y FAD (Fomento de las Artes y del Diseño)

_ más: el festival incorpora a su programación un taller para acercar la arquitectura a los niños “¿Qué es Arquitectura?” qué tendrá lugar en el MACBA el sábado 21 de marzo a las 17:30h y una serie de conferencias sobre el Colapso organizadas por el IED (Instituto Europeo di Design) los días 10, 11 y 12 de marzo en torno al tema del Colapso. Las conferencias serán de libre acceso y tendrán lugar en el IED a partir de las 19h. Entre los ponentes se encuentran la arquitecta Bea Goller y Cristina Díaz y Efrén García (AMID).

eme3 COLLAPSE es un festival que reunirá a pensadores, artistas, estudiantes y profesionales de la arquitectura y otras disciplinas, para que reflexionen, experimenten y debatan sobre los nuevos escenarios surgidos del colapso.

El festival funciona como un mercado con instalaciones que se exhiben en parcelas de varios m3 (de aquí surge el nombre del festival, ya que los proyectos se exhiben en parcelas de diversos metros cúbicos), proyectos urbanos, talleres, conferencias, debates, street events, música y cine.

eme3 COLLAPSE está dirigido a todas aquellas personas interesadas en la arquitectura, el diseño y el arte en general. Se ofrece al visitante una cita para el descubrimiento de la arquitectura emergente, donde debatir y reflexionar con arquitectos y creadores de reconocido prestigio.

El festival contará con la participación de numerosas personalidades de diferentes ámbitos de la cultura. Entre ellos podemos destacar a: Paul Virilio, Gilles Lipovetsky, Josep Acebillo, Santiago Cirugeda, Jorge Wagensberg, Juan Herreros y Enric Ruiz Geli.

El comité científico del festival encabezados por Javier Planas (fundador de eme3) y Josep Bohigas, está formado por: Xavier Antich, Félix Arranz, José Ballesteros, Ariadna Cantís, Daniel Cid, Santiago Cirugeda, Luis Falcón, Beth Galí, Manel Gausa, Juan Herreros, Duncan Lewis, Bartomeu Marí, Josep Ramoneda, José Mª Torres Nadal.
En cada edición se plantea la incorporación de jóvenes emergentes en la organización del festival, para renovar ideas y acercarlo a las nuevas generaciones. En esta edición eme3 ha incorporado un grupo de jóvenes arquitectos y diseñadores, con Guillén Augé y Anna Vergés como directores del festival, y Maria Vergés y Zaida Mañas como coordinadoras de comunicación y contenidos.

Para el desarrollo de los diferentes apartados de eme3 COLLAPSE, se ha hecho una selección de los temas a tratar sobre el concepto de Colapso divididos en 3 grandes áreas: Medioambiente (movilidad, recursos y clima), Economía (turismo, información y consumo), y Sociedad (vivienda, espacio público y política).

Ref.
eme3 [www.eme3.org]
Dossier y contenidos del festival [www.eme3.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: Manuel Cerdá y Francisco Alcantud, ganadores de un concurso de viviendas en La Florida

El equipo valenciano ejecutará el proyecto adjudicado en la 2ª fase y definitiva del concurso para la promoción de 180 viviendas protegidas en el Plan Parcial de La Florida, en el Puerto de Santa María, Cádiz


Imagen:
Infografía del proyecto ganador
Autoría:
MCP Arquitectura









El equipo valenciano formado por Manuel Cerdá Pérez y Francisco Alcantud Díaz ha obtenido con su propuesta "UBICIUDAD" la adjudicación del proyecto y construcción del solar 10+17 para 180 viviendas, tras la 2ª fase del concurso de 429 VPO convocado por la Empresa Pública de Suelo de Andalucía en el Plan Parcial "La Florida", en el Puerto de Santa María, Cádiz.

El tema del concurso era la reformulación teórica y práctica de la vivienda de protección oficial, con la entrada del CTE y sus repercusiones, planteando viviendas flexibles, adaptables a los nuevos cambios sociales y nuevos modos de habitar.

En una primera fase, el equipo de Manuel Cerdá resultó ganador del premio Hábitat para el primero de lotes, junto a los proyectos de Juana María Sánchez Gómez (bajo el título "Que corra el aire") que obtuvo el premio Florida, y Antonio Martínez García, que con su trabajo titulado "VEX.1" se alzó con el premio Innovación.

El jurado de este concurso estuvo formado por el Presidente, D. Rafael Pavón Rodríguez, seis vocales; Manuel Cano Ruiz Granados, Rosa Urioste Azcorra, Vicente Montoro Abad, Francisco Daroca Bruño, Javier Fresneda Puerto y como secretaria del jurado actuando con voz pero sin voto, Esther Díaz Caro.

Los miembros del jurado valoraron como muy interesante el proyecto, planteando un nuevo concepto en el espacio habitacional, el ESPACIO UBICUO, que reinterpreta de nuevo la relación entre un soporte estructura convencional y la adopción de módulos de vivienda prefabricados, basados en el carácter indiferente y de métrica igual de todos los espacios de la vivienda, bajo una matriz tridimensional exacta de 3,30 m. Flexibilidad, temporalidad y autonomía de lo privado frente a la rigidez del contenedor-soporte compartido. El cambio de módulos según necesidades de cambio de estructuras familiares repercutirá en la negociación de los espacios intermedios de la comunidad en todos los niveles. Todo ello repercute en una imagen que varía, como en continua autoconstrucción.

Ref.
MCP Arquitectura [www.mcparquitectura.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, conferencia: “OTEIZA. Avanzar hacia el origen”, a cargo del profesor Carlos Martí Aris

25FEB09. ETSAB. BARCELONA


Imagen:
Cartel de la conferencia











_qué: conferencia inaugural del cuatrimestre de primavera del curso 2008/2009 “OTEIZA. Avanzar hacia el origen”, a cargo del profesor Carlos Martí Aris

_cuándo: el 25 de febrero de 2009 a las 13:00 horas

_dónde: ETSAB – Salón de actos. Av. Diagonal, 649, 08028 Barcelona

_ más:Oteiza afirmaba en uno de sus ensayos “que el arte consiste, en toda época y en cualquier lugar, en un proceso integrador, religador, del hombre y su realidad, que parte siempre de una nada que es nada y concluye en otra Nada que es Todo, un Absoluto, como respuesta límite y solución espiritual de la existencia…”

Oteiza se inspiró toda su vida en el concepto de "avanzar retrocediendo", al igual que los principales maestros de la vanguardia histórica, cuya ruptura abismal con el pasado en pro de formas de expresión inéditas les lleva a identificarse con el hombre primitivo, a auscultar el eco interior no contaminado por siglos de civilización histórica.

Ref.
ETSAB [www.etsab.upc.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, Conferencia: Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: William Curtis

02MAR09. ESARQ UIC. Barcelona


Imagen:
Cartel de las “Jornades d'Arquitectura
UIC-Roca 2008-2009”










_qué: conferencias: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009”

_cuándo: lunes 2 de marzo de 2009 a las 16h00

_dónde: Universidad Internacional de Cataluña. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: la Universidad Internacional de Cataluña, con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.

A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad. Por ese motivo, el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado, haciendo hincapié en la explicación sobre cómo se han resuelto cada uno de los trabajos, tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

William J.R. Curtis es historiador, crítico, escritor, pintor y fotógrafo. Educado en el Courtauld Institute of Art, de la Universidad de Londres (Matrícula de Honor 1970) y la Universidad de Harvard (Doctorado 1975), ha enseñado historia del Arte, Teoría del Diseño y la Arquitectura en diversas universidades. Entre sus libros publicados destacan Modern Architecture Since 1900 y Le Corbusier: Ideas and Forms. Asimismo, realiza conferencias en todo el mundo y participa como jurado en diversas competiciones internacionales.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano, Manuel Aires Mateus, Ben Krone, Dan Stubbergaard y Peter Wilson han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Entrada libre.

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Jaume Bach realiza el nuevo diseño del altar y el transepto de la catedral de Parma, Italia

El proyecto consiste en el diseño de cuatro elementos (el altar, el ambón, la sede del obispo y las sillas auxiliares) para el presbiterio de la catedral de Parma


Imagen:
Infografía del nuevo altar de la
Catedral de Parma










El proyecto, fruto de un concurso internacional por invitación en el año 2004, fue ganado por el Arquitecto Jaume Bach (Bach arquitectes) consistente en la realización de cuatros elementos para el Presbiterio de la Catedral de Parma y cuya inauguración oficial esta prevista para Semana Santa de 2009.

La lista de los arquitectos invitados a participar en esta competición fueron: Eduardo Souto de Moura, Boris Podrecca, Jean Nouvel, Fabio Reinhart, Heinz Tesar, John Pawson, Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa, Paolo Zermani, Franco Purini, Herzog & de Meuron, Peter Zumthor y Jaume Bach.
Dirigido por Jaume Bach y sus colaboradores: Eugeni Bach Triadó, Bruno Lopez Pérez, Peter Nagy, Pere Casanovas, Joan Bada Elias, Joan Ibáñez. El proyecto se inicio en julio de 2005 y se finalizará en marzo de 2009 con un presupuesto total de 396.252,00 Euros.

El proyecto consiste en el diseño de cuatro elementos (el altar, el ambón, la sede del obispo y las sillas auxiliares) para el presbiterio de la catedral de Parma, para adecuar este espacio a la liturgia después de una última renovación en 1983 que aún y resolver muchos problemas, no acababa de ser del todo satisfactoria.

El diseño de estos elementos se hace desde la base de una unidad de materiales, y una disposición en diagonal que permite tanto la relación espacial entre ellos, como con el espacio del presbiterio y la nave. La posición final de los elementos permite unas visuales que, a priori, y debido a la sección de la nave, eran difíciles de conseguir.

Estas distintas piezas se tratan todas con el mismo material; placas de bronce de 10 mm de grosor grabado en relieve, como delicadas piezas de orfebrería, con textos bíblicos extraídos del Evangelio de Giovanni. Los textos explican la función que cada objeto realiza, con inscripciones en los idiomas clásicos, griego y latín, así como en italiano, inglés, francés, alemán, castellano y también en catalán.

El pesado material de todas las piezas hace que estas tengan una doble lectura, por un lado, y debido a su diseño, de extrema ligereza, por su posición elevada respecto al suelo y la ocultación de sus puntos de apoyo, y por otra, de extrema pesadez, debido a su material y su gran masividad.

Hay que tener en cuenta que la sede del obispo pesa 820 kg, las sillas auxiliares 440 kg cada una, el ambón 1180 kg y la base del altar 4700 kg, con lo cual, un total de más de siete toneladas y media con una sensación de extrema ligereza.

El altar mantiene el sarcófago del S. XII, que se levanta sobre dos plataformas de bronce. Sobre el sarcófago, una pieza de mármol blanco remata toda la pieza.

El ambón se repiensa desde su posición fija y su doble función hacia la nave y hacia el coro de la catedral. Así pues, ofrece dos posibilidades de funcionamiento, con dos imágenes distintas; hacia la nave, como una referencia de las tablas de la ley, y hacia el coro, más abierto, con una sola pieza vertical.

La sede episcopal, ubicada en contraposición al ambón siguiendo una diagonal que pasa por el altar, debía disponerse elevada para que pudiera ser vista (y pudiera ver) desde la nave, situada en una cota más baja debido a la sección de la catedral. Por lo tanto, la sede recoge dos escalones dentro de su propio diseño, que están a continuación de los dos escalones que levantan el coro respecto al transepto. Este elemento también se trata todo de bronce, excepto las partes más cercanas al cuerpo, que se revisten con una tela de terciopelo de color amarillo de Parma.

Junto a la sede episcopal, dos sillas más, bajo la misma unidad formal y material acompañan al obispo.

Dada la escala de la catedral, y la pequeña escala de los elementos, y para referirlos a la excepcional cúpula de Correggio del S. XVI inmediatamente superior, disponemos una gran lámpara formada por un anillo del que cuelgan unos hilos de bronce que soportan unos tubos lumínicos que envuelven el altar. Esta estructura de luz permite la colocación de focos en su parte superior para iluminar tanto los nuevos elementos hacia abajo, como la magnífica cúpula superior, al tiempo que permite las visuales a través y la no interferencia con las vistas de la cúpula.

Ref.
Bach arquitectes [arquitectes.coac.net/bacharquitectes]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Corea, concurso: Concurso Internacional de Ideas en el Estrecho de Bering: “Interconexión y comunicación”

INSCRIPCIPONES HASTA EL 24MAR09. Corea


Imagen:
Cartel concurso











_qué: Concurso Internacional de Ideas en el Estrecho de Bering: “Interconexión y comunicación”

_cuándo: del 24 de marzo al 02 de junio de 2009

_dónde: Edificio Sede del Comité Organizador: 7th FI., Ilheung Building 1490-25
Seocho-dong, Seocho-gu, Seoul. 137-070, Korea

_ más: es un concurso convocado por la Foundation for Peace and Unification (FPU - Fundación para la Paz y la Unificación) de conformidad con el reglamento UIA-UNESCO para concursos de arquitectura. Aprobado por la Unión Internacional de Arquitectos, está abierto a arquitectos y estudiantes de arquitectura de todo el mundo, así como a otros profesionales.

El objetivo del concurso es diseñar un parque de la paz que una las dos Islas Diómedes, situadas en medio del Estrecho.

El Estrecho de Bering es una ruta náutica entre el cabo Príncipe de Gales en los Estados Unidos y el cabo Dezhnev en Rusia siendo una puerta entre el Océano Pacífico y el Océano Ártico. La meta de este proyecto es la de construir un puente o túnel que conecté dos continentes a ambos lados del estrecho.

Dirigido:

En la Categoría Profesional pueden participar todos los arquitectos con licencia de todo el mundo, grupos de arquitectos, o equipos multidisciplinarios de profesionales que incluyen a urbanistas, diseñadores urbanos, arquitectos paisajistas e ingenieros con un arquitecto con licencia como líder del equipo.

En la Categoría para Estudiantes pueden participar estudiantes de arquitectura bajo la supervisión de un profesor. En el caso de la participación de estudiantes, se deberá enviar al momento del registro una identificación que los acredite como estudiantes.

Calendario:
Fecha límite de inscripción: 24 de marzo de 2009.
Fecha límite para formular preguntas: 7 de abril de 2009.
Fecha límite de presentación de propuestas: 26 de mayo de 2009.
Fecha límite de recepción de propuestas: 2 de junio de 2009.
Reunión del jurado: junio de 2009.

El jurado internacional esta compuesto por:
Sungjung Chough, arquitecto de la República de Corea
Moongyu Choi, arquitecto de la República de Corea
Craig Dykers, arquitecto de los Estados Unidos
Andrei Bokov, arquitecto de la Federación Rusa
Luciano Lazzari, arquitecto de Italia, representando a la UIA.
Andrei Kaftanov, arquitecto de la Federación Rusa, secretario representando a la UIA.

Premios: (se destinará a premios un total de 200.000 US$)
Categoría profesional:
1er premio: 80.000 US$
2º premio: 40.000 US$
3 terceros premios: 10.000 US$ cada uno.
El Jurado concederá también menciones honoríficas
Categoría de estudiante:
1er premio: 20.000 US$
2º premio: 10.000 US$
4 terceros premios: 5.000 US$ cada uno
El Jurado concederá también menciones honoríficas


Registro:
El registro deberá realizarse en línea en el sitio web del concurso.
La tasa de inscripción es de 150 US$ para profesionales y de 50 US$ para estudiantes de arquitectura. Esa cantidad no se devolverá.
Los lenguajes oficiales del concurso son el coreano y el inglés.

Ref.
Bering Competition [www.bering-competition.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, exposición: Scalae - Arquitectos Sin Fronteras: Universos de luz

Del 26FEB09 al 06MAR09. Galería Miguel Marcos. Barcelona


Imagen:
Invitación a la exposición
y pliego "Universos de Luz"










_qué: exposición “Scalae - Arquitectos Sin Fronteras: Universos de luz”

_cuándo: del 26 de febrero al 06 de marzo de 2009

_dónde: en la Galería Miguel Marcos. C/de les Jonqueres 10, 08003. Barcelona

_ más: Andrés Jaque, Beth Galí, Carlos Ferrater, Carlos Lamela, César Ruiz-Larrea, Enric Ruiz-Geli, Fermín Vázquez, Guillermo Vázquez Consuegra, Jerónimo Junquera, José Morales, Luis Alonso, Luis M Mansilla y Emilio Tuñón, Manel Bailo y Rosa Rull, Oriol Bohigas, Patxi Mangado y Rafael de La-Hoz responden a una llamada de Scalae y Arquitectos Sin Fronteras, respaldada en su organización por Grupo Vía y la Galería Miguel Marcos, y en su fundación por Lledó Iluminación, con 16 dibujos que recogen en la colección "Scalae-Arquitectos Sin Fronteras: Universos de Luz" instantes precisos de su labor profesional.

El catálogo de la colección, un nuevo pliego de la serie Scalae, presenta la iniciativa de la mano de Arquitectos Sin Fronteras y de los comisarios Félix Arranz, Miguel Marcos y Silvia Puig; propone cuatro reflexiones alternativas y cardinales sobre el dibujo de los arquitectos en las palabras de Anatxu Zabalbeascoa, Fredy Massad con Alicia Guerrero, Josep Quetglas y Llàtzer Moix; y refleja la identidad de los dibujos y de sus autores en un póster de síntesis.
La exposición se completa con una muy sencilla instalación sobre Scalae referida a la arquitectura sintética, de construcción relacional y de matriz comparativa que comparten los diversos medios de documentación que sucesivamente ha activado la agencia documental de arquitectura Scalae: la colección de documentos periódicos de arquitectura (pliegos Scalae, Vía obra), las emisiones semanales de conversaciones sobre arquitectos y arquitectura en internet (podcast Scalae), la preparación de materiales preeditoriales para instituciones y grupos editoriales (arquia/próxima de Fundación Caja de Arquitectos, A+ y Vía Constucción de Grupo Vía, Palau de la Música Catalana, Colegios y Escuelas de Arquitectura...).

El acontecimiento es simultáneo a la presentación en red de scalae.net. El sitio scalae.net integra, de forma estructurada y profesional, la docuteca de información, registros y documentos emitidos, publicados, presentados o tramitados por la agencia documental de arquitectura Scalae durante un recorrido que abarca, ya desde sus antecedentes, quince años de presencia, participación y experiencia.

Organizan: Galería Miguel Marcos, Grupo Vía, Arquitectos Sin Fronteras y la agencia documental de arquitectura Scalae.

Promueve: Lledó iluminación, promotor y fundador de la colección "Scalae-Arquitectos Sin Fronteras: "Universos de Luz"

Ref.
Scalae [scalae.net]
Galería Miguel Marcos [www.miguelmarcos.com]
Arquitectos Sin Fronteras [www.asfes.org]
Grupo Vía [www.grupovia.net]
Lledó Iluminación [www.lledosa.es]


Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PREMIOS: Patxi Mangado recibe el premio ASCER

ASCER entrega los VII Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo en CEVISAMA


Imagen:
Ceremonia de entrega de los premios











Séptima edición de los Premios Cerámica de Arquitectura que anualmente convoca ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos).

Los ganadores en las tres categorías de los Premios Cerámica son: Patxi Mangado en la categoría de Arquitectura; Saeta Estudi en la categoría de Interiorismo; y Francisco Requena en la de Proyecto Fin de Carrera.

En la entrega del premio, Mangado destacó la necesidad de reinventar los materiales y destacó el papel que ha tenido la cerámica en las aplicaciones arquitectónicas. “En estos momentos –manifestó- es esencial reutilizar y reinventar los materiales tradicionales. Hay que hacer de la necesidad virtud”.

Los premios están dotados con 20.000 Euros en la categoría de Arquitectura, la misma cantidad que recibe el ganador en Interiorismo, y 10.000 Euros en la modalidad de Proyecto Fin de Carrera.

El jurado de los premios ha estado presidido en esta edición por el reconocido arquitecto estadounidense Terence Riley, quien, además, es director del Museo de Arte de Miami. El jurado lo completaban otros reconocidos profesionales de la arquitectura y el interiorismo como Beth Galí, Alfredo Payá, Ángela García de Paredes, Luis Fernandez-Galiano, Tomás Alía y Ramón Monfort.

Este jurado decidió otorgar los siguientes premios:

Arquitectura
Primer Premio: “Pabellón de España en Expo Zaragoza 2008” de Patxi Mangado Arquitectos.
Mención de Honor: “Villa Nurbs – Vivienda unifamiliar en Empuriabrava” de Enric Ruiz-Geli (Cloud9).
Otros proyectos destacados:
“Edificio de 112 viviendas en Avenida de Ranillas. Expo 2008. Zaragoza” de Basilio Tobías.
“Casa Cuberta-Gerena” del Estudio Lapanadería.
“Edificio de Oficinas en Valencia” de Ruiz Larrea & Asociados.

Interiorismo
Primer Premio: “La ciudad blanca” de Saeta Estudi.
Otros proyectos destacados:
“Pastisseria Santatoni” de Francesc Rifé.
“Vivienda unifamiliar Casa 0.96” de ADD+BailoRull.

Fin de Carrera
Primer Premio: “KBNL – Reordenación urbana y nuevo foro para el Cabanyal” de Francisco Requena Crespo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.

Menciones de Honor:
“Regeneración del área de las antiguas cocheras de metro de Ventas: intercambiador y espacios de ocio (Madrid)” de Matilde Gimeno Torcal, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
“Juego de niños – Centro multidisciplinar en Moulay Bouselham (Marruecos)” de Carmen Ferrando Ortells de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.
“Centro de las Artes y la Arquitectura en San Lorenzo del Escorial” de Javier Antón García, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Alfonso X el Sabio de Madrid.


Ref.
ASCER [www.spaintiles.info]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Cambios y oportunidades en la arquitectura española

El periodista David Cohn publica un artículo en “Expansión” donde conversa con varios arquitectos españoles sobre la crisis inmobiliaria


Imagen:
fotografía del Big Bang











En el último número del suplemento semanal “Expansión - Fuera de serie” se ha publicado un artículo de David Cohn donde conversa con varios arquitectos españoles sobre la crisis inmobiliaria, para tomar medida de esta y ver cómo piensan afrontarla.

El colapso financiero ha puesto punto final a la burbuja especulativa en el mercado de la vivienda. La falta de crédito y confianza generalizada ha alcanzado también el mercado de oficinas y espacios comerciales y, lógicamente, los arquitectos españoles han notado el frenazo. “Muchos estudios están cerrando, principalmente los dedicados a la vivienda comercial. Los arquitectos más jóvenes también están afectados. Todos los días recibimos peticiones de trabajo”, comenta Francisco Mangado. “Casi todos los promotores se han quedado a cero. Y no pagan. Es un desastre. Hemos ido en tres meses de la euforia a la ruina”, explica, a su vez, Carlos Ferrater.

Todavía es temprano para medir en cifras los efectos de la crisis. El problema es que ahora la mayoría de visados son de reformas, y antes eran de obra nueva. Eso significa que hay una paralización muy importante en el sector. “Hay que absorber el exceso de producción, que se cifra en un millón de viviendas, cuando la necesidad, según el índice de generación de hogares, no debería superar las 400.000”, explica Paloma Sobrini.

La crisis ha empezado a afectar al sector público de la construcción, el campo en que la arquitectura española más se ha destacado en las últimas décadas. “Los ayuntamientos están arruinados, y no pueden hacer frente a las obras que ya tienen en marcha. Por un lado tienen que promover obra para luchar contra el paro, pero por el otro tienen las arcas vacías”, afirma Carlos Ferrater. “Los proyectos públicos se han detenido sin una paralización oficial. Si preguntas, todo sigue adelante”, aclara Rafael de La-Hoz.

El denominado “Plan Zapatero”, que inyecta 8.000 millones de euros en las arcas municipales para obras de ejecución inmediata, propone mejorar la situación, aunque se trata más bien de proyectos ya preparados. Parece que los fondos estatales se utilizarán solo para no aumentar más las enormes deudas pendientes de los ayuntamientos. “El capital fijo construido de obra pública, infraestructuras y equipamientos sociales está todavía por debajo de los índices europeos y norteamericanos”, declara Paloma Sobrini. Mientras tanto, se siguen anunciando concursos para proyectar pequeños equipamientos públicos, servicios y edificios de vivienda pública. “Ahora hay mucha más gente compitiendo por cada proyecto, y a veces falta algo de transparencia en los resultados”, afirma Auxiliadora Gálvez.

Para estudios más establecidos, los concursos y encargos fuera de España ofrecen un campo para diversificar actividades y riesgos. Parte del éxito de la arquitectura española se debe al tiempo que sus arquitectos dedican a la enseñanza, una dualidad de enfoque que muchos citan también como punto de apoyo en tiempos difíciles. Este equilibrio entre la actividad académica y profesional ha nutrido una cultura arquitectónica creativa y abierta a la investigación y la innovación, pero sin divorciarse de los problemas prácticos de la profesión y del mundo real. “Todos hablan del milagro español y quieren imitarlo”, comenta Rafael de La-Hoz. “Pienso dedicar más tiempo a la investigación. Es necesaria una reacción positiva, de mirar hacia adelante”, afirma Carlos Ferrater.

Ante la situación de incertidumbre actual, muchos profesionales apuestan por poner al mal tiempo buena cara. “Los momentos de crisis son excelentes para hacer limpieza de ciertos abusos que se han producido en los últimos años. La gente agudiza el ingenio y la capacidad para inventar y explorar nuevos caminos”, comenta Luís Vidal. “Yo no hablaría más de crisis en la arquitectura y el diseño, sino de cambio, que es una palabra menos nefasta. Estamos viviendo un cambio histórico del que nacerán nuevas ideas y corrientes. Habrá víctimas, pero los supervivientes encontrarán su recompensa y se crearán nuevos edificios y nuevos arquitectos”, explica Teresa Sapey.

Arquitectura y sociedad avanzan o retroceden juntas. La situación social y económica de un país afecta de manera directa a lo que en él se construye y cómo se hace.

Ref.
Expansión - Fuera de serie [www.expansion.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Londres, exposición: Le Corbusier: el Arte de la Arquitectura

Del 19FEB09 al 24MAY09. Barbican Art Gallery. Londres


Imagen:
Cartel de la exposición











_qué: exposición “Le Corbusier: el Arte de la Arquitectura”

_cuándo: del 19 de febrero al 24 de mayo de 2009

_dónde: Centro Barbican. Silk Street. Londres EC2Y 8DS

_más: “Le Corbusier: el Arte de la Arquitectura” es la primera gran exposición dedicada al maestro en Londres en más de 20 años. Contará con una gran cantidad de maquetas originales, dibujos, fotografías, películas, tapices, pinturas, esculturas y libros escritos o diseñados por el propio arquitecto. La comisaría de la exposición es la estadounidense Lydia Yee.

La exposición abarca un período de sesenta años. Esta dividida en tres secciones temáticas, siguiendo un orden más o menos cronológico:

La primera, titulada "Contextos", explora la influencia de ciudades, climas o lugares en su obra, empezando por la ciudad relojera suiza de Le Chaux-de-Fonds, donde nació, y pasando por París, donde cultivó la amistad de varios pintores de vanguardia como Ferdinand Léger y Amédée Ozenfant, con quien fundó en 1920 la revista "L' Esprit Nouveau".

La segunda sección de la exposición, titulada “Privacidad y Publicidad”, analiza su fase purista tanto en pintura (con Ozenfant) como en arquitectura, la síntesis de las artes, fusión de arquitectura, pintura, escultura, urbanismo y diseño interior, así como su formulación de los principios fundamentales de la arquitectura en sus famosos “Cinco Puntos de la Nueva Arquitectura”.

La tercera y última sección temática, titulada “Arte Construido” destaca la relación entre su práctica artística y las obras maestras de su madurez como la Capilla de Nôtre Dame Du Haut, en Ronchamp, el convento de Sainte-Marie-de la Tourette, y los edificios cívicos que diseñó para Chandigarh.

También se ha organizado una competición fotográfica con fotos sobre las obras del maestro suizo u otras obras anónimas inspiradas en Le Corbusier. Fecha límite de entrega el 27 de marzo. La mejor foto ganará un pase especial, un catálogo de la exposición y un par de entradas.

El Centro Barbican celebrará paralelamente a la muestra una serie de eventos especiales incluyendo conciertos, películas y conferencias.

Ref.
The Barbican Centre [www.barbican.org.uk]
Guía de charlas y actos [www.barbican.org.uk]
Guía de acontecimientos relacionados [www.barbican.org.uk]
Guía de cine y música [www.barbican.org.uk]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

PREMIOS: RIBA concede el International Fellowship a Ábalos&Herreros

El resto de arquitectos seleccionados son Gigon y Guyer, Kengo Kuma, Lacaton y Vassal, Eduardo Souto de Moura, Juhani Pallasmaa y UN Studio


Imagen:
Ábalos & Herreros











El International Fellowship RIBA es una mención honorífica vitalicia que se concede anualmente a arquitectos no británicos, que según el RIBA realizan una labor remarcable. En la edición de este año se ha decido otorgar esta mención a Ábalos&Herreros, Gigon y Guyer, Kengo Kuma, Lacaton y Vassal, Eduardo Souto de Moura, Juhani Pallasmaa y UN Studio.

El comité que ha seleccionado a los arquitectos que recibirán el RIBA International Fellowship de 2009 ha estado compuesto por el presidente del RIBA Sunand Prasad, Sir Jeremy Dixon de Dixon Jones, Peter Davey OBE, la ingeniera Jane Wernick Hon FRIBA, Despina Katsikakis de la asesoría de diseño DEGW, Prof Kenneth Frampton de la Universidad de Columbia y Pankaj Patel de Patel Taylor.

Se puede consultar el listado de arquitectos que ya han recibido esta mención en el siguiente enlace: RIBA.

La ceremonia de entrega de estos honores tendrá lugar la semana que viene en el Florence Hall del RIBA.

Ref.
RIBA International Fellowship 2009 [www.architecture.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Laura Acosta

AGENDA: Madrid, Conferencia: “Corto – Circuitos 2009"

Del 19FEB09 al 13MAR09. En la Fundación Arquitectura COAM y la Universidad Camilo José Cela. Madrid


Imagen:
tarjetón del ciclo de conferencias











_qué: Madrid, corto-circuitos 2009

_cuándo: entre el 19 de febrero al 13 de marzo de 2009

_dónde: Madrid, los jueves en la Fundación Arquitectura COAM (C/ Piamonte, 23. Madrid) y los viernes en la Universidad Camilo José Cela (C/ Castillo de Alarcón, 49. Urb. Villafranca del Castillo. 28692-Villanueva de la Cañada. Madrid)

_más: Corto-circuitos es un ciclo de descargas producidas por el contacto entre dos conductores. Desde la dirección de este ciclo se intenta promover el contacto entre polos diversos, la interferencia, el chispazo, el calambre, la sacudida, la llamarada y el centelleo. En el centenario del Manifiesto Futurista, los circuitos de la cultura contemporánea contactan, interactúan y comunican su energía de la manera más espontánea. Los directores del ciclo son: David Archilla, Covadonga Martínez-Peñalver y José Manuel Santa Cruz Chao.

Formato: dos fases
Fase A --- Se trata de cuatro sesiones en la Fundación Arquitectura COAM. En cada sesión, se contará con un invitado o conductor 1 y otro invitado o conductor 2. Al ponerse en contacto ambos conductores, se construye un corto-circuito que ocasiona una descarga fértil, desencadenante y espontánea que comunica con claridad la energía que albergan dichos invitados.

Fase B --- Estas cuatro sesiones tendrán su eco en cuatro mesas redondas que se celebrarán en la Universidad Camilo José Cela al día siguiente de cada sesión. En estas mesas se contará con la presencia de los dos conductores y los directores del ciclo, abriéndose un debate multidireccional con el resto de arquitectos y estudiantes de la sala.

Calendario
Cuatro sesiones dobles en semanas sucesivas de febrero y marzo, los jueves en el Salón de Actos de la Fundación Arquitectura COAM y los viernes en el Salón de Grados de la Universidad Camilo José Cela.

01 Estructuras de Trabajo
Juan Herreros versus Javier Fresneda y Javier Sanjuán
Fase A: jueves 19 de febrero a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 20 de febrero a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

02 Acción Transdisciplinar
Federico Soriano versus Angel Borrego
Fase A: jueves 26 de febrero a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 27 de febrero a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

03 Innovación Construida
Andrés Perea versus Acebo x Alonso
Fase A: jueves 05 de marzo a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 06 de marzo a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

04 Reformulación del Territorio
José María Ezquiaga e Izaskun Chinchilla
Fase A: jueves 12 de marzo a las 20.00h.en la Fundación Arquitectura COAM.
Fase B: viernes 13 de marzo a las 16.00h.en la Universidad Camilo José Cela.

Ref.
Corto-Circuitos 2009 [corto-circuitos09.blogspot.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, Conferencia: Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: Bolles + Wilson – Peter Wilson

23FEB09. ESARQ UIC. Barcelona


Imagen:
Cartel de las “Jornades d'Arquitectura
UIC-Roca 2008-2009”










_qué: conferencias: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009”

_cuándo: lunes 23 de febrero de 2009 a las 16h00

_dónde: Universidad Internacional de Cataluña. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: la Universidad Internacional de Cataluña, con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.

A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad. Por ese motivo, el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado, haciendo hincapié en la explicación sobre cómo se han resuelto cada uno de los trabajos, tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

Bolles + Wilson, formado por Peter Wilson y Julia B. Bolles, es un estudio de arquitectura alemán en el que se combina una visión pragmática con la conceptual. Realizan proyectos de diferente escalas, urbanismo, edificios, espacios exteriores e interiores. En todos sus proyectos intentan la utilidad y la comodidad de los espacios.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano, Manuel Aires Mateus, Ben Krone y Dan Stubbergaard han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Entrada libre.

Ref.
Bolles + Wilson [www.bolles-wilson.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PATRIMONIO: Proyecto de base de datos de cartografía histórica accesible a través de internet

Investigadores de la Universidad de Alcalá crean una base de datos de mapas antiguos digitalizados con el objetivo de crear un nodo accesible a través de Internet para investigadores y estudiantes


Imagen:
Tramo del río Tajo a su paso por Alcántara, Cáceres.
Por Carduchi, 1641.
Real Academia de la Historia, Madrid









El grupo Intervención en el Patrimonio y Arquitectura Sostenible, del departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá (UAH), encabezada por la catedrática Pilar Chías Navarro, comenzó hace una década a recopilar mapas y planos para crear una base de datos que actualmente cuenta con 4.000 fichas.

El Proyecto está desarrollando una completa base de datos sobre la cartografía histórica realizada con anterioridad a 1900, que persigue reunir y estudiar todos los documentos existentes en los diferentes archivos y bibliotecas de España.

Este objetivo tiene un gran interés no solo para la comunidad científica, sino para el público en general, ya que va a permitir obtener una visión de conjunto de todos los fondos cartográficos que se conservan a la vez que facilitará la consulta detallada de cada uno de los documentos.

Estos resultan esenciales a la hora de abordar cualquier estudio sobre la evolución histórica del territorio a diferentes escalas, y permite realizar focalizaciones sobre temas muy diversos tales como las infraestructuras, el paisaje, el crecimiento urbano, etc. Y por supuesto facilitará la difusión del conocimiento a amplias capas sociales con objetivos variados y no especializados. Por otra parte, la cartografía histórica es un componente muy importante de nuestro Patrimonio Cultural, no siempre suficientemente valorado y aún muy desconocido.

El Proyecto lo están llevando a cabo un nutrido grupo multidisciplinar de dieciséis investigadores de la Universidad de Alcalá (Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia, y Escuela de Arquitectura Técnica) al que se acaban de incorporar otros siete de la Universidad Politécnica de Madrid (Escuela Técnica Superior de Arquitectura); esta variedad en la composición del equipo les está permitiendo ir mucho más allá de la simple descripción catalográfica e incorporar un estudio detallado de cada documento, así como analizar su contexto histórico y cultural, y realizar los oportunos análisis comparados y temáticos.

El objetivo final es hacer posible que esta gran base de datos sea accesible al público en general a través de Internet, de modo que sea posible consultar los documentos y sus datos online y facilitar la difusión de tan importante patrimonio español.

Todo ello está es posible gracias al uso de las más modernas tecnologías de la información, como son las bases de datos relacionales multiformato y la formación de un nodo científico en la web de la Universidad de Alcalá.

Ref.
Universidad de Alcalá [www.uah.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Barcelona, congreso: Sexta edición del Festival Barcelona VisualSound

Del 17FEB09 al 27FEB09. Diversos espacios de Barcelona


Imagen:
Ambientación gráfica para la edición de este año










_qué: Barcelona VisualSound, festival audiovisual de creación joven.

_cuándo: del 17 de febrero al 27 de febrero de 2009.

_dónde: ciudad de Barcelona, diferentes escenarios.

_más: la inauguración será el martes 17 de febrero en el Punto multimedia - Casa del Mig, a las 19:00 horas con diversas actividades relacionadas con la tecnología y el arte digital. La clausura será el viernes 27 de febrero a las 19.00 horas en el centro cívico del Carmel con la proyección de las obras premiadas por los jurados de cada categoría y de los dos premios convocados.

Llega la 6a edición del Festival Barcelona VisualSound, un espacio de exhibición y una plataforma de promoción que se dirige a creadores en el ámbito audiovisual menores de 35 años, pero nunca hasta ahora habían prestado atención a los creadores adolescentes.

El Festival Barcelona VisualSound apuesta por las personas jóvenes, por su presencia en diferentes lugares de la ciudad, por la diversidad de formatos y disciplinas audiovisuales y por dar cabida a públicos y personas creativas con sensibilidades diferentes. La originalidad, la creatividad y el ingenio que aportan los realizadores y las realizadoras hacen de este festival una apuesta única y diferenciada en la ciudad de Barcelona.

Diez días intensos para los amantes del audiovisual, con propuestas de talleres, charlas, proyecciones, exposiciones y, sobre todo, con la proyección de las obras seleccionadas en la sección competición. El certamen acoge en la sección en competición un total de 134 obras y 58 actividades gratuitas distribuidas en ocho escenarios diferentes de la ciudad: Centro Cultural La Farinera del Clot, Centro Garcilaso, Centro Cívico Carmel, Espacio Joven Gracia, Espacio Joven del Eixample, Espacio Joven Boca Nord, Golferichs - Eines Multimèdia y Punto Multimedia - Casa del Mig.

Diez categorías en la Sección Competición del Festival: Animación, banda sonora original (BSO), diseño web, documental de contenido social, documental de montaña-aventura-naturaleza, ficción, películas de móvil o cámara de fotos, videoclip, videocreación y vídeo publicitario.

El Festival Barcelona VisualSound presenta en su sexta edición el premio "12-18", una categoría especial que premia con 600 euros la mejor producción audiovisual realizada por un joven de entre 12 y 18 años.

Además del premio "12-18", el festival también otorga por primera vez un premio a la mejor producción audiovisual en catalán o que promocione la ciudad de Barcelona.

Todas las actividades son gratuitas y el aforo limitado.

Ref.
Barcelona VisualSound [www.bcnvisualsound.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: Estudio Lamela se adjudica la Remodelación de la T1 del Aeropuerto de Varsovia

El Estudio Lamela gana el concurso internacional para la modernización de la T1 del Aeropuerto internacional “Fryderyk Chopin”, Varsovia


Imagen:
Infografía de la modernización de la T1











La oferta presentada por el Estudio Lamela en Varsovia en enero de este mismo año ha resultado adjudicataria del concurso internacional convocado por la autoridad aeroportuaria polaca (PPL) para la modernización de la T1 del Aeropuerto internacional “Fryderyk Chopin”, en Varsovia. El contrato firmado con PPL prevé la redacción de los proyectos multidisciplinares para la modernización de la T1 según el estándar de la T2 recién inaugurada.

La propuesta de Estudio Lamela se basa en la completa remodelación de la T1 según el estándar de la T2 proyectada por el mismo estudio y la finalización del proyecto de ejecución de las áreas inacabadas de los diques.

La propuesta tiene un plazo de 17 meses de proyecto y 24 de supervisión de autor, y un presupuesto de honorarios totales de 19,5 millones de zlotys (6 millones de euros aproximadamente), cuyo ámbito de actuación de más de 120.000 m2 de edificación.

El concurso para adjudicar el contrato a la compañía que realizará las obras de construcción se anunciará en el segundo trimestre de este año. La finalización de los proyectos está prevista para el cuarto trimestre de 2010.

La autoridad aeroportuaria polaca (PPL) anunció que los planes de inversión en Okęcie se completarían en 2012, con un importe de unos 450 millones de euros. Se trata de terminar la construcción de la Terminal 2, de integrar la arquitectura y la organización de la Terminal 1 con la Terminal 2, modernizar y ampliar las plataformas aeroportuarias, así como la realización de un plan maestro que contempla un hotel, edificios de oficinas, centros de negocios y aparcamientos.

La historia de Estudio Lamela en Polonia se inicia en 2002 a raíz de ganar el concurso para el diseño y construcción de la nueva Terminal 2 del Aeropuerto de Okecie-Varsovia, conjuntamente con las constructoras Ferrovial y Budimex.

Ref.
Estudio Lamela [www.lamela.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Berlín, exposición: "Laberintos” de Manuel Ros

Del 31ENE09 al 08MAR09. En la Galerie Kai Hilgemann. Berlín


Imagen:
Invitación a la exposición











_qué: exposición “Laberintos” de Manuel Ros. Quince pinturas de gran formato.

_cuándo: del 31 de enero al 08 de marzo de 2009. De martes a sábado de 11:00 h. a 18:00 h.

_dónde: Galerie Kai Hilgemann. Zimmerstrasse 90/91, D-10117 Berlín.

_más: Manuel Ros participará con la misma galería en la Feria de arte de Karlsgruhe, que se celebrará entre el 5 y el 8 de marzo.

El artista mallorquín Manuel Ros inaugurará su nueva exposición titulada “Laberintos” en la prestigiosa galería Kai Hilgemann de Berlín.

Manuel Ros ha realizado intervenciones de gran formato en ambientes urbanos, como el gran mural del área comunitaria de juegos del CEIP Antoni Brusi en Barcelona, a la sombra del "Edificio de las aguas", actual biblioteca de la Universitat Pompeu i Fabra, próximo al parque de la Ciutadella. Este mural, de unos treinta de longitud por cuatro metros de altura, que ha recibido elogios nacionales e internacionales, supuso una completa experiencia de trabajo colectivo en el que intervinieron, bajo la dirección y concepción del artista mallorquín, la totalidad de los niños de centro escolar, el claustro de maestros y la asociación de padres y supone una experiencia no solo de orden organizativo, participativo o deliberativo, sino también como propuesta de convivencia y naturalidad con el arte y las intervenciones artísticas para con los niños y personas en formación.

Manuel Ros expondrá, siguiendo con su original geometría abstracta, quince pinturas de gran formato con nuevas y complicadas composiciones cromáticas. Para esta ocasión se ha editado un catálogo prologado por el conocido crítico de arte y filósofo Arnau Puig:

“El artista, y escribo este vocablo porque esos espacios geométricos arroban el alma, al igual que lo alcanza la palabra poética y la oración íntima, el artista los elabora con la intención de, en su ejecución, sentir todo el goce del espíritu y, además, experimentar la satisfacción de plasmar lo que no exista pero que, quizá, pueda llegar a existir; ese es el sentido de una palabra, muy utilizada ahora pero que es significativa de la creación: de-construcción”.

Entrada libre.

Ref.
Galerie Kai Hilgemann [www.kaihilgemann.com]
Manuel Ros [www.manuelros.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PUBLICACIÓN: Richard Florida presenta en Madrid su libro “Las ciudades creativas”

Un libro apasionado y reflexivo, una guía para entender el funcionamiento de las ciudades


Imagen:
Richard Florida y la portada de
Las ciudades creativas










Richard Florida uno de los expertos mundiales en competitividad económica, tendencias demográficas e innovación tecnológica, presentó ayer en Madrid la versión en español de su libro Las Ciudades Creativas, publicado por Ediciones Paidós.

El norteamericano Richard Florida ha elaborado un ensayo sobre una de las decisiones más importantes que debemos tomar a lo lago de nuestra vida: dónde vivimos. Este libro conciencia sobre la importancia esencial que tiene el lugar de residencia en la economía global actual y enseña a exprimir el máximo las oportunidades de ser feliz escogiendo el lugar más adecuado.

Las ciudades creativas es el fruto de más de veinte años de investigación y demuestra que el verdadero motor de la economía global es una nueva unidad económica: la megarregión.

En la era de la globalización parece una obviedad decir que no importa dónde vivamos, porque podemos trabajar indistintamente desde un chalet en Aspen, desde una casa en Provenza o desde una oficina en Chicago. Pero según el escritor Richard Florida este es un planteamiento falso. El lugar en el que vivimos afecta a todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida: a quién conocemos, los «mercados afectivos» de los que formamos parte y los empleos, redes sociales y carreras profesionales a que tenemos acceso.

La ubicación geográfica es mucho más importante de lo que nunca había sido. Las ciudades cada vez se especializan más, se diferencian. En lo que se refiere a su carácter económico y a su mercado laboral. Esto afecta directamente a la calidad de vida que proporcionan y al tipo de gente que vive en ella. Además, vivimos en una sociedad muy móvil, esto quiere decir que la mayoría de personas tiene la capacidad de decidir dónde quiere vivir.

Una gran parte del libro se centra en la idea general de cómo y por qué la ubicación geográfica sigue siendo relevante en la economía global. Además, proporciona mapas y estadísticas que reflejan la realidad de la globalización y la función de las megarregiones.

Ref.
Richard Florida [www.creativeclass.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Pamplona, exposición: "Fernando Redón”

Del 06FEB09 al 01MAR09. En el Polvorín de la Ciudadela. Pamplona


Imagen:
Fernando Redón
Autoría:
Patxi Cascante











_qué: exposición de Fernando Redón: 35 pinturas al óleo. Pintura figurativa

_cuándo: del 06 de febrero al 01 de marzo de 2009. De lunes a sábado de 18:30 h. a 21:00 h. Domingos y festivos de 12:00 h. a 15:00 h.

_dónde: Sala del Polvorín de la Ciudadela - Sala de Exposiciones Municipal
Avda Ejercito s/n, planta baja, Pamplona

_más: Se trata de su segunda muestra pictórica en Pamplona, después de su primera exposición como pintor al óleo hace más de cuatro años en la desaparecida galería Juan Amiano.

Fernando Redón Huici nació en Pamplona en 1929 y es considerado como uno de los arquitectos navarros pioneros de la arquitectura contemporánea.

En esta segunda muestra en la capital navarra, Redón exhibe un total de 35 pinturas al óleo en distintos formatos y temáticas diversas, pero, siempre, con la perspectiva como eje de su trabajo. Paisajes de la montaña navarra, rincones de Pamplona, estampas de otras ciudades como San Petersburgo, Baiona, Copenhague o Hong Kong y varios interiores, algunos reales y otros inventados, componen esta colección íntima de un artista tardío que, sin embargo, siempre ha cultivado la técnica y el gusto por el dibujo.

A través del óleo, el artista y gran aficionado a la fotografía, ha tratado de resolver imágenes o escenarios que le han resultado especialmente atractivos, y que no ha conseguido plasmar con su cámara fotográfica, ya que ésta no le permitía captar esas sensaciones y sutilezas únicas e intransferibles, de manera que optó por pintar cada escena a partir de muchas fotos, reuniendo todos los detalles de interés en un sólo cuadro.

Según publica el Diario de noticias Navarra en cuanto al contenido de sus obras, a Fernando Redón le gusta ser sincero consigo mismo y hacer "lo que me pide el cuerpo, no lo que se lleva".
Así, paso a paso, "sin prisa" y apostando por esa máxima que dice "que la inspiración te coja trabajando", Fernando Redón ha confeccionado un peculiar cuaderno de viajes en el que, como no podía ser de otro modo, su visión arquitectónica ocupa un lugar esencial. No en vano todos los edificios que pinta tienen la perspectiva del alzado, de manera que puedan contemplarse en su totalidad, aunque, al mismo tiempo, reconoce que su profesión le influye hasta cierto punto, "porque con los pinceles he podido determe en detalles", y, por ejemplo, pintar todos los ladrillos de un edificio de Brujas.

Entrada libre.

Ref.
Ayuntamiento de Pamplona [www.pamplona.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

ARQUITECTURA: Arde el TVCC, uno de los símbolos de la nueva Pekín

El fuego ha devorado el que iba a ser el Hotel más lujoso de Pekín


Imagen:
Una de las fotografías del incendio
Autoría:
Psychostan









El Centro Cultural de la Televisión (TVCC) situado junto al edificio sede de la CCTV, de OMA, sufrió un grave incendio. El CCTV & TVCC era el proyecto de mayor envergadura de la firma hasta la fecha, con una superficie de 575.000 metros cuadrados, actualmente en construcción y cuya inauguración estaba prevista para 2009. El complejo tenía un coste de más de 500 millones de euros.

El edificio de 139 metros de altura albergaba entre otros usos, un teatro con capacidad para 1500 personas en la planta baja, un gran salón de baile, salas de cine, estudios de grabación y equipamientos para exhibición. La torre alojaba un hotel de 5 estrellas (el que iba a ser el más lujoso de Pekín) y un restaurante en la cúspide de la misma. El edificio contiguo de la CCTV no se vio afectado.

El incendio se produjo durante la celebración del "festival de las linternas", una fiesta en la que los ciudadanos encienden millones de petardos y artefactos pirotécnicos por las calles. El fuego comenzó en la planta baja pero en poco tiempo las llamas fueron ascendiendo por el rascacielos que consumió las 44 plantas del edificio. Los bomberos tardaron más de tres horas en sofocar el incendio.

Curiosamente, pese al incidente, algunos vecinos continuaron encendiendo petardos y fuegos de artificio en los alrededores del lugar siniestrado, ante la mirada pasiva de la policía.

Las autoridades de Pekín confirmaron la muerte de un bombero durante los trabajos contra el incendio y otras siete personas resultaron heridas por las llamas (seis bomberos y un trabajador de la CCTV).

Por todos los daños que el incendio ha causado a una propiedad del país, la televisión pública china ha pedido disculpas, ya que las llamas se originaron porque la persona encargada de la construcción del nuevo edificio de la CCTV contrató sin permiso a personal que encendió fuegos artificiales que violaban las normas.

Ref.
OMA [www.oma.nl]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Madrid, Presentación: UHF 05 “E.R.R.A.”

14 FEB09. Sala Melimelo. Madrid


Imagen:
Targetón de invitación











_qué: fiesta de presentación con motivo del lanzamiento del nuevo número UHF 05 “E.R.R.A.”

_cuándo: el próximo sábado 14 de febrero a partir de las 22.00h

_dónde: Sala Melimelo. C/ Fernando el Católico, 18. Madrid.

_más: entre los asistentes se sorteará un número de la edición agotada de MAPAS.

Tras una minuciosa selección de ingredientes y una elaboración de más de tres años, UHF sale de nuevo a la calle. E.R.R.A. es una interesante investigación acerca de cuatro temas: Error, Riesgo, Ruido, Accidente.

Con este nuevo número se continúa la labor precedida por sus anteriores números: Reformado, Céntrico, Soleado / Escenarios Habitables / Mapas / L. Murdoch Fontana.

En ERRA, han colaborado, entre otros: Marcelo Faiden, Muriel de Gracia Wittenberg, Emilio Ontiveros de la Fuente, Luis Úrculo, Estudio FAM, Angel Alonso y Victoria Acebo, Dosmasuno (Néstor Montenegro, Ignacio Borrego, Lina Toro), Izaskun Chinchilla, Covadonga Martínez-Peñalver, Yuri Pol, Carmen Ruíz + Antonio Bravo, Javier Pérez, Andrés Jaque, Nerea Calvillo, Jacobo García Germán, Planb, Camilo Restrepo, Alberto Marcos, Pablo Sáiz, Nolaster, sin|studio arquitectura, Javier García Germán, Manuel Pérez Romero,Ana Bonet, Luca Brunelli, Elena Escudero, Irene Zúñiga, Mª Auxiliadora Gálvez, Urtzi Grau,...

Entrada libre.

Ref.
UHF, investigación y divulgación contemporáneas [www.uhf.org.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

PREMIO: Cinco proyectos, finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe 2009

La biblioteca de Sant Antoni de Barcelona, del equipo RCR Arquitectes es candidata al premio


Imagen:
Logo del Premio Mies van der Rohe











La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han hecho público los proyectos finalistas al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009.

Los proyectos finalistas son:

Biblioteca, Centro para la tercera edad e interior de manzana del distrito de
Sant Antoni, Barcelona (España) de Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta / RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes.

Centro multimodal – Tranvía de Niza, Niza (Francia) de Marc Barani /
Atelier Marc Barani.

Zenith Music Hall, Estrasburgo (Francia) de Massimiliano Fuksas, Doriana
Fuksas / Massimiliano Fuksas Architecture.

Universidad Luigi Bocconi, Milán (Italia) de Shelley McNamara, Yvonne
Farrell / Grafton Architects.

Ópera y Balet de Noruega, Oslo (Noruega) de Kjetil Træaedal Thorsen,
Tarald Lundevall, Craig Dykers / Snøhetta.

Los finalistas han sido seleccionados de entre un total de 340 obras propuestas por las asociaciones miembros del Consejo de Arquitectos de Europa, otras asociaciones nacionales de arquitectura y por el Consejo Asesor del premio. El Jurado, presidido por Francis Rambert, está compuesto por: Ole Bouman, Irena Fialová, Fulvio Irace, Luis M. Mansilla, Carme Pinós y Vasa J. Perović.

Francis Rambert, presidente del Jurado, ha afirmado: “Estamos impresionados por la calidad de los proyectos seleccionados, muchos de los cuales abordan importantes cuestiones urbanas sobre la regeneración de la infraestructura, desarrollando nuevas tipologías. Cada uno de los proyectos responde con imaginación a un encargo y a un contexto determinados.”

El próximo mes de abril los cinco arquitectos seleccionados como finalistas impartirán sendas conferencias en el Pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona. A su vez, el jurado visitará los cinco proyectos finalistas y se reunirá por última vez para decidir los ganadores del Premio y de la Mención Especial.
En mayo se celebrará la ceremonia de entrega del premio en el Pabellón de Mies van der Rohe. El ganador recibirá un premio de 60.000 euros y la Mención Especial un premio de 20.000 euros.

Ref.
MIES ARCH- European Union Prize 2009 [www.miesarch.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Sevilla, Convocatoria: 1ª Becas Cajasol para proyectos de artes visuales 2008-2009

Hasta el 31MAR09. Sevilla


Imagen:
Folleto de la convocatoria











_qué: 1ª Becas: "Cajasol para proyectos de artes visuales 2008-2009"

_cuándo: Recepción de proyectos hasta el martes 31 de marzo de 2009

_dónde: Obra Social Cajasol. Pasaje Francisco Molina s/n 41003 Sevilla

_más: La Obra Social de Cajasol seleccionará una de las obras realizadas para formar parte de su Colección.

Durante la última década las convocatorias de los Certámenes de Artes Plásticas y las Becas de Proyectos de Fotografía han supuesto un revulsivo en el desarrollo de las artes visuales en Andalucía. Con objeto de dar continuidad a estas convocatorias dimensionándolas en un contexto artístico internacional y de integración de las prácticas artísticas, la Obra Social de Cajasol destina 125.000 euros para cinco becas para la ejecución de proyectos de artes visuales en cualquiera de sus soportes o disciplinas.
La convocatoria está abierta a artistas de cualquier nacionalidad, en forma individual o colectiva, y sin límite de edad. No obstante se reservará una beca para artistas naturales o residentes en Andalucía. Las ayudas son directas, indivisibles e intransferibles. La asignación de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional.

CALENDARIO:
Recepción de proyectos: hasta el 31 de marzo de 2009.
Selección: antes del 30 de abril de 2009.
Encuentro con los artistas para la definición de los proyectos: antes del 30 de mayo de 2009.
Presentación en una exposición colectiva en las Salas Cajasol de Sevilla en marzo de 2010.

PREMIOS:
25.000 euros para cada proyecto. Incluye gastos de producción, viajes, alojamiento, materiales, etc. Todos los conceptos implicados en la realización del mismo, así como honorarios del autor o autores, por una cuantía no superior a 5.000 €.

Ref.
Cajasol [www.cajasol.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: El arquitecto José María Tomás Llavador gana el Concurso Internacional Piazza della Visitazione en Matera (Italia)

Transformará la plaza mayor de esta ciudad de la Bassilicatta con un teatro auditorio, un centro de exposiciones y espacios verdes


Imagen:
Infografía del proyecto ganador,
de José María Tomás Llavador










El arquitecto José María Tomás Llavador ha ganado el concurso ‘Piazza della Visitazione’ de Matera, una competición internacional convocada para resolver el diseño urbano de la nueva plaza mayor de esta ciudad del sur de Italia. Entre los demás participantes al concurso se encontraban el francés Dominique Perrault, el italo-suizo Mario Botta, el estadounidense Emilio Ambasz y los portugueses Manuel y Tomás Salgado. El jurado “ha apreciado en su conjunto la solución y en particular la sistematización urbanística y la elevada calidad de la arquitectura”; la relación entre el edificio principal y las construcciones ya existentes, óptima en cuanto a volumen y distancias, y el estudio de viabilidad económica y el plan de ejecución de la obra han sido otros aspectos destacados por los jueces del concurso.

El resultado se dio a conocer el pasado 24 de enero en un acto público al que asistieron los arquitectos participantes, el alcalde y los concejales de Matera y ciudadanos interesados en el proceso. El jurado estaba formado por profesores de las universidades de Milán, Roma, Venecia y Bari y arquitectos representantes del Consejo Nacional de Arquitectura y el Ministerio de Transportes. La propuesta de Tomás Llavador tiene un presupuesto de 24 millones de euros y un plazo de desarrollo estimado de 36 meses.

La propuesta de José María Tomás Llavador desarrolla un programa de usos culturales y de ocio alrededor de la Piazza della Visitazione que permite su transformación en el nuevo centro urbano gracias a los equipamientos previstos (un teatro-auditorio y un centro cultural) y a las áreas comerciales y los espacios verdes. La estrategia es “crear un lugar con identidad, donde el ciudadano pueda reconocerse”, explica el arquitecto.

El proyecto recupera la conexión con la ciudad histórica con recursos como la utilización de materiales locales o el juego de desniveles y saltos de agua que recrean el espíritu del Sassi, el barrio histórico de viviendas y construcciones excavadas en la roca por el que Matera figura desde 1993 en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. “Proponemos un espacio regenerado donde el concepto de la ciudad excavada y construida con los esfuerzos del hombre a través de la historia es algo tangible y donde todos los edificios nuevos tienen partes importantes enterradas bajo el suelo”, describe Tomás, “es una propuesta con sentimiento y equilibro para una ciudad importante, antigua y moderna a la vez”.

Ref.
TJMª Arquitectos e Ingenieros [www.tjma.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Madrid, exposición: "Dominique Perrault, Arquitecto”

Del 29ENE09 al 17MAY09. En el Museo Colecciones ICO


Imagen:
El Centro Olímpico de Tenis de Madrid
2002-2009
Autoría:
Dominique Perrault









_qué: exposición “Dominique Perrault, Arquitecto”

_cuándo: del 29 de enero al 17 de mayo de 2009. De martes a sábado de 11 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h. Lunes cerrado.

_dónde: Museo Colecciones ICO. Calle Zorrilla 3, 28014 Madrid

_más: Paralelamente a la muestra, el Museo Colecciones ICO, en colaboración con la Embajada de Francia en España y el Instituto Francés de Madrid, ha programado una conferencia impartida por el arquitecto, titulada “Territoires-Territorios”. Será el día 5 de marzo de 2009, a las 20.00h, en la sede del propio instituto en la calle Marqués de la Ensenada, 10, en Madrid.

El Museo Colecciones ICO acoge la exposición “Dominique Perrault Arquitecto”. La muestra coincidirá en el tiempo con la inauguración del Centro Olímpico de Tenis de
Madrid (la caja mágica), obra de D. Perrault.

La exposición fue concebida y realizada por Dominique Perrault Architecture y el Centro Georges Pompidou (presentada en París en septiembre de 2008). Comisariada por Frédéric Migayrou y Gaëlle Lauriot-Prévost, la exposición incluirá un total de 25 proyectos del arquitecto francés, que se mostrarán en distintos formatos: maquetas, fotos, croquis originales, películas de Richard Copans (Films d’Ici), vídeos, etc...

En palabras del propio arquitecto: “No todos los proyectos expuestos han sido construidos. Digamos que a un arquitecto una exposición le fuerza a definir el pasado, a organizar el futuro. Se trata más bien de la foto fija de un proceso en curso. En el fondo, lo que tratamos de transmitir en esta exposición es el mensaje de que la arquitectura no es un objeto, ni una colección de objetos, sino una sustancia.”

El arquitecto reconoce que ésta es una exposición fundamentalmente física: “He evitado que fuera teórica o inmaterial. Una manera de descubrir la arquitectura real, tal y como se vive durante la construcción y como la viven los usuarios. El visitante navega a través de pantallas de malla metálica, que es primordial en mi arquitectura. No se trata de muros autoritarios, impenetrables, divisorios. Lo que hacen es crear permeabilidad, interrelación. Así que desde el comienzo hay una abolición del recinto en favor de la transición, del movimiento.”

Entrada libre.

Ref.
Museo Colecciones ICO [www.ico.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: Fallado el Concurso de Ideas para el Palacio de Congresos de Lanzarote

Los autores del proyecto ganador han sido Henning Larsen Architects y Carlos Morales


Imagen:
Maqueta del proyecto de
Henning Larsen Architects y Carlos Morales










La consejera de Turismo del Gobierno de Canarias, Rita Martín, anunció el fallo del Concurso de Ideas del Palacio de Congresos de Lanzarote: los autores del proyecto ganador han sido Henning Larsen Architects y Carlos Morales Arquitecto.

El jurado destacó la propuesta arquitectónica ganadora, ‘Fractal’, por "su originalidad, adecuación al programa de necesidades, versatilidad, presupuesto, criterios de eficiencia energética, incorporación de energías alternativas y facilidad de mantenimiento y conservación del edificio".

A partir del fallo, los ganadores tienen 45 días para la entrega del proyecto básico y 60 días para entregar el proyecto de ejecución.

El concurso internacional se ha desarrollado en dos fases, una primera pública y abierta de solicitud de participación (52 participantes) y una segunda fase con presentación de anteproyectos y maquetas, restringida a un máximo de 10 candidatos seleccionados (todos ellos premiados con 15.000 €) con intervención de jurados.

Con respecto a los demás proyectos participantes, el jurado ha fallado que en segundo lugar queden situados Arquitectónica Proyectos de Europa S.L.; en tercer lugar, Nieto Sobejano Arquitectos; y en cuarto lugar, Menis Arquitecto S. L.

El Palacio, que tendrá varias salas para usos múltiples, estará frente al Cabildo, con vistas al mar. Turismo estima en 30 millones de euros su coste y prevé el inicio de las obras para principios de 2010. El futuro palacio de congresos de Lanzarote tendrá una superficie de 15.756 metros cuadrados y se ubicará en la capital de la isla, Arrecife.

El jurado del concurso, estuvo compuesto por la consejera de Turismo del Gobierno de Canarias, Rita Martín Pérez, como vicepresidente Sebastián Martín Ledesma, director general de Infraestructuras Turísticas. Como vocales Manuela Armas en representación del Cabildo, Enrique Pérez Parrilla como alcalde de Arrecife, Gerardo Mesa Pérez en representación del Colegio Oficial de Ingenieros Industriales y Eduardo Spínola como presidente de la Cámara de Comercio de Lanzarote. También formaron parte del jurado en representación del CCB Tenerife Sur, Antonio Bello Lecuona, y en representación del CCB Maspalomas, Oscar Naranjo Pérez, y los arquitectos designados por la Consejera de Turismo; Cándida R. Benítez Suárez e Ignacio Bernad Millán y el Secretario del Jurado, José Manuel de la Viuda Pérez.

Ref.
Henning Larsen Architects [www.henninglarsen.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Zaragoza, exposición: "Aerópolis" de Eduardo Valderrey

Del 05FEB09 al 15MAR09. En el Cuarto Espacio de la DPZ (Zaragoza)


Imagen: aerópolis _020 / 2009
Site Specific Work
Estructura de madera, pared y vídeo proyección.
89 x 195 x 63 cm.








_qué: exposición “Aerópolis” de Eduardo Valderrey

_cuándo: del 05 de febrero al 15 de marzo de 2009. De martes a sábado de 11 a 14 h y de 18 a 21 h. Domingos y festivos de de 11 a 14 h. Lunes cerrado.

_dónde: El Cuarto Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza. Plaza España nº 2, Zaragoza.

_más: Los aeropuertos son una fría isla urbana cuyas líneas puras, a pesar de ser asépticas, dejan ver indicios de humanidad. Es la visión del ganador de la prestigiosa Beca de Creación Norte en 2008, Eduardo Valderrey. Su propuesta, acorde con el proyecto “malpais” que lleva desarrollando desde 1996, se centra en una visión muy particular de los aeropuertos.

La Beca de Creación Norte tiene claros sus objetivos y sus principios. Se nutre de profesionales íntegros y rigurosos, conocedores de los fines fundacionales de Norte y de nuestro camino y papel en la cultura contemporánea. Buscan proyectos que sean un proceso de transmisión, de transferencia de ideas, de diálogo continuo, permanente, y por otro lado, necesario. Se consiguen creaciones basadas en la colaboración interdisciplinar, intercultural e internacional, que impulsan la indagación y plantean el debate.

Este año la Beca de Creación Norte 08 presenta el desarrollo de las ideas de Eduardo Valderrey sobre aeropuertos, sobre el espacio, las sensaciones y reflexiones que provocan su tránsito y uso. A través de disciplinas distintas, tratamientos de la imagen complejos y originales, diferentes puntos de vista y por supuesto, diferentes reflexiones y criterios, Valderrey (Barcelona, 1963) profundiza en las relaciones entre identidad, el espacio y la arquitectura de diferentes estructuras aeroportuarias que se encuentran en constante crecimiento y su contexto más próximo (áreas de acceso, puentes, túneles, estacionamientos y zonas periféricas). En sus fotoesculturas, basadas en estructuras de madera con cajas de luz e intervenciones arquitectónicas se fusionan fotografía, instalación y vídeo. En sus piezas, la repetición de esquemas arquitectónicos clonan y multiplican elementos que definen una isla urbana, los aeropuertos. Se presentan como módulos urbanos autosuficientes, que cumplen todos los servicios de una pequeña ciudad que repite en todo el mundo los mismos parámetros, creando así sus propias reglas y relaciones con su contexto.

La sala del 4º Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza se llena de sentido, de arte, se convierte en un ámbito lleno de infinitud, de volúmenes absolutos y rotundos, de imágenes convincentes que no dejan indiferente al espectador.

Entrada libre.

Ref.
Cuarto Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza [www.dpz.esk]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

PREMIOS: Premios Ciudad Barcelona 2008

Los arquitectos Carlos Ferrater y Patrick Genaro, el estudio Miralles-Tagliabue y el estudio italo-barcelonés Lagranja han sido galardonados en esta edición


Imagen:
La torre Imagina,
el Pabellón de España para la Expo Shangay
y el aparcabicicletas Key









Los premios Ciudad de Barcelona son concedidos anualmente por el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), organismo dependiente del Ayuntamiento de Barcelona.

Los premiados de esta edición 2008 son:

En la categoría de Arquitectura y Urbanismo se ha otorgado el premio al Campus Audiovisual, la manzana del 22@ donde se combina la nueva arquitectura con la rehabilitación de la antigua fábrica de Ca l’Aranyó y donde coinciden el uso público con el privado.

El acta del jurado, que estuvo presidido por Josep M. Montaner, considera al Campus Audiovisual "un excepcional conjunto urbano" y "un trabajo coral que suma positivamente diversas actuaciones". El nuevo campus de la Pompeu Fabra se inaugura el 13 de febrero.
El edificio de nueva planta, la torre Imagina sede de la productora Mediapro, ha sido proyectado por Carlos Ferrater y Patrick Genard. Su principal característica, señaló Carlos Ferrater, es "que la fachada consiste en una membrana exterior compleja y la única estructura, sin pilares, algo que hace cinco años no habría podido hacerse". Ferrater, que tiene en su poder otro premio Ciutat de Barcelona de Arquitectura, por el Jardí Botànic, en 1999, subrayó que la operación urbana se ha realizado "con buena sinergia y ha sido bastante modélica para los que hemos estado implicados".

La fábrica de Ca l'Aranyó fue rehabilitada y rescatada de un estado de semiabandono en el 2005 por el Ayuntamiento, que encargó el proyecto a los arquitectos especializados en patrimonio fabril Antoni Vilanova y Eduard Simó. Después, sus dos naves de ladrillo han sido adaptadas a los usos de la Universitat Pompeu Fabra por el equipo de Josep Benedito y Ramon Valls. Además de la biblioteca y las aulas, situadas en la fábrica, se edificó otra pieza de nueva planta complementaria en la esquina de Roc Boronat y Tànger.

Como previa a todas las actuaciones, se concede también el premio al plan urbanístico de Can Framis que redactó Beth Galí. Asimismo, ha recibido una mención especial el proceso de intervención en la Casa Bloc, de Josep Lluís Sert. La mención reconoce a las administraciones, la asociación y comunidad de vecinos y a los arquitectos autores de la rehabilitación.

El jurado estuvo compuesto por Josep M. Montaner (presidente), Rosa Rull, Josep Bohigas, Júlia Schultz-Dornburg y Manuel Ruizsánchez.

En la categoría de Proyección Internacional de la ciudad de Barcelona se ha otorgado el premio al Estudio Miralles-Tagliabue, por el proyecto del Pabellón de España para la Expo de Shangay, dada la importancia de los nuevos planteamientos y las invenciones arquitectónicas que aporta. El jurado estuvo compuesto por Josep Ramoneda (Presidente), Daniel Giralt-Miracle, Marta Gili, Borja Sitjà y Beth Galí.

En la categoría de Diseño se ha otorgado el premio al Estudio Lagranja, por el aparcabicicletas “KEY” (de Santa & Cole) porqué propone un nuevo modelo de mobiliario urbano más cercano a la ciudadanía y que invita a su utilización.

También se ha concedido una mención especial al equipo Mater, por el proyecto promovido por el FAD. Se valora la aportación científica y estratégica que facilita a los diseñadores el conocimiento de los nuevos materiales. El jurado estuvo compuesto por Xavier Costa (Presidente), Anatxu Zabalbeascoa, Jordi Pericot, Enric Jardí y Raquel Pelta.

El resto de premiados y categorías de los Premios Ciudad de Barcelona 2008 son:

Artes Escénicas: Vicky Peña. Mención especial para Lluis Solà.
Artes Visuales: Nancy Spero.
Audiovisuales: Roser Aguilar.
Música: Raúl Fernández, Refree.
Danza: Germana Civera.
Traducción en lengua catalana: Vicent Alonso.
Literatura en Lengua Catalana: Joan Francesc Mira. Mención especial para Jordi Lara.
Literatura en Lengua Castellana: Cristina Fernández Cubas. Mención especial para Cristina Grande.
Ensayo: Julià Guillamon.
Medios de Comunicación en Prensa Escrita: Juan Villoro.
Medios de Comunicación en Radio: “L’ofici de viure” de Cataluña Radio. Mención especial para “Fricandó Matiner”, de RAC 105.
Medios de Comunicación en Televisión: “30 minuts” de TV3.
Premio Agustí Duran i Sanpere de Historia de Barcelona: Glòria Soler y Cristina Gatell.
Educación: Luisa Casas Rojas.
Investigación Científica: Raúl Méndez.
Investigación Tecnológica: Scytl Secure Electronic Voting S.A.
Multimedia: Rosa Sánchez y Alain Baumann.

Ref.
Premios Ciutat de Barcelona [www.bcn.cat]
El Periódico [www.elperiodico.com]


Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Madrid, exposición: Arquitectura en la movida madrileña

Del 19ENE09 al 26FEB09. Sala de exposiciones de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid


Imagen:
Invitación de la exposición.
Diseño e imagen:
Teresa Ariza









_qué: exposición “Arquitectura en la movida madrileña”

_cuándo: del 19 de enero al 26 de febrero de 2009, de lunes a viernes de 9 a 21 h.

_dónde: Sala de exposiciones de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense. C/ Noviciado, 3. Madrid.

_ horario: El comisario de la muestra es el profesor Luis Mayo, de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Por tercer año consecutivo la Facultad de Bellas Artes y la Biblioteca Histórica de la UCM, colaboraran para organizar una exposición donde el patrimonio cultural de la Universidad se une a las creaciones artísticas complutenses contemporáneas. El primer año se pudo disfrutar de "Animalística : arte, ciencia y naturaleza" y durante 2008 de "Vegetalia : diálogo a través de la historia".

Este año la muestra está dedicada a la "Arquitectura en la movida madrileña" y para la ocasión, a las obras de estudiantes, profesores y colaboradores de la Facultad de Bellas Artes y a los libros antiguos de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid, se une a la obra gráfica de la emblemática revista de comics "Madriz" publicada en los años ochenta del pasado siglo XX.

Entrada libre.

Ref.
Biblioteca Universidad Complutense de Madrid [www.ucm.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: Los arquitectos Cruz Díez García y Santiago Carroquino Larraz ganan el concurso de ideas en Herrera de los Navarros

Se trata del acondicionamiento y urbanización de un espacio público dentro del casco urbano del municipio


Imagen:
Infografía del proyecto ganador










La Sociedad Local para el Desarrollo de Herrera, entidad dedicada a la promoción de infraestructuras y servicios del municipio de Herrera de los Navarros (Zaragoza), seleccionó como merecedores del primer premio al equipo de arquitectos Cruz Díez y Santiago Carroquino, bajo el trabajo ”Genétika”:

“La vida surge al lado del río. El río es necesario para la vida. Muchos pueblos han nacido junto al río como necesidad natural. Y muchos han dado la espalda al río…, a su origen…., a su genétiKa urbanística.”

La propuesta elegida pretende recuperar la genética urbanística y recuperar el río para el pueblo. Desvanecer en la medida de lo posible la herida que separa las dos márgenes del río, haciendo partícipe al río de la vida del pueblo y al pueblo partícipe de la vida del río. La opinión unánime de los miembros del Jurado, es que aporta imaginación y creatividad y un futuro ilusionante para la zona a remodelar. Su alcalde, Jesús Solá remarca “se trata de la obra más importante del municipio en el último siglo”.

Los principales criterios de la propuesta ganadora son los de establecer el río como eje de vertebración de la trama urbana, para resolver las uniones de las orillas. Por un lado vehículos, por otro lado peatones. También se pretende un cambio de localización del puente que configure una nueva plaza que une las dos orillas, de la que surgen elementos metálicos diseñados para dar sombra y unificar el espacio. Por otro lado, se adaptan escaleras y escalinatas en ambas orillas para dotar al espacio de una diversidad de actividades lúdicas. Las formas sinuosas del nuevo trazado del cauce, más sensuales, suavizarán tremendamente la relación del muro con el agua en futuras avenidas. La iluminación se establece en diferentes niveles y los materiales propuestos serán fundamentalmente de varios colores y texturas que irán definiendo los espacios y la compatibilidad de los usos.

En palabras de su autor, se trata de una creación sosegada y pausada, sin estridencias, sin caprichos, amable y sugerente.

La obra prevé la adecuación de unos 485 metros del tramo del río Herrera (entre el azud existente al oeste de la población y el actual encauzamiento) que abarca una superficie aproximada de 14.000 metros cuadrados. El plazo de ejecución previsto es de seis meses y el presupuesto asciende a 998.226,67 Euros.

Al concurso se presentaron un total de siete proyectos. El certamen contemplaba un primer premio de 10.000 euros y dos accésit de 4.000 euros cada uno. Además de los mencionados ganadores el segundo premio fue para Ibarz Nadal Arquitectura y Urbanismo S.L. con el lema de “Sierpe” y el tercer premio con el lema “Relación” a los arquitectos Svetoslav Savov Ivanov y Antonio Francisco Blasco Carrillo.

El resto de las propuestas presentadas fueron “Un juego de niños” de Antonio Casas Cortés, “Vamos al río” de Sers y Miguel Ángel Palasí Mainar “Nuevo curso” de Olga Barriendo Escuín y Alejandro Martínez Rodríguez y “Paseando”, de Jaime Díez Morlán.

El jurado de este concurso estuvo formado por el Presidente, seis vocales y la gerente de la Sociedad Local y de dos arquitectos, Carlos Turégano Gastón y Ramiro Díez López, designados por la Demarcación de Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos.

Ref.
Cruz Díez [www.cruzdiez.com]
Carroquino Finner [www.carroquinofinner.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

AGENDA: Vigo, Exposición: Habitares, los lugares de los ciudadanos

DEL 05FEB09 AL 22MAR09. Estación Marítima de Vigo. Vigo


Imagen:
Invitación a la exposición










_qué: Exposición: Habitares, los lugares de los ciudadanos

_cuándo: Del 5 de febrero al 22 de marzo de 2009

_dónde: Estación Marítima de Vigo. Avenida de Beiramar, 2, 36202, Vigo

_más: Organizado por Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia y Xunta de Galicia

La exposición "Habitares, los lugares de los ciudadanos", comisariada por Luciano G. Alfaya y Patricia Muñiz, es un recorrido por la ciudad contemporánea desde la parametrización en lugares, objetos y actividades.
Tomando como base el noroeste peninsular, las dieciocho categorías o planos de análisis permiten su paralelismo en cualquier ciudad del mundo.
El trabajo de investigación es fruto de la colaboración con el Colectivo Ergosfera y un grupo de arquitectos, ingenieros, fotógrafos y geógrafos de Galicia y el norte de Portugal.

Los intentos de descripción de la ciudad habitada son un tema de preocupación continuo en todos los ámbitos de reflexión y acción tanto urbana como social. El proceso de observación de estas urbes y su análisis desde la proximidad parece ser un primer paso para una planificación de las ciudades, más acorde con el uso que los ciudadanos hacemos de ellas, difuminando de este modo las dualidades clásicas como público-privado o programa-imprevisto.

En próximas semanas será presentado un libro bajo el mismo titulo, en el que han participado: Franscisco Jarauta, Andrés Jaque, Xavier Costa, Iago Carro y Nuno Grande.

Ref.
COAG Vigo [www.coagvigo.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN
Publicado por: Eduardo Almalé

CONCURSO: El arquitecto Alfonso Penela gana el concurso de ideas del Parador de Muxía

Las obras del parador, de unos 120.000 m2, podrán ser licitadas en seis meses


Imagen:
Infografía del proyecto ganador,
del arquitecto Alfonso Penela










La propuesta del equipo del arquitecto vigués Alfonso Penela Fernández ganó, por unanimidad del jurado, el concurso de ideas para la construcción del Parador Nacional de Muxía (A Coruña), cuyas obras podrán ser licitadas en "seis meses", según las estimaciones de la conselleira de Política Territorial, María José Caride.

El diseño elegido por el jurado cumple, según señaló Caride, con las previsiones de que el Parador cuente con 90 habitaciones, dos comedores, varios salones, gimnasio y spa. La construcción ocupará una superficie total de 120.000 metros cuadrados y el presupuesto será de 20 millones de euros. "Está pensado para que se disfrute del entorno y desde todos los espacios se pueda apreciar el mar", dijo la conselleira, que destacó que la edificación "se acerca de forma escalonada a las curvas de nivel" del terreno en el que será construido, al lado de la costa.

En este sentido destacó la "funcionalidad de los accesos" y la disposición de los volúmenes para "integrarse en la orografía". Esta característica, junto con el "cuidado medioambiental", fue, a juicio de la titular de Política Territorial, "una de las razones" que inclinaron al jurado hacia la opción del Alfonso Penela.

Además de encargarse del proyecto definitivo, el ganador recibirá un premio de 90.000 euros. Según el fallo del jurado, la propuesta presentada por Aranguren & Gallegos Arquitectos quedó como segunda clasificada (por lo que recibirá un premio de 60.000 euros) y Pereiro Arquitectos, S.L. como tercer clasificado (al que se le otorgan 30.000 euros de premio).

El jurado de este concurso estuvo formado por un presidente (a cargo del director general de Urbanismo), ocho vocales (dos representantes de la Consellería de Política Territorial, dos representantes de la Consellería de Innovación e Industria, dos técnicos del Ministerio de Industria, Comercio e Turismo, un representante del Concello de Muxía y otro del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia), un representante de la Asesoría Jurídica General da Xunta de Galicia y otro de la Intervención General de la Junta.

Ref.
Colegio Oficial de Arquitectos de Vigo [www.coagvigo.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Conferencia: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: Cobe - Dan Stubbergaard”

09FEB09. ESARQ UIC. Barcelona


Imagen:
Cartel de las “Jornades d'Arquitectura
UIC-Roca 2008-2009”










_qué: conferencias: “Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009”

_cuándo: lunes 9 de febrero de 2009 a las 16h00

_dónde: Universidad Internacional de Cataluña. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: la Universidad Internacional de Cataluña con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.
A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad. Por ese motivo el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado, haciendo hincapié en la explicación sobre cómo se han resuelto cada uno de los trabajos, tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

COBE es un estudio internacional formado en 2005 por Dan Stubbergaard y Vanessa Miriam Carlow, con oficinas den Copenhangen y en Berlín. COBE enfoca su práctica a problemas urbanos en situaciones urbanísticas complejas. Realizan obras arquitectónicas, de urbanismo e investigación. En sus proyectos se esfuerzan por combinar las densidad urbana con espacios abiertos de calidad, integrando, a la vez, soluciones que aboguen por la sostenibilidad.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano, Manuel Aires Mateus y Ben Krone han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Entrada libre.

Ref.
Universidad Internaciona de Cataluña [www.uic.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Cultura iniciará en 2009 la reforma y ampliación del Museo Massó

La reforma, a cargo de Manuel Gallego, ampliará el museo de los 390 metros cuadrados actuales a casi 4.000


Imagen:
Estado actual de la conservera
La Perfección










Las villas marineras reivindican su identidad, arrasada en muchas ocasiones por una fiebre urbanística que ha borrado del mapa salazones, conserveras y pequeños puertos pesqueros. No obstante, se extiende por la costa la voluntad de reconstruir y conservar el patrimonio "por respeto, por conocimiento, por educación a la ciudadanía". Ésta es, en opinión del arquitecto Manuel Gallego Jorreto, una de las claves del proyecto de ampliación del Museo Massó, que se presentó junto a la conselleira de Cultura, Ánxela Bugallo. De aquella enorme nave conservera, llamada La Perfección, levantada por Salvador Massó y Palau allá por 1883 y que entonces ocupaba toda la manzana, resta hoy apenas la fachada frontal y dos casas que albergaban una tienda para los trabajadores, el almacén de las redeiras y la enfermería, que apenas se mantiene en pie.

El entramado Massó, que empezó en 1816 con una salazón, destacó no sólo por su modernidad y capacidad de producción (superaba el medio millar de trabajadores), sino también por el afán coleccionista de la familia. Un gusto que culminó con la apertura de un museo privado en 1932, y que, según cuentan, contó con la presencia de Marconi en la inauguración. De aquella colección, parte sigue en manos de la familia y parte fue comprada por la Xunta en 1992, junto a su actual sede.

Una década después de esa operación de compra, se abrió al público su contenido, que afronta ahora una renovación presupuestada en 6,3 millones. El museo pasará de los 390 metros cuadrados actuales a casi 4.000. Poco espacio hasta ahora para relatar los misterios de la caza de la ballena (Massó tenía factorías balleneras en Cangas, Caneliñas y Murás), recuperar los usos de la carpintería de ribera, los primeros diseños litográficos de las latas de conserva o curiosear entre las artes de pesca tradicionales. Muestra de ellas son los arpones que hasta no hace tanto arrastraban hasta la factoría Massó de Cangas las últimas ballenas que entraron en los puertos gallegos.

El nuevo espacio ganado se caracterizará por los "enormes lucernarios" en la parte central, como explicó Gallego Jorreto. Además, una de las naves de gran altura albergará varias embarcaciones. Junto a ella, habrá cuatro salas nuevas más: modelos de barcos, conservación del pescado, navegación y una última en la planta superior denominada Libros e mar, una biblioteca en torno al medio marino que recogerá además la colección de los Massó, que cuenta con incunables y piezas de gran valor. A todo ello se le sumará un salón de actos para cien personas.

Ayuntamiento ha anunciado que esta ampliación se licitará en el primer semestre de 2009 con un plazo de ejecución de dos años. Un proyecto que parte de dos criterios básicos: conservar la fachada y los edificios antiguos y hacer una calle interior que facilite el uso independiente del auditorio.

Ref.
Museo Massó [www.xunta.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid, Exposición: False Memories

DEL 05FEB09 AL 05MAR09.Galería Espacio Valverde. Madrid


Imagen:
Fotografía de la exposición











_qué: exposición “False Memories” de Luis Urculo.

_cuándo: del 5 de febrero al 5 de marzo de 2009. Inauguración el 5 de febrero a las 20h.

_dónde: Galería Espacio Valverde, Calle Valverde 30, patio, 28004. Madrid

_más: primera exposición individual de Luis Urculo en Madrid, con motivo de la Feria Internacional Arco 2009.

Luis Urculo, artista de lo intrascendente, capaz de imaginar el suicidio de Tom Cruise o de diseccionar el fracaso de la cultura de masas, presenta a partir del 5 de febrero hasta el día 5 de marzo en Espacio Valverde, grafittis tejidos en crochet, ilustraciones rescatadas de sus cuadernos, diagramas para una vida incompleta, vidrios en “baja resolución” y “Series Data” (puzzles de datos: hojas de información de vuelos, listados de museos, causas de muerte de estrellas del rock, giras de grupos country…) La obra es una exploración de lo casual, lo accidental, lo esencial y lo complejo. Reivindicaciones del tiempo, del ruido y de los espacios interiores. La exposición es una desaceleración de la vida contemporánea, la cotidianeidad en “slow motion”, casi parodiada, casi ridícula, casi poética.


Ref.
Luis Urculo [www.luisurculo.com]
Galería Espacio Valverde [www.espaciovalverde.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CONCURSO: Elegido el proyecto para la rehabilitación de la Fábrica de Cerámicas de Santa Ana

Miguel Hernández, Esther López, Francisco José Domínguez, Juliane Potter y Ángel González han ganado el Concurso para la rehabilitación de la Fábrica de Cerámicas Santa Ana con la propuesta “Paisaje Alfar”


Imagen:
Maqueta del proyecto "Paisaje Alfar"










La propuesta arquitectónica que se ha alzado vencedora se organiza desde la puesta en valor del conjunto del edificio, conservando la totalidad de los elementos (hornos de cocción de cerámica, molinos y depósitos de pigmentos, talleres, almacenes, etc), que serán mostrados insertos en su contexto original. Los nuevos espacios adaptan su altura a la de los edificios existentes en el conjunto, no rebasando el nivel de planta primera, asomándose desde atrás, hacia la calle Antillano Campos.

En la planta baja, la exposición permanente se organiza como un recorrido continuo, a modo de paseo, entre los hornos del conjunto alfarero. La escuela taller, también en la planta baja, se desarrolla en la zona más interior del conjunto vinculada a la producción de la empresa Cerámica Santa Ana, que continuará su actividad de exposición y venta. Desde el recorrido por la planta baja puede visualizarse la actividad alfarera de la escuela-taller, otorgándole realidad a la visita al museo.

En la planta primera, dedicada a las exposiciones temporales y el centro de interpretación: habrá una biblioteca especializada y un centro de interpretación para el centro temático del itinerario turístico de Triana. También hay una sala multiusos, y un apartado para los usos administrativos, de dirección y centro de documentación y divulgación.

Un gran patio central, cuya forma, aparentemente azarosa responde a una relación discreta y de respeto con los hornos de cerámica preexistentes, genera en relación de opuestos la ocupación de todo el perímetro del solar. La compresión de algunos de los espacios de nueva factura en planta primera se suaviza con cerramientos ligeros y translúcidos que, en ese juego de insinuaciones, hacen leves llamadas a los tonos cálidos de la cerámica y las sutilezas de los visillos de Triana.

El futuro museo acogerá la colección de Vicente Carranza, formada por 800 piezas de entre los siglos XIII y finales del XVIII cedidas al Ayuntamiento por su propietario, y gran parte de los fondos de la antigua fábrica Cerámicas Santa Ana de Triana, que incluyen una colección de dibujos de cuya tasación realiza actualmente el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH).

El jurado, que ha analizado las 46 propuestas presentadas, ha estado formado por el Consorcio 'Turismo de Sevilla', a través de su presidenta, Rosamar Prieto-Castro; así como por Sotero Martín Barroso, en representación de la Dirección General de Planificación de la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte de la Junta de Andalucía; Maria Antonia Teba, en representación de la Delegación Provincial de Cultura de la Junta; Paz Sánchez, como representante de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento; Vicente Sanz, del Colegio de Arquitectos de Sevilla; Javier Pando, de la Gerencia de Urbanismo; y Antonio González, de la propiedad de Cerámica Santa Ana. Ha actuado como secretario el director gerente del Consorcio 'Turismo de Sevilla', Antonio Silva.

Ref.
Ayuntamiento de Sevilla [www.sevilla.org]
Más información en Arquitextonica [arquitextonica.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Alicante, Exposición: Arquia/Próxima 2008

DEL 04FEB09 AL 03MAR09. Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante. Alicante


Imagen:
Folleto de la inauguración de la exposición











_qué: exposición Arquia/Próxima 2008

_cuándo: del 4 de febrero al 3 de marzo de 2009. Inauguración el 4 de febrero a las 20h.

_dónde: Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante. Plaza Gabriel Miró, 2. Alicante

_más: el acto de inauguración contará con las conferencias de Félix Arranz, arquitecto y comisario de la edición de 2008 de Arquia/Próxima; y tres de los estudios seleccionados en la edición 2008: David Estal, Yic-Arch y Subarquitectura.

Ref.
Arquia/Próxima [www.arquia.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PATRIMONIO: La Solana del Mar, aún en reformas, vuelve a abrir sus puertas

La sede de Docomomo en Uruguay, así como profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y arquitectos internacionales han denunciado en varias ocasiones las reformas que se han realizado en la casa y piden que sea declarada Patrimonio Cultural de la Nación

Imagen:
La Solanda del Mar











"Una de sus características, quizás la más hermosa, es la forma de estar, como si hubiese nacido allí, como un acto de la naturaleza. Esto es para los arquitectos, más allá de las modas pasajeras y estilos del momento, un objetivo nostálgico". Así describía el catedrático de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, Jorge Nudelman, a la Solana del Mar en un comunicado a medios y colegas hace tres años. En ese entonces los actuales e históricos dueños estaban en trámites para vender el hotel y parador construido por el prestigioso arquitecto catalán, Antonio Bonet. El comprador quería convertirlo en su residencia de veraneo y hasta se corrió el rumor de que quería demolerlo.

En 2008, dos años después de que la Intendencia de Maldonado asegurara su conservación, un nuevo hecho desató otra polémica internacional: el hotel cerró por reformas. "En determinado momento, dadas las condiciones del edificio, tuvimos que tomar una decisión: dejarla autodestruirse o preservarla. Y nos metimos en esta aventura, donde evidentemente el aspecto afectivo juega mucho, porque uno tiene un lazo muy especial porque se crió y la familia se desarrolló en torno a ella", explicó Rodolfo Merzario entre ruidos de las obras. El dueño de esta emblemática construcción modernista estimó que entre febrero y marzo reabrirá el hotel. El parador nunca dejó de funcionar.

"Más habitable, disfrutable y si es posible, rentable", fue la explicación de Merzario sobre las obras en la Solana. Las principales modificaciones -y por ende, las más controvertidas- fueron el cambio de frente de las cinco habitaciones y la ampliación de la antigua área de servicios de la azotea. Las protestas no tardaron en llegar. "La Solana del Mar está, y ahora no son amenazas, seriamente dañada. Se destruyó su materialidad y su espacio interior, y con ellos sus valores estéticos, artísticos, y por tanto, financieros", decía una nueva carta pública firmada esta vez no sólo por Nudelman sino por arquitectos y académicos de distintas partes del mundo.

De hecho, para el acto oficial de lanzamiento del Día del Patrimonio pasado, la Facultad de Arquitectura y Docomomo Uruguay, una organización internacional dedicada a la conservación del patrimonio arquitectónico, convocaron a una "Jornada en defensa de la Solana del Mar". Ese día decenas de estudiantes, docentes y profesionales entregaron folletos y explicaron su denuncia.

Construida en 1947 como parte de un proyecto de urbanización para Punta Ballena, Bonet planificó las habitaciones de la Solana con vista al bosque y las áreas comunes como el parador, comedor y galería con amplios ventanales que van desde el suelo hasta el techo hacia el océano.

Casi 62 años después, la disposición era anacrónica, dijo Merzario, ya que los árboles fueron sustituidos por casas y calles, una imagen poco atractiva para el turista. Los vidrios espejados todavía sin estrenar de las habitaciones permiten amanecer y anochecer con vista a la playa desde la cama. De ser un lavadero, depósito y dormitorio del personal, la azotea se convirtió en un gimnasio y en una nueva habitación. A diferencia de las otras, que conservan el suelo de madera y las paredes de piedra originales, esta solo recuerda a Bonet en detalles del mobiliario. El arquitecto catalán había elegido o inventado cada una de las piezas de decoración desde las lámparas hasta las sillas del jardín, pasando por las alfombras, donde los materiales que predominaban eran la madera, piedra, cuero y vidrio. El equipamiento, del que se conservó sólo una parte, era también una continuación de la naturaleza.

Según Merzario, las obras en el techo comenzaron por filtraciones de agua. Para Nudelman, quien empezó a estudiar la Solana en los años 90, "en estos últimos 10 años estuvo mal manejada. Se conservó bien con el primer administrador, pero con los restantes fueron desapareciendo muebles, equipamiento y empezó a decaer. Capaz que no se la pudo mantener por temas financieros. Cuesta más preservar un edificio de calidad alta que baja", dijo a El País.

Pero las quejas no se sintieron por los arreglos en la azotea sino por ampliar la precaria construcción ondulada sobre ella. "Dentro de la misma área construida yo no me pude ampliar en metros cuadrados, porque es una zona non edificandi. -dijo Merzario-. Lo que había antes era un poco más bajo. Es una discusión muy sofisticada, para entendidos. Es fácil opinar, pero acá en ningún momento hubo aportes o colaboraciones de nadie, no las solicitamos ni las ofrecieron".

Rey, quien renunció a Patrimonio en diciembre, explicó: "El área de servicios que se unía a la chimenea generaba un cuerpo bien proporcionado respecto a una horizontal muy grande que abarcaba toda la Solana. Piezas como estas son de tan alta calidad que no admiten intervenciones, hay que asumirlas como son. Y si no andan, se tendrá que pensar una política empresarial específica".

Según la carta de Nudelman: "En la Solana la clave quizás sea esa línea horizontal de la cornisa de la que penden los espacios: el suelo tan `naturalmente` modificado habla con el movimiento de la duna y el mar, mientras que aquella línea dibuja un horizonte que se mide con el que está del otro lado. Dos horizontes. Tal cual, como si siempre hubiese estado allí".

Antonio Bonet nació en Barcelona en 1913. A los 19 años comenzó a trabajar con José Luis Sert y José Torres Clavé, figuras claves de la arquitectura moderna en España. En 1936 ingresó en el estudio del reconocido arquitecto Le Corbusier en París. Allí colaboró con las obras del pabellón español de la República, en el que fue exhibido el Guernica de Pablo Picasso. Una vez iniciada la Guerra Civil Española, Bonet emigró a Buenos Aires, donde desarrolló una extensa trayectoria de obras y difusión cultural. Junto a sus socios argentinos diseñaron la famosa silla BKF, también llamada "mariposa" por su forma, de uso frecuente hasta hoy en casas de balnearios.

"Si hay una obra representativa del lenguaje moderno en estas latitudes, si hay un edificio que merece la designación de patrimonio del siglo XX, ése es La Solana del Mar, una construcción que justifica todos los esfuerzos que puedan hacerse en su defensa", escribió el arquitecto Luis Grossman en La Nación.

Francisco Bullrich escribió en Arquitectura Latinoamericana: "Es quizás en el hotel restaurante Solana del Mar donde surge con mayor claridad un vocabulario propio (...). Envuelta por un paisaje maravilloso en el cual la obra se inserta con naturalidad, se destaca como una de las realizaciones más logradas del continente".

En los próximos días la ministra de Educación y Cultura (MEC), María Simon, y el intendente de Maldonado, Óscar de los Santos se reunirán para definir líneas a futuro sobre Solana del Mar, dijo Julio Riella, director de Planeamiento Urbano y Ordenamiento Territorial de dicha comuna.

Ref.
La Solana del Mar [lasolanadelmar.org]
Artículo de Oriol Bohigas sobre La Solana del Mar y La Ricarda [enlacebcn.blogspot.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Madrid, Presentación: “Guía de Accesibilidad para empresas”

30ENE09. Congreso de los Diputados. Madrid


Imagen:
Portada de la “Guía de Accesibilidad para empresas”










_qué: Presentación de la “Guía de Accesibilidad para empresas”

_cuándo: 30 de enero de 2009 a las 12h

_dónde: Sala de Columnas del Congreso de los Diputados

_más: El acto empezará con una introducción realizada por D. Juan Alfaro, Secretario General del Club de Excelencia en Sostenibilidad. A continuación, D. Jesús Caldera, Presidente de la Comisión para las Políticas Integrales sobre Discapacidad del Congreso de los Diputados, realizará una lección inaugural. Tras esta, se realizará una mesa redonda en la que participarán D. Eduardo Montes, Presidente del Club de Excelencia en Sostenibilidad; Dña. Mª José Sánchez, Diputada socialista y portavoz de la Comisión para las Políticas Integrales de la Discapacidad del Congreso de los Diputados y D. Emilio Zurutuza, Presidente de la Fundación Adecco.

La guía será presentada por D. Francisco Mesonero Fdez. De Córdoba, Director General de la Fundación Adecco, y por D. Enrique Rovira -Beleta, de la consultoría de accesibilidad Rovira-Beleta Folch, Arquitecto y consultor de Accesibilidad, y autor de la guía.

Finalmente, se realizará una conferencia de clausura a cargo de D. Miguel Rodríguez-Piñero Bravo-Ferrer, Consejero Permanente del Consejo de Estado y Patrono de la Fundación Adecco.

Por cuestiones de seguridad, para poder asistir al acto, se deberá presentar un documento de identidad.

Ref.
Consultoría de accesibilidad Rovira-Beleta Folch [www.rovira-beleta.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

PREMIOS: Steven Holl recibe el Premio de la Fundación BBVA en la categoría de artes

La categoría de artes destaca el trabajo creativo de un profesional para crear cultura e identidad en alguna de estas áreas: arquitectura, música clásica, pintura y escultura


Imagen:
Steven Holl











El respeto al medio ambiente es el mayor reto al que se enfrenta la arquitectura en plena crisis de la economía mundial. Ése es el dictamen que ha lanzado hoy el arquitecto estadounidense Steven Holl, de 61 años, al recibir el premio de la Fundación BBVA Fronteras del Concimiento en la categoría de artes. Holl, que ha respondido a través de videoconferencia, ha reivindicado que los edificios tienen que recuperar la capacidad de emocionar a sus inquilinos.

El jurado ha valorado "el equilibrio de su obra", que conjuga "un espíritu de vanguardia" con las necesidades sociales y del entorno. Con más de 30 años dedicados a la arquitectura de autor, Holl (Bremerton, Washington, EE UU, 1947) ha cultivado la abstracción arquitectónica, incidiendo siempre en su dimensión humanística, y la ha vinculado estrechamente con cada entorno. "Cada uno de mis proyectos ha sido pensado estrictamente para cada lugar del planeta en que ha sido edificado", ha explicado el autor, al recibir el galardón, dotado con 400.000 euros. En el comunicado del premis se destaca el “discurso personal de Holl y su identidad”, un discurso que “se ha mantenido alejado de las composiciones externas, formales y estilísticas”.

Entre sus obras ha destacado el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, al que considera su creación "más representativa". Holl, que es autor del Museo de Arte Nelson-Atkins (Estados Unidos), del complejo residencial en Makuhari (Japón) y del Museo del Océano de Biarritz (Francia), no cuenta con ninguna obra en España.

La crisis económica, ha señalado Holl, plantea un desafío a la arquitectura, que "deberá centrarse en el respeto escrupuloso al medio ambiente; éste será más importante que el enfoque económico sobre todo lo que se contruya". Los otros dos grandes retos serán volver a pensar los espacios públicos en tiempos de privatizaciones y rescatar el valor humanístico de los edificios, "que tienen que recuperar la capacidad de emocionar a sus inquilinos".

Holl siempre se ha planteado que sus construcciones sean edificios humanistas, que "aúnan música, pintura y poesía". Y ha citado su proyecto en Pekín, el Linked Hybrid, un complejo peatonal de 220.000 metros cuadrados, que ha diseñado como "un regalo para los futuros moradores de la ciudad".

El jurado de la primera edición del Premio Fronteras del Conocimiento en la modalidad de Artes ha estado presidido por el crítico de música clásica Reinhard Brembeck, y formado además por por los compositores Helmut Lachenmann y Luis de Pablo, y los arquitectos Antón García-Abril y Ramón Sanabria. El director del departamento del Festival de Música de Donaueschingen, Armin Köhler; el crítico de arte Richard Whitehouse; y Wulf Weinmann, director del sello musical alemán NEOS, han integrado también el jurado de este premio, que se ha hecho público en la sede de la Fundación BBVA en Madrid.

Ref.
Steven Holl [www.stevenholl.co]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Congreso: "Auditoria & Performing Arts Centres Executive Summit 2009"

03MAR09 y 04MAR09. Palau de la Música Catalana. Barcelona


Imagen:
Logo del congreso "Auditoria & Performing
Arts Centres Executive Summit 2009"










_qué: Auditoria & Performing Arts Centres Executive Summit 2009

_cuándo: martes 03 y miércoles 04 de marzo de 2009

_dónde: Palau de la Música Catalana. C/ Sant Pere Més Alt, s/n, 08003 Barcelona.

_más: Participarán en la cumbre más de 20 ponentes expertos y líderes del sector del espectáculo en directo, con un congreso y un programa de visita al recinto.
El fundador de Auditoria, Ian Nuttall, afirma: "El negocio de albergar espectáculos en directo está cambiando: la zona de influencia de los recintos ya no es sólo su localidad y sus clientes habituales, sino que se ha adentrado en el terreno de las experiencias de marca y se han convertido en centros de entretenimiento”.
Se hará especial hincapié en las necesidades informativas de los profesionales que emprendan proyectos de renovación, remodelación, expansión o modernización de recintos o de inversión en nueva construcción.
Programa completo de actos aquí.

Ref.
Palau de la Música Catalana [www.palaumusica.org]
Auditoria Summit [auditoriasummit.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ARQUITECTURA: Kengo Kuma presenta el proyecto para el Gran Espacio Escénico de Granada

El arquitecto japonés Kengo Kuma y Miguel Ángel Alonso, de AH Asociados, presentaron en una conferencia el proyecto “Granatum”, a la que también asistieron numerosos estudiantes y profesores de Arquitectura


Imagen:
Infografía del proyecto de
Kengo Kuma y AH Asociados










Los responsables del proyecto ganador del concurso para la realización del Gran Espacio Escénico de Granada han revelado su pretensión de "generar un edificio específico y único para la ciudad", al tiempo que "integrador" con el espacio que le rodea. En este sentido, se trata de una construcción que "mira más allá de la parcela donde se sitúa y conecta el entorno urbano con la comarca de la Vega", ha explicado Alonso, quien ha incidido en el "carácter abierto" de un auditorio destinado a la representación de teatro, ópera y danza y que dispone de una sala de al menos 1.500 localidades.

Con la silueta orgánica de la fruta del granado como principal fuente de inspiración, el arquitecto ha indicado que el Gran Espacio Escénico "recoge recorridos y también mira". "Para ello -asegura- huimos de un concepto masivo en el diseño, así como de los privilegios de unos espectadores sobre otros para configurar las dimensiones de manera igualitaria, alejándonos de la tipología jerarquizada del gran patio de butacas".

Los autores de Granatum aseguran que se trata de un «espacio que no puede ser representado, sino experimentado». Una experimentación guiada por la biología y por una carencia de mallas de pilares poblando la estructura. La luz cobrará un especial protagonismo, con cristales en todas las direcciones que permitirán la entrada del sol desde oriente.

Los 1.500 asientos se reparten sin jerarquías, por terrazas compartimentadas exactas que establecerá una relación entre los propios espectadores. El desnivel de acceso organiza la plaza en dos ámbito, uno de los cuales será el espacio de exposiciones al aire libre, cubierto por ligeras pérgolas. Ligado a éstas, el edificio segrega un pabellón independiente donde se ubicará la administración la venta de entradas.

Ganador entre otros del Premio Internacional de Arquitectura de Piedra por el Museo italiano de la Piedra y autor del Centro Budista de Baiso in de Tokio, Kuma ha calificado "Granatum" como una propuesta arquitectónica "diferente" que "dialoga" con el resto de edificios que le rodean como el Parque de las Ciencias o el Museo Histórico de CajaGranada.

Los siete anteproyectos de equipos de arquitectos que se presentaron estaban realizados por Arata Isozaki, Dominique Perrault, Francisco Mangado, Zaha Hadid, Ala Architects y, por último, Juan Navarro Baldeweg y Mariano Bayón.

El edificio tiene un presupuesto de unos 40 millones de euros y un plazo de ejecución aún no precisado.

Ref.
Kengo Kuma and associates [www.kkaa.co.jp]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Badajoz, Exposición: "Arquitectura Interior II"

Hasta el 23FEB09. Las Casas Mudéjares. Badajoz


Imagen:
Captura aérea de la ciudad de Badajoz
Fuente:
Google Maps










_qué: Exposición: "Arquitectura Interior"

_cuándo: hasta el lunes 23 de febrero de 2009

_dónde: Las Casas Mudéjares. Plaza de San José, 18. 06001 Badajoz

_más: La Agrupación Fotográfica Extremeña (AFE) en colaboración con la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Badajoz, organizan la exposición de fotografías "Arquitectura Interior II", donde se muestra, desde el objetivo de distintos artistas y desde distintas perspectivas, el "alma" de edificios singulares de Badajoz.

Se trata de una ocasión especial para conocer desde otro punto de vista edificios emblemáticos de la ciudad, como Las Tres Campanas, Palacio de Congresos, la Diputación de Badajoz y MEIAC, ya que son algunos de los edificios fotografiados.

Ref.
Ayuntamiento de Badajoz [www.aytobadajoz.es]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Conferencia: 'Jornades d'Arquitectura UIC-Roca: Ben Krone'

2FEB09. ESARQ UIC. Barcelona

_qué: Conferencias: 'Jornades d'Arquitectura UIC-Roca 2008-2009'

_cuándo: lunes 2 de febrero de 2009 a las 16h00

_dónde: Universitat Internacional de Catalunya. Immaculada, 22. 08017 Barcelona

_más: La Universidad Internacional de Catalunya con el patrocinio de Roca, repite este año el Foro de la ESARQ UIC.
A través de estos foros la universidad pretende transvasar experiencias profesionales y de pensamiento, del modo más directo posible, a los estudiantes de grado y postgrado de la universidad.
Por ese motivo el interés se basa en lo específico de experiencias recientes de los ponentes. Así, los alumnos pueden profundizar en lo abstracto y en lo concreto.

En las ponencias se presentan los dos últimos trabajos en los que cada equipo ha estado involucrado. Centrando especialmente la explicación sobre 'cómo' se han resuelto cada uno de ambos trabajos tanto en su proceso de pensamiento como de su realización, en la intervención de terceros agentes, etc.

El lunes 2 de febrero a las 16h00 es el turno de Ben Krone.
Entrada libre.

Acebo x Alonso, Patxi Mangado, Picado de Blas, Josep Maria Monaner, Emilio Tuñón, Josep Quetglas, Fernando Menis, Luis Fernández Galiano y Manuel Aires Mateus han pasado ya por el Aula Magna de la UIC.

Ref.
Nombre [www.unica.edu/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

ENTREVISTA: Jaime Lerner: “El problema de las ciudades hoy es la pérdida de su identidad y de su patrimonio sentimental”

“El Mundo” publica una entrevista con Jaime Lerner, asesor de Asuntos Urbanos de la ONU y arquitecto por la Universidad de Paraná (Argentina)


Imagen:
Jaime Lerner











- Por primera vez, en 2008, el número de habitantes de las ciudades excedió al de las poblaciones rurales en todo el planeta. Además, ya existen 65 megápolis con más de 70 millones de habitantes cada una. ¿No le parece alarmante?
- Densidad y calidad de vida... Algunos creen que una cosa no puede ir unida a la otra. Sin embargo, Tokio tiene 14.000 habitantes por kilómetro cuadrado y, según he podido comprobar, ellos no se sienten atrapados en una lata de sardinas. Se asfixian por la contaminación, que es otro problema. A mí la densidad no me asusta tanto como la expansión descontrolada de la periferia urbana. Esa fuerza centrífuga crea enormes problemas de circulación vehicular, puesto que al comienzo del día todo el mundo se desplaza en una dirección y al término de la jornada, en la dirección contraria. La tranquilidad que brindan los suburbios durante los fines de semana se paga con altos niveles de estrés durante las horas punta, que se prolongan cada vez más. Y otro asunto de enorme importancia es la necesidad de inversiones adecuadas para las infraestructuras imprescindibles.

[...]

- ¿Qué propone usted para contener la expansión de las ciudades?
- Repoblar las viejas zonas céntricas. No hablo de los cascos históricos, sino de los antiguos núcleos urbanos que tras el éxodo de sus ocupantes hacia los espejismos de calidad de vida, se convierten en barrios fantasmas, donde el delito campa a sus anchas. En algunas ciudades, como Santiago de Chile, se subvenciona a quienes compran o alquilan un apartamento en el centro. Muchos matrimonios jóvenes han optado por esta solución y, créame, no hay nada mejor que los jóvenes para resucitar zonas moribundas.

- ¿En qué consisten la acupuntura urbana, esa práctica que usted a exportado a varios países?
- En el corazón de Sao Paolo existía un barrio céntrico lleno de encanto -el barrio de la Luz- donde se reunían escritores y artistas de todo tipo. Como resultado del abandono, el lugar se transformó en un antro de droga conocido como Cracolandia, por el crack, un derivado barato de la cocaína. La acupuntura en este caso consiste en restaurar un edificio para alojar artesanos y otro para pequeñas empresas de alta tecnología. Con la apertura de una nueva vía, el barrio de la Luz quedará articulado a la pinacoteca, a la Universidad Libre de Música y a un parque de esculturas. El mismo tipo de intervención rápida, de bajo coste e indolora lo estamos aplicando en Moscú, La Habana y Luanda (Angola), por citar otros ejemplos. Con un poco de imaginación y de voluntad de parte de las autoridades, se consiguen efectos superiores al de una cirugía estética.

[...]

- Hay una cuestión de orden existencial que quizás nunca pueda ser resuelta: es que muchos perciben la ciudad como un hormiguero cruel y frustrante que anula su propia identidad.
- La ciudad como un ente fuera del control de los hombres, disparada por su propia dinámica en una carrera hacia la hecatombe, es un motivo que se refleja en la película Blade Runner o en la novela Manhattan Transfer (John Dos Pasos). Yo opino que esa percepción no está vinculada a las dimensiones de una ciudad, como a la pérdida de sus señas de identidad. Por eso, junto con el patrimonio histórico -una catedral, un monumento-, se debe conservar el patrimonio sentimental que puede ser un viejo almacén, una antigua fábrica. Aquello que pasa desapercibido a los ojos de un turista, pero que hace al sentimiento de pertenencia del lugareño. Destruir esos referentes es como rasgar el retrato de nuestra familia.

Ref.
Jaime Lerner [www.jaimelerner.com]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Barcelona, Conferencia: "Lecture Series 2008-2009: Stan Allen"

28ENE09. Institut d'arquitectura avançada de Catalunya. Barcelona


Imagen:
Infografía extraída del programa
de conferencias Lecture Series 2008-2009
del IaaC










_qué: Conferencia: "Lecture Series 2008-2009: Stan Allen"

_cuándo: el miércoles 28 de enero de 2009 a las 20h00

_dónde: Institut d'arquitectura avançada de Catalunya. Pujades 102, Poble Nou. 08005

_más: Stan Allen es arquitecto asentado en Nueva York y decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. Tras titularse en la Cooper Union en 1981, trabajó con Richard Meier en Nueva York y con Rafael Moneo en Madrid. Desde entonces, ha desarrollado carreras paralelas como profesor, escritor y arquitecto. Ha impartido clases en Harvard, Columbia y Princeton, y su estudio de arquitectura SAA/Stan Allen Architect ha realizado edificios y proyectos urbanísticos en Estados Unidos de América, Sudamérica y Asia.

En las últimas décadas los temas en los que la arquitectura se ha desarrollado son la emergencia del paisaje urbano, junto con el desarrollo de protocolos para proyectar digitalmente. Existe un catálogo de profesionales y de proyectos, se han desarrollado programas académicos y se ha publicado una extensa bibliografía teórica al respecto. Sin embargo, para avanzar en esta conyuntura estratégica, es necesario hacer balance de los logros y las limitaciones del enfoque del paisajismo urbano y proponer alternativas que complementen y amplíen su potencial.


Ref.
IaaC [www.iaac.net]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

CONCURSO: Mariano Bayón recibe provisionalmente el contrato para la realización del Palacio de Congresos de Vitoria-Gasteiz

Contará con 44.362 m2 de espacios comunes, más 12.120 m2 para exposiciones, otros 7.676 como palacio de congresos, 3.810 m2 de área sinfónica y otros 1.673 para música de cámara


Imagen:
Infografía de la propuesta de
Mariano Bayón










A la vista de la propuesta de la Mesa de Contratación y considerando las reclamaciones formuladas por diferentes concursantes, el Consejo de Ensanche 21 acuerda adjudicar provisionalmente el Contrato para la Redacción del Proyecto y la Dirección Facultativa de las Obras del Palacio de Congresos y Exposiciones y de las Artes Escénicas de la Ciudad de Vitoria-Gasteiz a la propuesta presentada por Bayón Arquitectura y Urbanismo, S.L.

Asimismo, se ha decidido conceder el primer accésit del Concurso a la propuesta presentada por UTE Andrés Perea Ortega /Euroestudios, S.L.; el segundo accésit del Concurso a la propuesta presentada por Sener – Soriano; y el tercer accésit del Concurso a la propuesta presentada por CMA
Arquitectos.

Igulamente, se ha declarado finalistas del Concurso a las propuestas presentadas por UTE Pich Aguilera y Eptisa, por JAAM + Arranz y por Katsura Arquitectura.

Finalmente, han decidido otorgar la mención del jurado arquitectónico a las propuestas formuladas por Nieto Sobejano Arquitectos, S.L. y por Fhecor Ing. Consultores, S.A. y Selgascano, S.L.N.E.

El jurado del concurso ha estado compuesto por Salvador Pérez Arroyo, Isabel Pineda, Carlos Ibarlucea, Florentino Gómez y Manuel Sagastume.

Ref.
Ensanche 21 [www.vitoria-gasteiz.org]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN

AGENDA: Internet, Juegos: "BD's Where On The Earth? The Architect's guide to the world”

Fecha de consulta: 26ENE09


Imagen:
Captura de pantalla del
inicio del juego
BD's Where On The Earth? The Architect's guide to the world









_qué: Juegos: "BD's Where On The Earth? The Architect's guide to the world”

_cuándo: atemporal

_dónde: en http://www.bdonline.co.uk/hybridgame.asp?typeCode=382&subTypeCode=15054&pubcode=60

_más: Para que los arquitectos y amantes de la arquitectura pongan a prueba su astucia y cultura general, Building Design (BD) propone un juego on-line gratuito que muestra un edificio al jugador que debe colocarse en el globo terráqueo cuya superficie no está delimitada políticamente ni geológicamente para subir el nivel de dificultad.

Para pasar de nivel el jugador deberá superar un mínimo de puntos indicados que se calcularán según la rapidez en la respuesta y la exactitud al situar el icono en el mapamundi.


Ref.
Building Design [www.bdonline.co.uk/...]

Fuente: Centro de Enlace AE, BCN